德国
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伊丽莎白·施拉德，《茶准备好了》，2008，纸上墨水，45.4 × 30.5 cm（未装裱）， 62.6 × 47.6 × 2.4 cm（装裱）
© 艺术家
伊丽莎白·施拉德：他方可栖
展期 7月19日 - 8月30日
地点 施博尔画廊，柏林
此次展览聚焦艺术家一系列纸上绘画作品。对施拉德而言，她就像同代的许多艺术家一样，在人生中段以妻子、母亲和女儿的身份为生活重心。这段经历在她的绘画中留下了印记，不仅体现在情绪和氛围上，也频繁出现在作品的家庭主题中。她的绘画构建出极具个人色彩的另类世界，正如展览标题所暗示的，贯穿这些作品中的强烈内在感受是对生活空间之外的想象。
“伊丽莎白·施拉德：他方可栖”展览现场，施博尔画廊，柏林，2025
摄影 © CHROMA
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埃里克·安德沃尔：我的状态
展期 7月19日 – 8月2日
地点 Galerie Met画廊，柏林
埃里克·安德沃尔是一位生活在美国中西部的木工匠与生成艺术家。现场展出艺术家最近一年全新创作的生成艺术系列作品。本次展览由Galerie Met画廊与fxhash合作呈现，基于fxhash还推出了开放式协议FXH。
展览作品《中间地带》细节
© 埃里克·安德沃尔
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荒川医，《Mega Please Draw Freely》，2021
Photo：Brotherton-Lock
为了孩子，1968年以来的艺术故事
展期 7月18日 - 2026年2月1日
地点 慕尼黑艺术之家，慕尼黑
当艺术家将儿童置于他们创作过程的中心时会发生什么？展览通过20多个国家的20多位艺术家的创作，探讨了人们在孩提时代遇到的普遍主题，例如人性、社会、政治、经济、生态、技术和未来——在成年后继续引起共鸣。
“为了孩子，1968年以来的艺术故事”展览现场
Photo：David Levene
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弗里德里希·安德雷奥尼个展《这一切听起来》展览现场
© 弗里德里希·安德雷奥尼
弗里德里希·安德雷奥尼：这一切听起来
展期 7月12日 - 10月4日
地点 卡斯帕·大卫·弗里德里希中心，格赖夫斯瓦尔德
在意大利艺术家弗里德里希·安德雷奥尼于德国的首次机构个展现场，声音作品、雕塑、素描和影像在四个展厅中交织呈现，探讨记忆、潜能与灵性等主题。此次展览为观众提供了一个多层次的视角，展示其至今为止的艺术实践与所贯穿的核心议题。
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德尔西·莫雷洛斯，《El abrazo》局部
© Delcy Morelos, Marian Goodman Gallery / Don Stahl.
德尔西·莫雷洛斯：Madre
展期 7月11日 - 2026年1月25日
地点 汉堡火车站美术馆，柏林
作为哥伦比亚艺术家德尔西·莫雷洛斯在德国的首次个展，他在汉堡火车站呈现了全新的大型装置《Madre》，以探索地球、土著知识、再生以及自然与人类等主题。这件作品与展览空间的光线、气候、声音和氛围形成互动，并与约瑟夫·博伊斯的收藏展同时展出。
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想见我便来花园寻我
展期 7月11日起
地点 户尔柏林空间，柏林
这是一场以花园为隐喻与方式展开的夏季项目。花园是归返之所，哀悼与可能性并存，它是一种不断变化的记忆、感官、抵抗与关怀的生态。画廊在滋养自身根系的同时，也播种着关于共同未来的新种子。
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曹吉冈：天径
展期 7月6日 - 9月28日
地点 Villa Rot Museum，布尔格里登
“天径”以曹吉冈独有的东方美学底蕴，透过改良的西方坦培拉技法，极简构图，探索 “天人合一” 之道。作品引领观众走入画作，穿越时空，步入脱俗避世的心灵之径。
“曹吉冈：天径”展览现场
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“夏日花园”展览现场
Courtesy Galerie Albrecht. Photo: Sandy Volz.
夏日花园
展期 7月5日 - 9月13日
地点 阿尔布雷希特画廊，柏林
花园是一块封闭的土地，有时被树篱、栅栏或墙壁包围，或者位于房屋后面，对路人完全隐藏。传说中的伊甸园，就是上帝为人类建造的花园，此次展览即聚焦多位艺术家关于花园的创作。
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米开朗基罗·皮斯特莱托，《二维码 - Possession Autoritratto》
2019 - 2023
米开朗基罗·皮斯特莱托：元连接
展期 7月3日 - 10月2日
地点 塔尼特画廊，慕尼黑
米开朗基罗·皮斯特莱托是意大利“贫穷艺术运动”的代表人物，半个多世纪以来，他通过雕塑装置、实验表演以及最著名的镜面绘画，努力将艺术与生活融为一体。“元连接”展览展示了艺术家通过技术发展实现人类思维和人工思维结合的一段旅程。
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夏季戏剧：特鲁德·维肯
展期 6月29日 - 7月27日
地点 JARILAGER 画廊，科隆
维肯被艺术家理查德·普林斯在互联网上发掘，2018年在曼哈顿举办个展后，在艺术圈迅速走红。她有意偏爱那些令人稍感不适的色彩，或是那些逐渐显露出来的暗色调，以鼓励观者对作品进行细致的观察。此次展览为艺术家在德国的首次个展。
“夏季戏剧：特鲁德·维肯”展览现场
意大利
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2025无问西东国际对话展：从上海到罗马
展期 7月14 - 9月14日
地点 意大利国家现当代美术馆，罗马
本次展览汇聚了47位中国和意大利艺术家，构建起一场跨越地域、文化与时空的当代艺术对话。展览以“时空的映照”“观念的拓界”“图景的生成”为三大主题单元，通过绘画、雕塑等多元媒介，探讨传统与现代、个体与社会、地方经验与全球语境的交汇与重构，呈现当代艺术在多样性中激发共鸣的可能。
“2025无问西东国际对话展——从上海到罗马”展览现场
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At Cadogan Gallery in Milan, Theo Pinto explores light as a threshold between the visible and invisible
Theo Pinto：珠光宾杜
展期 6月24日 - 7月26日
地点 Cadogan Gallery，米兰
展览主题中的“bindu”是吠陀哲学中的一个符号，代表创造、静止和内在焦点的起点。艺术家Theo Pinto在创作大型绘画时是缓慢的，一层又一层，像一种冥想——颜色根据光线而变化，并透露出不同的感觉和情绪。如艺术家所说的，“在一个喧嚣和快速运转的世界里，我希望我的画作能提供一个暂停、反思和重新连接的时刻”。
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艾米·希尔曼，《搞笑酒吧》，2024
©Amy Sillman
推我，拉你
展期 5月27日 - 9月27日
地点 托马斯·戴恩画廊，那不勒斯
在这次展览中，将艺术家们联系起来的是他们的思考和对材料的“战斗”。每位艺术家都允许形状、图像和氛围浮现。因此，他们建立了一种对话。
“推我，拉你”展览现场
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“JR：那不勒斯，你是谁?”展览现场
@JR
JR：那不勒斯，你是谁?
展期 5月22日 - 10月5日
地点 意大利那不勒斯美术馆，那不勒斯
法国艺术家JR以其独特的艺术风格闻名于世，擅长将摄影艺术、公共空间创作与社会议题巧妙结合，创造出极具冲击力的视觉作品。作为JR《编年史》系列的第八个章节，本次展览不仅仅展示最终作品，更揭秘了艺术家在那不勒斯的创作过程。
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第24届米兰三年展
展期 5月13日 - 11月19日
地点 米兰艺术宫
米兰三年展是历史悠久且极具影响力的国际展览，自1923年创立以来，每三年举办一次，已经成为促进文化多样性、艺术创新和创意表达的重要平台。
第24届米兰三年展的主题为“不平等——如何修补人性的裂痕”（Inequalities—How to mend the fractures of humanity）。中国展区以“动平衡——文明的发展律”为核心主题，从中国哲学、当代设计创新和跨学合作的角度出发，探索以动态平衡与可持续发展应对不平等、不平衡、不充分挑战的中国方案。
第24届米兰三年展中国展区现场
