在一众70后艺术家中，尹朝阳的艺术实践，恰似一场在广阔时空中的自觉跋涉：从早期“青春残酷绘画”的锐利表达，到“嵩山”系列中追寻一种内心的山水理想；再到与梵高跨越时空的精神对话，其画布上的轨迹，记录下的不仅是风格的演变，更是一位艺术家不断向内挖掘、构建艺术标尺的清晰心路。
在尹朝阳看来，深入而广泛的阅读，是抵御信息碎片化时代浮躁的锚点；而收藏，无论是面对古代佛像的庄严，还是凝视同代人的探索，都是一种向内的提问，不断校准着自己的美学坐标。他看重的是艺术核心那不变的真诚，让一切工具与养分，最终服务于——艺术有可能创造出一种新的美学上的和谐，以及一种艺术的内在的人性新感受。
杨凯，99艺术创始人（左）
尹朝阳，艺术家（右）
Q&A
杨凯:
在你的工作室，非常突出的是有很多的藏书，你对塞尚、梵高等西方大师有深入研究，同时又浸淫于中国宋画、佛像、书法。你是如何看待这两种不同的艺术谱系的？
尹朝阳：
我们这代人早年资讯太过匮乏，后来有条件了就开始“报复性阅读”，慢慢成了习惯，我比较关注“古今中外”这条线。央美刚毕业时特别喜欢培根，他帮我从学院体系里跳出来。画“嵩山”系列时又回头看了大量塞尚的画和画册。最近两年关注毕加索，也买了不少相关的书。
尹朝阳宋庄工作室外景
杨凯:
研究他们对你的创作有什么启发？你是如何在东西方艺术的张力中，不断深化自己独特的语言的？
尹朝阳：
绘画是视觉艺术，需要不断被刺激。一方面要看最前沿的，另一方面要反复看那些对你来说重要的。有时候随手翻一本画册，像巴斯奎亚那本最大的画册偶尔也能带来新触动。我也收藏了不少中国传统书画，像董其昌、八大山人、黄宾虹等等，这些都是养分。艺术史里的那些节点，要打通脉络而不是只学一家。
尹朝阳在工作室（左）
尹朝阳著《读画记》（右）
杨凯:
有没有对你影响特别深的人？
尹朝阳：
我感兴趣的是这些人在某个节点上的突破，或者他们的共通之处。我不会在一个人身上停留太久，更多是慢慢地品味那些趣味。
“尹朝阳的绘画课”展览现场，K空间，2022
杨凯:
在短视频时代，阅读对你有哪些滋养？
尹朝阳：
短视频时代阅读反而更加珍贵。深入的思考需要靠阅读来维系，那是几十年积累下来的。在精神滋养上，每本书都像遇到一个有意思的人，拓宽了我的视野。在艺术创作上，阅读能让我保持思维的活跃和自由。
杨凯:
还在坚持写书法吗？书法对你的绘画有什么影响？
尹朝阳：
最近工作室施工，停了一阵。写书法最大的收获是“会看”了——能看出好坏。我觉得写字是写字，画画是画画，不能说“我这是书法用笔”就高级了。绘画有绘画的自由，书法也一样。练字锤炼的是底层的控制力，那种控制对你做任何事都有帮助，但不能直接等于画得好。
尹朝阳工作室一角
杨凯:
除了收藏大量的高古石刻、佛像，还有一些近代和当代的收藏，这些收藏是如何内化为你的美学标准和创作灵感的？
尹朝阳：
我不是厚古薄今的人。古代的东西好在它提供了某种经验，看到了就有收获。但我更关注同时代的艺术家，收藏他们的作品，是对自己的一种提问和对话。
尹朝阳 青春远去 布面油画 180×150cm 2000（左）
尹朝阳 神话之四 布面油画 180×150cm 2005（中）
尹朝阳 烈日梵高 布面油画 130×150cm 2021 （右）
杨凯:
从“青春残酷绘画”到“嵩山”系列，再到“梵高”系列，这种转变和推进是自然发生的，还是你有意为之的结果？
尹朝阳：
对我来说更重要的是在三十多岁时，建立了一套艺术的标准。这个标准不是凭空来的，是在深刻而广泛的了解之后形成的。有了这个标准，你就知道该往哪里用力。
尹朝阳于嵩山写生实景
尹朝阳 曙江青山 布面油画 180x280cm 2021
尹朝阳 嵩山雪霁 三联布面油画 300x900cm 2024
杨凯:
嵩山系列颜料堆得那么厚，你想表达什么？
尹朝阳：
那是我对绘画的要求，当时我想找到心中那种完美状态，色彩的质感、画面的气质，都是反复琢磨的。山水对中国人来说是很好的精神载体，你能在里面投射自己对当下的理解。
尹朝阳 日出 布面丙烯 400×300cm 2024
杨凯:
这两年画面变薄，也更抽象了。
尹朝阳：
是自然形成的。年轻时画得厚，是一种自我折腾；现在更顺其自然。技巧不是问题，选择才是。
杨凯:
在当下互联网时代和数字时代，如何看待 AI这类新技术对艺术的介入？
尹朝阳：
我对自己的要求是建立一个认知框架，这个框架来自你对世界的理解。技术更新迭代，但艺术的核心没变。为了新而新，反而显得很土。
在我看来，工具应该为人所用，而不是被工具牵着走。完全排斥技术是一种选择，能坚持自己也很酷。
“山河行走——尹朝阳作品展2025”现场
新加坡当代美术馆，2025
杨凯:
之后还会继续探索新的视觉语言吗？
尹朝阳：
我过去的创作可以分成“人”和“风景”两大块。今后可能会慢下来，让作品沉淀更久。大的项目，像大画是对自己野心和体能的挑战。
尹朝阳 撞击 1 / 撞击 2 / 狂野骑行（局部）
布面丙烯/纸本丙烯 铅笔 120×90cm×2 / 79×54.5cm 2024
杨凯:
之前在创作中运用了丙烯、素描、拼贴、雕塑等多种媒介。未来是否会探索更多跨媒介形式？
尹朝阳：
不同材料会触发不同的感觉。技术不是问题，关键是驾驭能力。作为艺术家，没这个能力就别做。
杨凯:
如果作品不被认同，会后悔吗？
尹朝阳：
不后悔。做这行发心要正，批评也好，不认同也好，无所谓。与其讨好别人，不如讨好自己。创作是随心所欲，不为美术史，也不为市场。
“生于南阳——尹朝阳 尹朝辉 尹朝宇 尹金聚作品展”海报
杨凯:
近期有什么展览计划？
尹朝阳：
9月底我和我的父亲、弟弟在老家南阳的市博物院有一个展览。以绘画来呈现关于故乡的命题不仅仅是书写了乡愁，也昭示了个人与地域近乎宿命的联结。
