1972年生于成都
1994年毕业于四川美术学院 。

个展

2006年《美丽 美丽》唐可个展   斯民艺苑   新加坡
2006年《半透明》  唐可个展  圣菱画廊    上海
2005年《美丽 美丽》唐可个展  春天翰墨画廊  上海
2003年《世俗的美丽》  唐可个展    上海

联展

2007《晚夏新烨》都亚特画廊  北京
2007《另一种态度》沪申画廊  上海
2005《居住在成都》   斯民艺苑  新加坡
2004《青年新视觉》  中信泰富广场  上海
    《空灵与喧嚣》  艺术景画廊  上海
    《花花世界》  春天翰墨画廊  上海
2003 第三届中国油画展  中国美术馆  北京
     非确定性 新新绘画三人展》  上海
    《个性力量》中国新锐艺术家巡展  北京、广州  

Tang Ke
1972 Born in Chengdu
1994 Graduated from Sichuan Art Acade

Solo  Exhibition
2003 Solo  Exhibition.of Tangke,Chenfan Gallery(shanghai)
2005 “Beautiful Beautiful”solo Exhibition of Tangke Shanghai Spring      Hanmo Gallery(Shanghai)
2006 “translucent” solo Exhibition of Tangke  Shanghai shengling art      Gallery(Shanghai)

Exhibition
2003 “Indeterminacy”New Art,Group Exhibition(3 artist)of Chengdu      Young Artist (Chengdu,Shanghai)
2003  “Individual Power-Round Exhibition of Contemporary
      Artists”(Beijing,Guangzhou)
2004 Uproar and vacancy” Art scene Gallery(Shanghai)
2004 “A colourful world”Shanghai Spring Hanmo Gallery      (Shanghai,Guangzhou,Beijing)
2005 Living in Chengdu”Siming Gallery(Singapore)
2007 A different Attitude   Hushen Gallery(Shanghai)

自述

这种"美丽"一方面使城市的特征变得模糊，另一方面也使生活与"流动"在这个城市中的人的身份变得越来越不确定。

都市行走的虚幻的彩色人群的身影与我内心深处有某种“微妙之处”令我兴奋不已。

半透明的空间——唐可近作评析

今年春天，在他的画室里，我看到了一个完整而令人兴奋的全新作品系列，唐可把他们命名为《半透明》。这是一个描绘在透明亚克力胶片上的系列.

在经历了十几年画布和画纸上的实践后，唐可在造型语言方面的锤炼已日臻成熟，从2005年下半年开始，他集中精力试探着在透明亚克力胶片上塑造个人风格。透明胶片与画布和画纸相比，下笔的要求有所不同，颜料要更加稀释，笔触要更加肯定，手法要更加简洁，因为透明，所以更要适应在不同光线下的观看效果。唐可在实验中逐渐造就了一套悬浮、迷幻、不确定的语言系统，在胶片正面受光时，传统的油画造型与技巧得以显现，而背面受光时，画面上的所有符号似乎游离在平面之外，漂浮到空间之中。为了加强这种特殊的视觉印象，唐可有时在正反两面同时描绘，进一步把形象剥离成一系列独立笔触的有机组合。

唐可并没有在题材上刻意寻求社会学含义，他把身边的视觉和手头的图像拼贴成一个个充满意外的构图，让形象在邂逅之余发生节外生枝的联系。他认为，现实本来就是不确定的，充满跳跃性的，传媒中各种毫不相关的信息常常在同样的时空内一齐撞击过来，让人们有无所适从之感，于是，在《半透明》系列迄今为止的作品里，我们可以看到众多时尚杂志的封面堆砌在拥挤不堪的画面中，而那些古典山水和花鸟画则被贴上了色标和比例尺，美女、玩偶和电线在一起纠缠，鱼类、昆虫和手机被一同排列。

唐可在处理《半透明》这一主题时至今仍然以率性而为的方式搜罗着信手拈来的素材，也得心应手地处理着素材之间的呼应关系。其实，他刚刚开始着手独立创作的时候，作品主题都是人，是人群。那些画面中，有时是淡灰色的统一基调，弥漫着转瞬即逝的忧郁氛围；有时是绚丽耀眼的彩色背景，蓝蓝的天空，喷绘的涂鸦，热闹异常。而在《半透明》这个系列中，我们更多地看到了道具和布景，视觉角度被微观化了，诸多画面主体的组合也更加即兴，有时甚至更加戏谑。这种“没有主题的主题”，既是画家日常情绪的自由抒发，也是当代都市生活浮光掠影的真实写照。

这些半透明的作品，最终被装进一个个厚实而透明的亚克力镜框中，悬挂在与墙面有一定距离的空间里，照射在墙壁上的光线通过作品的背面折射回来，令画面的半透明效果更加突出。例如，在某些以中国古典山水和花鸟画为母题的作品中，这种效果更是令人惊异的，颜料和稀释的调色油代替水墨形成了别样的笔触，而本来应该留白的背景部分因为有了涂鸦式的肌理而显得流动漂移，那些塑造形象的、本来为形象而服务的笔触突然跳跃分离出形象本身，变成了失重的痕迹而独立存在，在观看这样的作品时，你会发现有时形象和笔触是同一的，有时则是断裂的，描绘行为变得更加纯粹，熟悉的形式被陌生化了，唐可那原本写实的作品也因此而显得有些抽象。传统的绘画观念在这样的视觉效果面前会显得有些苍白，自摄影技术发明以来关于“绘画行将死亡”的陈旧预言又一次破产了。

唐可说：“与透明相比，我更喜欢半透明。”的确，在这些模糊不清、语焉不详的画面中我们很难发现比较确定的文学主题，甚至不能找到明晰的象征意义指向，但当他的许多作品被排列在一起时，观看者都可以发现，画家所谓的“半透明”状态，正是我们生活中的真实情形。我们在生活中更可以看到，时尚美女因半透明而增添魅力，明星绯闻因半透明而引人入胜，国际政治舞台更因半透明而扑朔迷离……我们与半透明的社会环境共生，半透明也正在一定程度上成为我们生活的本质。

李旭 2006年3月30日凌晨写于上海

唐可的画面中没有我们经常见到的摹仿性写实，他笔下的人物全都笼罩在模糊的轮廓和朦胧的光影里，这是他为他的都市戴上的面具。因了这些面具，人物离开了自身，摒弃了个性，也由此阻断了我们对于都市的思维定式，展现出一个扑朔迷离的全新世界。我们置身的都市，是在理性统领下被整合挤压的僵直划一的有绪空间，但是唐可却都把都市人从物质化的重压下解救出来，重新进入自由无羁、的状态，任随脚下的路径通向何方，尽管其间依然有着恼人的纷扰、浮躁的焦灼。。。    

龚云表 摘自<营造都市>