卢西安·弗洛伊德肖像画作品《伊菜和大卫》（2005-06）
有时候一场展览能改变艺术的发展历史。它能改写数十年来的新闻焦点并揭露出某种程度上被人们忽视了的现实。
在卢西安·弗洛伊德于2011年以88岁高龄去世之前，他横溢的才华并不算是什么秘密。他被赞誉为绘画大师，受到艺术届的称赞和尊敬。然而，从20世纪90年代开始，那些艺术家和经销商依靠其惯用的花招伎俩，假装弗洛伊德能安静地待在一个角落里，进行他的绘画创作，而现代英国艺术界的大事记则都发生在特纳奖上和达明安·赫斯特赚得鼓鼓的钱包里。
然而，这次精彩的展览改变了这一切。它无情地表明了一直以来，在当代英国唯一真正重要的艺术家是弗洛伊德。他曾是，并且现在仍是艺术界的巨人，当现在任何东西都被吹捧得天花乱坠而真正的艺术却被人遗忘之时，弗洛伊德的作品将会被人们忆起。
某种程度上来说，弗洛伊德的肖像画展览在名称上有点冗余——因为除了少数的迷人的城市风景画和花园绘画之外，他的所创作的所有作品几乎都是肖像画。此次展出的画作中包括有裸体肖像画、巨幅肖像画和头部肖像画。弗洛伊德的肖像画《盖弗》是他所创作的油画中唯一一幅被画中的模特在书中描述过的作品，这幅作品也证明了弗洛伊德也可以以温柔而友好的方式去创作他所绘画的对象——认为他是一个残酷的观察者的评论完全是经不起推敲的无稽之谈。
贯穿于此次弗洛伊德精选作品展的不是残酷，而是一种对生命的原始欲望。“保持你双眼的明镜/就如冰柱内的气泡一样”，谢默斯·希尼曾在他的诗《北方》中如此说。而卢西安·弗洛伊德做到了这点，但若他的艺术中有那么一丝冷傲，其清澈明净则是出于对人类的宽厚的悲悯。此次展览中油画作品的影响力使得卢西安·弗洛伊德能与他的艺术偶像们并驾齐驱——就像提香和安尼巴莱·卡拉奇一样。缠绕着这位天才的那些闲言碎语使得其光芒变得黯淡了，然而此次展览将会还以卢西安·弗洛伊德真正的敬意。
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【编辑：孟宏驰】
