时间回到2018年，北京艺术圈最让人津津乐道的一件“大事”，莫过于积攒了一众好口碑的ART021团队，在京味儿最浓的二环“大栅栏”胡同内，举办了第一届JINGART艺览北京。
北京劝业场，首届JINGART艺览北京举办地
首届JINGART艺览北京豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）展位
不同于一些艺博会“要大”、“要全”、“要多”的风格，在全国、乃至全世界艺博会遍地开花的时代，ART021团队在品牌定位上显然深谙如何通过另辟蹊径来迅速出圈之道。依稀记得当时媒体对JINGART艺览北京的评价几乎一致：不做“大而全”，而是“小而精”。经历了数届，JINGART艺览北京的确稳住了最开始的“初心”：做经典，不冒进，用近乎苛刻的筛选条件，保持高品质的展商质量。
北京展览馆，2021年JINGART艺览北京举办地
2021年JINGART艺览北京现场
由于疫情原因，阔别北京两年的JINGART艺览北京再度回归6月展期，汇聚来自11个国家地区共54家参展商。其中有28家展商首度参展，包括恪理画廊、Carl Kostyá、十点睡觉艺术空间、眼镜蛇画廊、D空间、大千画廊、高仕画廊、方间之外艺术空间、inner flow Gallery、蓝岸画廊、狮語画廊、掇石当代艺术空间、頌艺术中心、当代唐人艺术中心、MEGA COLLECTION等。
在即将开幕前，我们采访了JINGART艺览北京联合创始人周大为，谈谈这届JINGART艺览北京（后简称JINGART）的变与不变。
周大为
JINGART艺览北京联合创始人
99艺术网(后简称99)：JINGART自2021年至今阔别北京两年，今年这届与上届相比，有哪些变与不变？
周大为（后简称周）：经历疫情，国内外的画廊也会有一些变化，比如老画廊关闭、新画廊出现，所以从今年JINGART的参展商结构来看，稍微也会有一点调整，但总的来说还是保持了前几年高质量的水准。
今年是疫情放开后的第一年，在这样的环境下，我们并不是要超越以前或者实现某种新的突破，更多的是呈现一种“回归”，包括信心的回归、经济的回归等等。所以，“回归”这个主题是这届JINGART想要强调的概念。
99：相比其他一些国内的大型艺博会，JINGART的参展画廊数量似乎一直比较精简，原因是什么？
周：我们一直将JINGART定位为一个商业艺博会，所以参展画廊的销售是我们的工作核心。我认为一味地为了自己的品牌而扩张，并不是一个负责任的行为，如果大家的销售都没有超过，甚至都没有达到预期，从长远来看，无论是对我们的艺博会品牌，还是对画廊而言，都是一种伤害。
对于我们来说，是否进一步扩张，首先要基于销售情况。如果整体的销售情况比往届更好、每个画廊的销售也更好，证明了市场大于我们目前所提供的服务，这时我们才会考虑扩张的问题。
99：为了保证让参展画廊都能有更多的销售和收获，JINGART会加强哪些方面的工作？
周：一直以来，我们都会把更集中的精力放在藏家的维护和拓展工作中，通过邀请更多新的潜在藏家来探索新的市场。这也是我们的艺博会与一些别的艺博会不太一样的地方。
99：除了市场，JINGART具有什么样的学术定位？
周：我认为学术这个概念比较虚，这样讲是因为在我看来，艺博会上的学术体现是不需要特别提出来让大家讨论的。作品所营造的环境本身就能够说明一个艺博会的学术水准。艺博会本身是一个商业平台，首要目的是保证销售；而它的学术性取决于我们邀请到了哪些优秀的参展画廊，好的画廊一定会呈现好的作品。
99：所以JINGART历年对画廊的筛选要求都是非常严格的？
周：我认为，在国内范围来说，我们是最严格的一个。
99：JINGART在选择画廊的标准上与ART021相比有哪些差异性？
周：JINGART的品牌定位与ART021不完全一样。立足北京，JINGART会更适合北京市场的定位方向。
99：疫情放开后，对北京的艺术市场有着怎样的观察和期待？
周：北京作为中国的首都，艺术市场的容量和未来前景都不容小觑，但是很多具体的工作落地还是得一步步来。
99：当下，国内国际艺博会遍地开花，这是否意味着画廊和藏家对艺博会的要求会越来越高？JINGART需要加强哪些方面的工作才能更好地面对竞争？
周：除了在藏家和参展机构上的特有资源外，我认为最主要是我们服务。在国内整个艺博会体系中，我们提供的服务是非常受认可的。
99：可以展开说一下服务包含哪些方面吗？
周：我们的服务首先还是以销售为目标导向。无论是参展商、藏家，还是外部合作机构，我们提供的服务的核心始终是能否帮助他们触达更多的目标群体。在这项工作的过程中，会涉及到很多细节，我们的团队依靠现有的和不断拓展的资源，相应的在运营方面就会投入更多的精力，按照大家的需求提供更精准的服务。
99：如何看待一个艺博会的本土性和国际性？
周：本土和国际并不矛盾，我认为没有必要刻意强调他们之间的差异性。我们的核心理念是“立足本土，放眼全球”，以本土为主，但并不排斥国际视野。一直以来，我们都在真诚地邀请更多全球范围内的优秀机构和个人前来交流。
99：接下来，有没有考虑在其他地区创建新的艺博会品牌？
周：会有考虑，但就像刚提到的那个问题，是否扩张与是否创立新的品牌，最主要的不是基于我们自己的扩张需求，而是能不能为我们的合作方、参展机构带来更多的价值。如果实现不了更多的价值，我们不考虑盲目扩张。
2023 JINGART艺览北京
画廊主展区亮点抢鲜看
作为ART021团队2023年首展，本届JINGART参展商分布回应了“立足本土，放眼全球”的艺术使命。不仅包含了来自北京、上海、武汉、成都等国内一线城市和粤港澳大湾区的顶尖画廊，数量占比越来越大的欧美地区活跃的一线画廊也将在展会中呈现精彩作品。
画廊主展区部分画廊重点作品推荐
里森画廊
喻红
《判断》
布面丙烯，76 × 97 cm，2016年
白石画廊
前川强
《无题 180105》
缝纫、丙烯于棉布，41 × 32 cm，2020年
高仕画廊
巴勃罗·毕加索
《鱼》
木板水粉，21 × 27 cm，1909年
卓纳画廊
马塞尔·扎马
《再见我的爱人》
纸本珠光丙烯墨水、水彩及石墨，31.8 × 31.8 cm，2023年
常青画廊
安东尼·葛姆雷
《朝后 IV》
铸铁，187.1 × 36 × 36.7 cm，2021年
CARL KOSTYÁL
CAMILLA ENGSTRÖM
《Suns Greets the Earth》
布面油画，137.16h × 101.60w cm，2023年
恪理画廊
塞斯克·阿巴德
《朋友们》
布面丙烯，120 × 120 cm，2022年
当代东京
黄望福
《豹纹香蕉》
布面丙烯，银箔，40 × 30 cm，2023年
ARTL 画廊
李东洙
《碗之流韵》
布面油画，130.3 × 193.9 cm，2016年
当代唐人艺术中心
闫镜州
《昨天的我们，认识你，很离兴》
布面丙烯，280 × 600 cm，2022年
香格纳画廊
何伟
《No.269》
布上油画，160 × 180 cm，2022年
K 空间
周春芽
《一江春水》
布面油画，100 × 120 cm，2009
蜂巢当代艺术中心
王顷
《穹顶之一》
纸本综合材料裱于木板，198.5 × 240.5 cm，2022年
凯旋画廊
方力钧
《2014夏》
布面油画，180 × 250 cm，2014年
蓝骑士艺术空间
里埃拉·伊·阿拉贡
《无声之船》
混合媒体和拼贴、合成树脂、镀黄铜、亚麻布、粗麻布和木头
150 × 100 cm，2006年
玉兰堂
周春芽
《山水四屏》
纸上丙烯，144.5 × 77 cm × 4，2022年
狮語画廊
焯雄
《暗影》
综合材料，105 × 135 cm，2020年
眼镜蛇画廊
瓦妮莎·芭拉高
《欧罗巴山》
100%可再生羊毛，270 × 440 cm，2022年
大千画廊
杜松儒
《记忆》
纸本水墨设色，100 × 66 cm × 3，2020年
大未來林舍畫廊
刘时栋
《玉蝉》
复合媒材‧画布，53 × 45.5 cm，2022年
頌艺术中心
王愫
《梦碎成钱币，黑暗中交换奇迹》
布面油画，180 × 150 cm，2023年
共同艺术中心
叶恒贵
《两把椅子》
布面油画，100 × 130 cm，2022年
太和艺术空间
老赫（吴国全）
《光之诗125》
硬质纸水墨（加其他），122.5 × 138 cm，2020年
势象空间
蒋建军
《栀子花之一》
布面丙烯，250 × 216 cm，2023年
拾萬空间
林山
《马蹄莲之舞之二》
布面油画，170 × 130cm，2022年
美博空间
吴笛笛
《在消失与显现途中》
布面油画，120 × 240 cm，2022年
麦卡贝西艺术中心
冯蕤
《今天猫猫也不开心》
布面丙烯，100 × 100 cm，2020年
言午画廊
北林南
《影子》
纸上丙烯，84 × 118 cm，2019年
蓝岸画廊
谭平
《无题》
纸本丙烯，50 × 97 cm，2022年
D空间
师进滇
《钢琴》
不锈钢丝编制着色，145 × 145 × 180 cm，2023年
KennaXu画廊
英格丽·弗洛斯
《音乐剧》
布面油画，140 × 120 cm，2022年
