“从手势到语言”新闻发布会现场
左起：赵学兵、杨颉苍、Larys Frogie、Martin Salazar、Pascal Torres Guardiola
2013年4月26日（99艺术网上海站 张长收）下午3点，“从手势到语言—— 转型中的艺术表现实践”新闻发布会在上海外滩美术馆隆重举行。上海外滩美术馆馆长拉瑞斯•弗洛乔（Larys Frogie）、策展人帕斯卡•托雷斯•戈尔迪奥拉（Pascal Torres Guardiola）、参展艺术家赵学兵、杨颉苍、Martin Salazar等出席了新闻发布会。
参加此次展览的艺术家有格奥尔格•巴塞利兹、路易斯•布尔乔亚、托尼•克拉格、理查德•邓肯、拉斐尔•丹尼斯（匿名小组）、菲利普•法维耶、弗伦茨•格尔奇、珍妮•霍尔泽、柯迺柏、刘丹、弗朗索瓦•莫尔莱、罗伯特•莫里斯、卓然•穆斯科、布鲁斯•瑙曼、居斯帕•皮诺内、阿努尔夫•雷纳、塞西尔•里姆斯、马丁•撒拉萨、奇奇•史密斯、让-菲利普•图森、傅丹、泰瑞•温特斯、徐冰、严培明、杨诘苍、赵学兵等。
此次展览由巴黎卢浮宫爱德蒙•德•罗契尔德收藏馆(Edmond de Rothschild Collection)及铜版雕刻收藏馆馆长帕斯卡•托雷斯•戈尔迪奥拉与上海外滩美术馆馆长拉瑞斯•弗洛乔联合策划。展品包括来自卢浮宫的当代铜版画馆藏，及来自其它国际收藏机构的珍品杰作，还有为本次展览特别创作的重量级作品。外滩美术馆馆长拉瑞斯•弗洛乔在新闻发布会谈到了展览策划目标：呈现视觉艺术与书写实践之间独具创造性的联接，期待观众能够借助展厅中视觉与文本的有力建构，完成一次在国际语境下的当代艺术穿越。
此次展览“古今并置”，刻意打破时间顺序，使古典、现代与当代作品在空间中惊妙并置，由此为作品的解读带来丰富、宽广的历史视野。
“从手势到语言”意在使观念艺术与传统造型技法相关联。尽管一切造型艺术品的观念都通过形式获得表达，然而我们是否可以抽离作品的物质性，直面作为艺术品结构的纯粹观念？以观念作为再现的对象，将引发如下原则性的问题：造型艺术家是否可能隐退作品的形式，而单单通过语词呈现艺术品蕴含的意旨？布鲁斯•瑙曼的霓虹灯字形、珍妮•霍尔泽的宏大投影在成为视觉观看的对象之前，或者首先更近于“书”？
显然，一切古典作品，无论其形式的（甚至具象的）外表如何，都只因其抽象的、精神的结构而成其为作品。“绘画为精神之物”，达芬奇与普桑早已对此有过清晰的表述。在这点上，并无新鲜可言……至于古典艺术品与阅读的关系，则再自然不过：有修养的公众并非在画中看到什么，他们甚至不会去“看”画，而是去“读”画。我们正应该在这种将艺术智识化的观念中，寻找观念艺术家的实践源泉。
“从手势到语言”试图将观念创作与另一深刻颠覆了20世纪造型艺术史的思路相衡量，即极简艺术与贫穷艺术，后者同样将艺术品化简到其本体结构的根基。非字非词，仅将纯粹的形式缀合，成为正在孕育的宇宙至关重要的新元素。弗朗索瓦•莫尔莱的红色《哀恸》即属此意。
上海外滩美术馆馆长拉瑞斯•弗洛乔在新闻发布会之后，带领媒体进行了详细的作品导览。如上造型思考的高潮，与本次展出的书籍和铜版画作品相得益彰。展览中的“工艺书-物”，例如徐冰就圣-琼•佩斯的诗作《鸟之维》所做的装置、撒拉萨从卡夫卡的《审判》衍生而成的作品，还有乾隆皇帝为了自己的征战诗配画，向法王路易十五发出的铜版画订制邀请。铜版画的原材料与书相同——纸或页，这并非暗示着前卫与传统的一次偶然际会，而在于揭示本次展览的精神所指，即对传统古典作品的拒绝——后者至高的象征依旧是卢浮宫的典藏名画《蒙娜丽莎》。将严培明创作的《蒙娜丽莎的葬礼》呈献给公众，无疑是最老实、也最有趣的邀请公众参与的做法。《从手势到语言》着意在材料与精神的大碰撞中，重新找回艺术的本要角色，即以新生的21世纪特有的全新造型方式，滋养意义，确立观念的至上性。手势同语言之间的关系，同时向着诗性语言的艺术开放，在色彩、节奏与声响中构建着我们的文学。
围绕卢浮宫的当代铜版画收藏，展览通过绘画、雕塑、影像与装置等媒材多元的作品，展开对三个问题的追问，即“权力”、“身体”和“空间书写”。策展人尽量避免作品被框限在某个主题之内，鼓励观众在展品间建立自由的联系，从意料之外的组合中触碰上述问题。
展览现场
“语言的权力与权力的语言”
哲学家福柯与巴特勒都曾出色地阐释，语言是永恒的表演行为，呈现着无数变动不居的权力关系。语言是一系列历史的、社会的、政治的建构，其间包含符号的、编码的、形式的与含义的诸多机制。此次展览中，艺术家将通过编织图像与语词，围绕这些关系提问，例如模糊中国书法与西方书写之间的界限（徐冰），或者激活并颠倒学术文本的客观性与中立性假象（布鲁斯•瑙曼、珍妮•霍泽尔）。艺术作品由此揭示出，虽然人作为主体无法逃离权力关系，却完全可能建立更富创造性的替代程序，通过文本与图像的建构，思考并再现鲜活的存在。
在了解语言重构的无尽过程中，翻译同样是一种可贵的实践。当清朝乾隆帝向法王路易十五赠送十六幅再现其武功征战的素描时，路易十五命人将这些素描转制为铜版画，同时相对于原作，做出形式与阐释上的修改。这两个版本都将在展览中获得视觉呈现，并与当代艺术家赵学兵的画作相呼应。后者在一个极为精细繁复的线条网络中，表现出一百四十个武士。
“化身与变异”
《从手势到语言》质问语言，不仅当其作为观念的代表之时，而且关注当词语在生物或社会的身体中融入、脱离、抑或被驱逐时，一切波动、变形与转换对语言的塑造。由此，路易斯•布尔乔亚、罗伯特•莫里斯、居斯帕•皮诺内、奇奇•史密斯、杨诘苍等艺术家通过素描和版画，表达出身体在建筑体或景观元素中的微妙处境。从创伤到情色的各种状态，从空间的界定到梦境的延伸，作品展示出语言并非现实的注释，而是奇幻之境的触发。
“诗性与空间书写”
语言一旦渗入现实空间，后者即会为之一变……当代艺术家在三维空间中延展书写，完成了兼具批判性与诗性的装置。弗朗索瓦•莫尔莱利用普通长霓虹灯管，从天花板连缀至地面，似乎使抽象的形态即刻成为某种实在，但这种实在并不依赖于物质性的形态，或仿佛未完成的字母在试图寻找自己的形状……马丁•撒拉萨没有选择将字母在空间中视觉化的方式，而是关注迥异的材料间的极端对比（木、金属、毡、声、光），使卡夫卡的名作《审判》中最后一句获得极为感性、又极具批判性的解读。徐冰在美术馆4层至6层的空间里以字母为单位编织出一个震撼人心的空间涡旋，观众则被邀请与画家乔治•布拉克“一道”，试读圣-琼•佩斯的诗作《鸟之维》。让-菲利普•图森在6层展厅设置了一个“阅读/现场”的表演空间：演员坐在一个由视频录像环绕的座椅上（视频中展现的是其它读者），所谓的医学设备模拟展示出阅读时脑部活动的图像。当然，对精神的控制是不可能的……语言拥有无限的可能性。
据悉，此次展览将持续至8月11日。
上海外滩美术馆馆长拉瑞斯•弗洛乔
关于策展人
拉瑞斯•弗洛乔
拉瑞斯•弗洛乔是当代艺术领域的史学专家，拥有法国巴黎高等社会科学研究院的博士学位，以及法国雷恩大学艺术史的硕士学位。他是国际当代艺术策展人协会成员（IKT）和国际艺术评论协会成员（AICA）。2010-2011年度，他接受英国文化协会的邀请，参与其“创新者俱乐部”（Innovators’ Club)。该项目与“全球文化领导力计划”（Cultural Leadership International）相关联，并与欧洲文化资源中心( Relais Culture Europe)结成伙伴关系。
弗洛乔先生长期以来研究后全球化语境之下艺术和社会面临的挑战，探讨当下社会、经济、美学和环境的变迁及其引发的一系列新诉求，包括相互关系，公民角色和重新定义的创造力等议题。弗洛乔先生策划过众多由国际知名艺术家参与的展览，并为他们的作品撰写了大量文章，包括Adel Abdessemed、Nan Goldin、Ugo Rondinone、Charles Sandison、Kiki Smith、王度、杨诘苍等。2000年-2011年期间，弗洛乔先生担任法国雷恩市La Criée当代艺术中心总监。
拉瑞斯•弗洛乔现任上海外滩美术馆馆长。
帕斯卡•托雷斯•戈尔迪奥拉
帕斯卡•托雷斯在索邦大学完成哲学的学业后，于上世纪90年代来到巴塞罗那并在当地的法国学院讲授当代艺术史。从2000年7月起，他进入卢浮宫博物馆的版画素描馆担任研究员，主要负责卢浮宫的铜版画藏品和爱德蒙•德罗契尔德收藏系列。同时，他还是位随笔作家和小说家（著作《自由小姐，2008：H.K.》即将出版），他也是西班牙萨拉戈斯圣路易皇家美术学院的成员。
帕斯卡•托雷斯曾多次为欧洲、拉丁美洲和亚洲举办的展览策展。他是卢浮宫铜版画在中国数次展出的策展人（杭州、北京、上海、香港等地展出），他还在北京策划了一个关于意大利文艺复兴的展览（2011年在中央美术学院），并且为澳门博物馆策划了以清代皇帝的战争为题材的展览（2008年）。
上海外滩美术馆简介
上海外滩美术馆（RAM）座落于著名的外滩地区，其所在的建筑曾是中国最早的博物馆之一——上海博物院（亚洲文会）的旧址。美术馆以国际当代艺术的视野，呈现高品质的艺术项目，并力图成为一个稳定的，富有影响力和创新精神的可持续发展的机构。RAM于2010年正式开馆，已相继与蔡国强、曾梵志、侯瀚如、南条史生等国际著名艺术家和策展人展开合作，举办了一系列重要的个展和群展。与此同时，上海外滩美术馆至今已推出了超过200场的教育活动，大部分免费向公众开放。
RAM寻求与本地及国际合作伙伴建立起一个稳固的文化网络，在全球经济和文化变革的背景下，完成具备创新精神的合作项目。未来，我馆将坚持拓展艺术、知识和创造力的边界，并以此促进观念、艺术作品和业内人士（艺术家，研究人员，策展人和执行人员）间的交流，给予新兴的和跨领域的艺术活动以更多的机遇、投入和传播，并最终思考和分享艺术的社会意义。RAM也在探索美术馆在当下的文化和社会背景下可持续发展的可能性，为在今天的现实之下，当代美术馆的体制结构和环境的建设贡献自己的努力。
洛克·外滩源简介
作为外滩历史文化风貌的核心区域，外滩源既是“万国建筑博览会”的源头，也是上海现代城市发展的源头。对于这片非常重要的城市文化环境资产的保护起见，洛克•外滩源保护性开发项目旨在对外滩源“重现风貌，重塑功能”。项目东起圆明园路和33号公园，西至虎丘路，北临南苏州路，南至北京东路，坐落于黄浦江与苏州河的交汇处。作为西方文化融入上海的源头区域，洛克•外滩源除了为11栋历史保护建筑的改建之外，还将结合新建的6栋现代建筑，创建上海最高端奢华的区域，为奢侈品零售、高档餐厅、酒店式服务公寓和商业办公都提供了一个独特迷人的环境，重现新时代上海的魅力。在这充满西方文化烙印的地点，随着11栋历史建筑中首推的“亚洲文会大楼”——上海外滩美术馆的开馆，让洛克•外滩源为外滩的源头添上更浓厚的艺术文化气息。
布鲁斯·瑙曼《好男孩坏男孩》1985 录像装置 15分钟
杜赫德《中华帝国全志》共4卷
菲利普·法维耶《不存在的线》2000 蚀刻与雕凹线版画
菲利普·法维耶《共鸣》2000 蚀刻与雕凹线版画
佛朗索瓦·莫尔莱《分开的色带》2006 照相凹版印刷
弗朗索瓦·莫尔莱《哀恸-直径6.5米红色》2006 霓虹灯
傅丹《我们人民》2011 铜
格奥尔格·巴塞利兹《雅法》1995 干刻法和飞尘法
汉斯·阿尔普《构图（母版）》木板（三色）
亨利·马蒂斯《戴项链的裸女（母版）》油毡木板
亨利·马蒂斯《戴项链的裸女》现代印刷
居斯帕·皮诺内《蔓延》2009 蚀刻版画
柯迺柏《字》2006 纸上水墨，丙烯
理查德·邓肯《连体字母》2010 蚀刻版画
刘丹《字典》1991 纸上水彩
路易斯·布尔乔亚《高山湖泊》1997 干刻法、雕凹线、蚀刻、飞尘法
罗伯特·莫里斯《盲之时刻 五》1997 蚀刻，软地防腐层，飞尘法
罗伯特·纳托尔《库尔贝（让·巴蒂斯特）》背景为正在建造中的卢浮宫 雕凹线版画
尼古拉·德·罗奈依据安德义原作雕版《伊西洱库尔淖尔之战》蚀刻与雕凹线版画
奇奇·史密斯《夜曲（母版）》2006 油墨铜版
奇奇·史密斯《夜曲》2006 干刻法与飞尘法
塞西尔·里姆斯《模仿版画师E.S.（15世纪）字母图谱》1980 干刻、雕凹线版画
泰瑞·温特斯《无题-卢浮宫》2001 蚀刻版画
托尼·克拉格《滴答滴答》2008 蚀刻版画
徐冰《魔毯-筹备图》2006
徐冰《魔毯》2006 手工地毯
雅克-菲立浦·勒拔依据王致诚原作雕版《和落霍澌之捷》蚀刻与雕凹线版画
严培明《为卢浮宫展览“蒙娜丽莎的葬礼”而作》2008 水彩，纸上素描
严培明《蒙娜丽莎的葬礼》2013 视频装置
严培明《自画像2009》2010 蚀刻，干刻并使用点线机
赵学兵《彩色武士》2006 布上油画
赵学兵《黑白武士》2005 布上墨水
赵学兵《中央公园#10》2013 布上油画
珍妮·霍尔泽《选择的自由》2006 照相凹版印刷
珍妮·霍尔泽《紫色》2008 二极管LED标识牌 文本为美国政府文件
卓然·穆斯科《我们不是最后一个》蚀刻与干刻法
【编辑：张长收】
