梅的枝干苍劲挺秀，宁折不弯，在残酷环境中的不屈不挠被人用来象征刚强不屈的意志，正所谓“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，迎风斗雪怒放的梅花，也最先给人间透露春的气息。自古便不乏画梅名家，扬无咎的《四梅花图卷》、王冕的《墨梅》，画中梅花虽姿态各异，笔法不同，但勾勒出的皆是画家清高雅洁的品行，梅花傲寒而立，恰如文人不畏强权、孤芳自赏。
郭味蕖似是梅花般的人物。
郭味蕖 咏梅 纸本镜心
尺寸：127×147cm
此幅《咏梅》以毛泽东诗句“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”题写，画面右下角“铁臂银锄”一印也取自毛泽东诗词《送瘟神》中“天连五岭银锄落，地动山河铁臂摇”一句，整幅画传达出对社会主义新生活的歌颂与赞美。
新中国成立后，在欣欣向荣的社会氛围中，在艺术要“为工农兵服务”的政治诉求下，以寄情、自娱为目的的文人画面临转型的历史任务，也正是在这一时期，郭味蕖花鸟画趋于成熟，在深入社会生活和自然生活之后，郭味蕖将创作的焦点投放在对新生活的歌颂与表现上。
咏梅 局部
《咏梅》一幅完美体现了郭味蕖一直探索的“工笔与写意相结合、泼墨与重彩相结合、白描与点染相结合”的“三结合”方法。构图疏密结合，笔法苍劲，树木枝干以金石笔法描绘，花用双勾，后以填染梅花之红，其色彩饱满而厚重，潇洒中见雄肆，活泼中见工细，明丽中见厚度，给人以生命的悸动之感和律动之感，是谓精品。
上一辈的老艺术家们，尤其是美院教师们，似乎都没错过一场“文革”的苦难。郭味蕖的儿子郭怡孮回忆起那段时期，撰文写道：
“文革”中他遭到批斗，江青在接见红卫兵时曾点名说：“郭味渠我是知道的，他是山东潍县的大地主，他的画怎么能挂在毛主席休息室里。”在那是非颠倒的日子里，他的处境十分险恶，身心受到极大摧残，被长期关押牛棚，接受劳动改造，有病不能得到及时治疗，1969年底他被疏散回乡。“千里寸心常炯炯，今年两鬓漫苍苍”这联语道出了他离京的哀心。回乡后，他自号“散翁”，园名“疏园”。他不顾重病的身体，在“自春间腿病复发至残暑将尽，始能稍事步履”的情况下，带病写了《写意花鸟画创作技法十六讲》和大量画史、画论著作，整理了《艺话》、《疏园集》、《散翁散记》。
其中《写意花鸟画创作技法十六讲》更算是郭老先生最后的心血。
郭味蕖先生留影
一场苦难，一生艺术，郭味蕖的成就正如前人所总结的，是在三条线路上展开的。他在绘画创作上，纵贯古今，兼收中西，标举新风，振发时代，他的花鸟画创新，开宗立派，成为一代宗师。他的美术史论研究，著论立说，入辟精要，经略庞博，煌煌成典，成为近代美术史论研究奠基性的人物。他一生执教，探索改革，不断实践，确立了我国花鸟画的教学思想体系与课程结构体系，成为奠定我国花鸟画教学基本体制的美术教育家。
