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99一周国际艺图精选:奥黛丽·赫本摄影展2015年亮相伦敦

来源:99艺术网国际频道 朱明逸编译整合 2014-12-15

2015年7月,英国国家肖像画廊将举办《奥黛丽·赫本:传奇人像》摄影展,展出60多张赫本照片,包括其早期在伦敦西区参加合唱团时的留影,还有晚期参加慈善活动的照片,讲述了这个西区歌舞团的小女孩,如何变成国际巨星的故事。据悉,此次展览将于明年7月2日至10月18日展出。

老彼得·布勒盖尔画作《伊甸园和堕落的人类》 1613年

据英媒《卫报》披露,英国当局近日就一件由佛兰德艺术大师老彼得·布勒盖尔(Jan Brueghel the Elder)于1613年创作的精美风景画作颁发了一项临时出口限令,以阻止该画作流落海外,从而保护这一难得的艺术文化珍宝。据悉,该件老彼得·布勒盖尔风景油画作品名为《伊甸园和堕落的人类》,曾于本年7月份在伦敦苏富比拍卖行以680余万英镑(未含买家佣金)的价格被国外艺术藏家竞购入手,这一成交价格几乎是该件作品最高估价的两倍。

地质学家、摄影师Bernhard Edmaier带着相机沿世界上断层线一直行走和研究,追求表现地球地壳的纹理,其特异的形状和丰富的色彩之优美。他的工作没有季节变化。Edmaier的照片呈现出的石头和细微的土壤、岩石、沙子、火、岩浆、水和冰。他漫游世界,足迹遍布世界各地最冷清、甚至是仍然无人触及的角落,而地质也构成了Bernhard摄影的基础,其作品呈现出一个地球表面的神奇的旅程,代表生生不息的抽象艺术作品。在他作品中体现出抽象意境,即使你知道答案,你会发现自己反复询问这是不是真的照片。

随着2015年即将到来,美国 《时代》 杂志又开始了一年一度的最具影响力照片评选活动。每年该杂志都会向大众公布上千张照片,这些照片纷纷记录了在过去的一年里所发生的事情,且涉及领域十分广泛,包括世界新闻、体育、流行文化等。评选团队针对他们最终评选出来的前十张最具影响力的照片说道:“这些排名前十的最具影响力照片是从成千上万张照片中精挑细选出来的,它们各自之间不存在排名前后,每一张都能令我们回想起当时的场景,为我们的历史提供了一个重要的视觉记录。”

今年的巴塞尔迈阿密艺博会于12月7日结束,整场博览会收到了观众相当的热情。肖恩•凯利(Sean Kelly)画廊认为这是他们参与过的迈阿密艺博会中“最强的”,另外立木画廊(Lehmann Maupin Gallery)的乐睿昕(Rachel Lehmann)认为“该博览会一年比一年增长得快”。

1973年出生的日本艺术家池田学(IKEDA Manabu)以幻想般的、纷繁复杂的插画而闻名。他的作品结合了日本传统画风和变态细节,用超现实主义色彩征服了一面又一面的墙壁。其画都是自然题材,“他们强烈的吸引着我,我们虽然从先进技术中获益良多,但同时,我们不断在违反自然规律,让我有一种濒临灭绝的危机感。”有些人还将他的作品赋予了各种语言的意味。池田学这些画作混合了日本传统的视觉文化与异想天开,犹如大自然的鬼斧神工。

2015年1月,英国伦敦皇家艺术学院的开年大展带来了鲁本斯的作品——《鲁本斯和他的传奇》,旨在探讨鲁本斯的艺术成就以及他对后世艺术家的深刻影响。展期为2015年1月24日-2015年4月10日。鲁本斯常常被称为巴洛克画家之王,这是不是过誉?鲁本斯的魅力都多大?通过这个展览,你就能自己判断了。

蒙克的名作《呐喊》曾在2012年创下当时的艺术品拍卖纪录。然而光鲜的背后却是蒙克鲜为人知的坎坷人生。“关于生命、爱情和死亡的诗篇”是他的艺术,更是他的人生。蒙克是挪威的骄傲,然而,在蒙克自己看来:“自我出生的那一刻,焦躁、悲伤和死亡是围绕我的天使。”是的,蒙克的绘画中常伴有强烈的悲伤、压抑的情绪,折射出他坎坷的一生,也洋溢着他对艺术的执著和挚爱。

巴黎时间12月7日(周日),一场电力故障造成的大火席卷了巴黎市中心拉菲特大街的Canesso画廊,摧毁其图书馆和办公室的一部分以及其中的文件。该画廊主要从事交易文艺复兴时期到巴洛克时期的意大利大师级画作。“这对我们来说是一个巨大的损失,但幸运的是绘画并没有损坏。”达米安在电话采访中说。那些画作被储存在一个牢固的地窖保险室中,虽然画廊墙壁被大火熏黑,但是火焰的热量却丝毫未伤害画作。图为Canesso画廊上个月在巴黎大师艺博会的参展作品。

英国大导迈克·李最新力作《透纳先生》5月在戛纳电影节的放映口碑爆棚,评分达到史上最高3.6。 《透纳先生》以一种接近绘画的视觉语言重现了浪漫主义画家透纳的后半生,地道的英国气息扑面而来。

阿尔特•凯恩(Art Kane)是二十世纪最具影响力的摄影师之一。他的个展“阿尔特•凯恩回顾展”于12月11日至2015年1月31日正在伦敦Snap Galleries展出。其作品涵盖时尚、出版、名人肖像、旅行和裸体摄影等领域,以大胆和创新的眼光、强烈的色彩、情色和超现实主义的幽默的闻名于世。在为数不多的优秀战后摄影师中,阿尔特•凯恩就像是一个野孩子。他坚定的、毫不妥协和冷漠的关注着下一秒将发生的事情。“阿尔特•凯恩是概念摄影的先驱,采用广角镜头,并在他的同时代人更多的使用黑白摄影时偏向使用饱和色”,他的儿子乔纳森介绍说,“他一直在不断地探索新的领域。”

日前,法国鱼头艺术家安妮·凯瑟琳(Anne-CatherineBecker-Echivard)来到浙江省杭州市千岛湖,进行《淳鱼故事》鱼头艺术作品现场创作,把鱼头“嫁接”到人偶上。“主人公”摆出尽情享用美食的场景,吹起了一阵中国风。安妮·凯瑟琳是全球第一个鱼头艺术创意人。在她的模型中,主人公是那些穿着她做的衣服、身处她自己搭建的布景中的鱼。她会将这个小世界拍摄,不作数码修改,也不使用特技,简单地表达自己对消费、环保等理念。

梅隆财团(Mellon Financial Group)——美利坚十大财团之一,其影响力在美国国内乃至全世界皆不可小觑。而作为梅隆家族财产继承人之一的理查德·梅隆·斯凯夫(Richard Mellon Scaife:美国亿万富翁,病逝于2014年7月4日),其名望与财富同样让多数人难以望其项背。与大多数‘同行’一样,这位集财富与名望为一身的富豪生前同样深爱着艺术收藏,其私藏的艺术精品就多达500余件,总价值足以亮瞎你我的双眼。

作为西班牙马德里的一位女性艺术家,Marina González Eme超喜欢画画,喜欢画所有让自己“惊恐万分”的画,尤其喜欢画女性。由于自己就是女性,所以在她自己和她的画之间总是存在着某种容易让人理解的东西,或者叫共性更合适。赤裸的身体、柔美的曲线、变异的灵感或许就是Marina自己的画像。打破常规、突破自然、展示自信正是Marina希望作为女人而展现给世人的强大一面。

正在英国国家美术馆举行的“伦勃朗:晚期作品展”展出90件伦勃朗的杰作,涵盖艺术家晚年的艺术历程。在他生命的后半程,灾难和不幸接踵而至,与此同时,市民的审美趣味发生改变,他的艺术追求和公众渐行渐远……然而,在被市场和命运抛弃之后,某种程度上,他获得了另一种自由。在所有西方艺术巨匠当中,伦勃朗·范·莱因(Rembrandt van Rijn)的天赋是最难描述的。米开朗琪罗的作品中,华丽气息不言自明;提香让世人见识了肉体的鲜美多汁;从立体主义的大胆结构到晚期的自由探索,毕加索的创新能力毋庸置疑。

日常生活是往往是艺术创作的源泉,新加坡女艺术家chan clayrene就利用指甲油来进行创作。让时尚与艺术相结合,用指甲油绘制出各种甜美、时尚的水彩画。chan clayrene告诉采访过的记者:“我的艺术风格具有概念性又富有生动性。视觉冲击是我创作中的重要元素。我喜欢用特别的材料来打造我的艺术。例如用棉花糖作为媒材做出可穿戴的艺术……没有什么会是永恒的,我这一系列的创作主题就是这样。无论艺术、生活还是美容,一切都会有终结的一天,就像我无法让自己的作品永存一样。”

近日,澳大利亚著名大地风景摄影师皮特·里克(Peter Lik)取景于美国美国亚利桑那州羚羊峡谷(Antelope Canyon)的一张黑白照片《幽灵》(Phantom)以650万美元的拍卖价格一举超越德国摄影师安德列亚斯·古尔斯基1999年彩色相片《莱茵河2号》【注:该照片于2011年在佳士得拍卖行以430万美元卖出】,占据了全球最贵相片的头把交椅。

底特律美术馆计划明年将举办一场大型展览,聚焦墨西哥国宝级艺术家迭戈·里维拉和弗里达·卡罗。1932年4月到1933年3月,迭戈曾在底特律创作大型壁画《底特律的工业时代》,而妻子弗里达也来到底特律陪伴他。此次在底特律美术馆呈现的展览名为“迭戈·里维拉和弗里达·卡罗在底特律”,将展出70多件作品,展期为2015年3月15日到7月12日。

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