刘铮，打渔杀家，艺术微喷，2008（局部）
如果说刘铮早年的《国人》算是纪实摄影的力作，那么此次6月1号（周六）将在三影堂+3画廊展出的《惊梦》系列则早已脱开了纪实的干系，转而通过对人物的摆拍，发掘影像背后的心理真实。此次展览可谓2009年东京《惊梦》展览以来，最为全面和深入的展示。其中将展出五六十件惊梦系列作品，并配以画册。惊梦系列作品中表现了老年夫妇，孩童和别扭的男女裸体这些普通人的躯体。整组照片均为黑白数码喷墨打印，从照片中，观者能够强烈地感觉到人物无一例外的衰败和惊觉的情绪。与此同时，惊梦系列中还有部分关于尸体的照片。在这里，刘铮等同了身体这个宏观的概念，进而将身体作为一种符号化的元素去发声。其中，我们能嗅到些许身体政治的意味。然而这种身体政治的表现形式无疑是具有侵略性和攻击性的。 而在潜心研究湿版之前，刘铮已经通过《惊梦》系列对于黑白数码输出的效果进行了多次尝试和试验，他力图将黑白数码输出的效果与胶片的色阶和质感进行比较。最终的结果将呈现于此次《惊梦》个展中。
从《国人》到《三界》再到《惊梦》系列，我们很容易看出刘铮从桑德的影子中逐渐自反的路径。一直以来，刘铮想通过他的三部曲《国人》《三界》《惊梦》，来完成对于从现实到文化再到历史的三重影像梳理。刘铮说：“最初我是要记录中国人的心灵状态，而后却成了我自身心灵的剖析，这是我当初未曾始料的。”
