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总成交额达980万美元,苏富比拍卖一周见证藏家对东南亚艺术的强盛需求

来源:苏富比 2024-06-18

今季苏富比的新加坡现当代艺术拍卖,一周录得1,320万新加坡元/980万美元总成交额,见证了藏家对东南亚艺术的强盛需求。其中吴冠中的《野菊》超越高估价成交,成交价252万新加坡元/1,872,486美元;黎谱陈文河克里丝汀・艾珠西奥・迈尔等东南亚艺术家的作品,亦吸引网上、现场和电话上多方买家踊跃竞投,成交价均远超于拍前高估价。

拍卖现场:亚洲区洋酒部主管雷乔治在《野菊》成交现场

拍卖成绩一览

  • 总成交额:1,320万新加坡元(约合980万美元)
  • 吸引全球二十多个国家的买家竞投,超过半数竞投者来自东南亚。新加坡、印尼和大中华地区的客户热情不减,踊跃参与。
  • 拍卖中有20%竞投者为新买家,当中大多数为四十岁以下的年轻买家。

拍卖现场:亚洲区现代艺术部主管郭东杰在《18.02.2002》成交现场

本场最高成交拍品

吴冠中《野菊》
油画木板,1974年作
46 x 61公分
成交价:252万新加坡元/1,872,486美元

吴冠中《野菊》甫登场,即引起现场和电话上的买家争相出价,最终以252万新加坡元/1,872,486美元成交。

吴冠中笔下的《野菊》(1974年作)彷佛弥漫着香气,闪耀虹彩的花头向不同方向伸展,让人眼花撩乱,展现奔放无拘的自由。对许多人而言,乐园也许是个令人向往的目的地,但乐园也可以是一种心境。爱尔兰诗人王尔德曾言:「有了自由、花朵、书本和月光,谁还会不快乐?」画中菊花长在广阔的旷野,流露在阳光明媚的日子里才感受到的喜悦。菊是中国艺术「花中四君子」之一,富有精神意义,象征恬淡悠然,更是代表北京的市花。吴冠中创作《野菊》的时间适逢中国万象更新之时,而他在不久前亦结束劳动,重获自由,从农村回到北京。《野菊》是吴冠中众多作品中的亮眼之作,他曾向朋友写信解释此作的创作灵感。1993年,《野菊》在巡回新加坡、台北和香港的个展「东方情思——吴冠中」展出。

赵无极《18.02.2002》
油画画布,2002年2月18日作
81 x 100公分
成交价:960,000新加坡元/713,328美元

华裔现代艺术大师赵无极《18.02.2002》以960,000新加坡元/713,328美元成交(估价:650,000–1,000,000新加坡元/484,000–745,000美元)。

《18.02.2002》是呈现赵无极「无境时期」典型特征的代表之作,留白的开放构图体现了赵无极已然超脱形象、突破自我的心境。2002年是赵无极人生中尤为重要的一年,当年他获选为巴黎法兰西艺术院的院士。为庆祝赵无极获得这项成就,国立网球场现代美术馆为他举办了首个在法国的大型回顾展。在他硕果累累的漫长艺术生涯中,本作正好绘于这个关键时刻,完美体现他的成熟风格和惊人创造力。《18.02.2002》中,蓝绿色油彩的聚散晕染轻盈迷人,甚具透明感,为壮丽的金色风景营造晖光渺渺的空灵气氛,反映中国传统美学偏重以画意抒情的特质。

黎谱 《牡丹花和矢车菊》
水墨、水粉绢本
47.5 x 52.6公分
成交价:576,000新加坡元

法籍越南艺术大师黎谱共有五幅画作上拍,全部画作都经历网上买家热烈竞投后高价成交,合共拍出1,584,000万新加坡元/1,176,991美元佳绩,超越共计拍前高估价(估价:730,000–1,260,000新加坡元/544,300–938,500美元)。

陈文河《i. 花园中的女子》《ii. 游行》
i. 综合媒材绢本、漆画木板 ii. 漆画木板
每屏:170.7 x 50.4公分 全屏:170.7 x 201.6公分
成交价:360,000新加坡元/267,498美元

陈文河的双面四扇折叠屏风经历网上买家快速叫价的五分钟争夺战后,以360,000新加坡元/267,498美元成交,为高估价四倍(估价:60,000–90,000新加坡元/44,600–67,000美元)。

克里丝汀 · 艾珠《被风景提起》
压克力画布,2009年作
170 x 199.5公分
成交价:516,000新加坡元/383,414美元

克里丝汀・艾珠《被风景提起》经历现场、网上和电话买家迅速的激烈争夺后,最终以516,000新加坡元/383,414美元成交,为高估价两倍(估价:120,000–250,000新加坡元/88,000–185,000美元)。

作为克里丝汀・艾珠迄今已知的唯一一幅已知自画像,本作是引人注目的独特结构,类近作品在拍场上少之又少。本作绘于2009年,创作时间在艾珠转向发展现已为人所知的典型抽象作品之前,别具时代意义。本作的沉实色彩迸发澎湃的活力,人物线条勾勒细腻,体现了艾珠运用直觉结合具象和抽象表现的过人能力,效果迷人。画面充满翻腾的力量,女子就像被这股力量向上拉扯,拖进混杂色彩和线条的深渊。如此连结具象和抽象表现的独特手法,成为日后艾珠探索抽象作品的重心。当中特别的是,画中女子看起来从容平和,不为观众目光干扰,心甘情愿被拖进抽象的混沌中。另外,她大胆在作品中突显自己东南亚女性艺术家的身分同时,也似乎以描绘赤裸的自己向西方艺术史上的传统裸女画致意。

鲁迪・曼度凡尼《在高处》
压克力画布,2006至2007年作
145 x 195.3公分
成交价:84,000新加坡元/62,416美元

鲁迪・曼度凡尼《在高处》以84,000新加坡元/62,416美元成交,超越拍前高估价(估价:32,000–55,000新加坡元/23,800–40,900美元)。

西奥・迈尔《带着贡品的Nyoman Lumbang》
油画木板,1944年作
63.2 x 47公分
成交价:360,000新加坡元/267,498美元

曾旅居印尼的瑞士艺术家西奥・迈尔《带着贡品的Nyoman Lumbang》经历网上、现场和电话买家六分钟的激烈竞投,26口叫价后,以360,000新加坡元/267,498美元成交,为高估价三倍(估价:90,000–120,000新加坡元/67,000–89,500美元)

西奥・迈尔的《带着贡品的Nyoman Lumbang》(1944年作)纯朴优美,让人联想到热带岛屿上恬淡无争的田园风光。此作散发宁静安逸,完全掩饰了创作时正值战火纷飞的实情,当时峇里岛已被日本占领。1932年迈尔旅居大溪地,之后才起程前往峇里岛,他的创作反映他受后印象派画家高更影响甚深,特别是他描绘大溪地的画作。此作中,迈尔描绘了峇里岛上一个重要的供奉习俗,峇里岛人会在早上准备名为「扎囊萨利」(canang sari)的供品,向神明表示感恩之情。迈尔在瑞士出生,曾师从描绘威玛共和国恐怖统治的德国画家奥托・迪克斯,1934至1955年间以峇里岛为家。此作具有特殊意义,1963年迈尔已经移居泰国,当年他在曼谷的瑞士大使馆举办大型个展,展览正以此作为宣传海报。

罗德尔・塔帕雅《及时行乐》
压克力画布,2018年作
244.5 x 335公分
成交价:90,000新加坡元/66,874美元

菲律宾画家罗德尔・塔帕雅《及时行乐》以90,000新加坡元/66,874美元成交,超越拍前高估价(估价:38,000–65,000新加坡元/28,300–48,400美元)。

受到荷西 · 黎刹的故事《Ang Pagong at ang Matsing》(《乌龟和猴子》)的启发,塔帕雅绘画了一名身穿白色西装,打上黑色领带却长着猴头的男人。猴子,遵从着它的本性,贪婪地看着香蕉,显然想得到更多。地上的一只不起眼的小乌龟在一旁,看着周围的所有猴子。作品名《及时行乐》,在谈到寓言及画作时,塔帕雅说:「这是关于菲律宾人放纵的心态。」

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