诚品画廊於今年夏天推出「两岸青年艺术家在诚品」第二年度的展览计画。继高森信男策画的「拾荒花园」（台北）之后，由朱朱策画的「自我的社会学」（北京）将於8月16日开幕，展出至9月21日。
作為2011年CCAA中国当代艺术奖评论奖得主，朱朱以他诗人细腻的心思体会当代艺术的内涵，并以宏观的视野洞察蕴含於其中的文化意义。透过「自我的社会学」一展，朱朱呈现中国大陆年轻艺术家异於上一代艺术家的观点与潜力，展出艺术家有李青、胡庆泰、倪有鱼、程然、杨心广与臧坤坤。
「失却了乌托邦的精神诉求，大陆，正在变成一座座孤岛的拼图。」朱朱在策展论述中如此开场，他提出：「过去的社会学中，艺术家扮演着反抗性集体阵营的一员，目标是那个明确的对立面：极权现实。在如今这个年代裡，个人已经紧紧裹挟在权力与资本的巨大网路中，非此即彼的立场被取消了，『愤怒』让位於『空虚』，『痛苦』让位於『无聊』，介入的激情伴随着排演的虚幻，反抗是琐屑的、即兴的，同时带有自嘲的回声。作為离散的个体，艺术家处理的不再是庞大的、整体的政治目标，而是从自我的生长环境裡分泌出的微观母题。」
展出艺术家中，李青利用城市拆迁留下来的废旧窗框，通过手绘造成内外景观的叠影，在似是而非的图像悖论之中，延续他对消费主义景观的表达。胡庆泰试图通过消灭自己的个性而成就自己的创作，他採用来自别人的想法，加以实现而成為他的作品。以录影為主要创作形式的程然，透过优美而简约的影像，突显处於变化不定环境中的瞬间体验，试图回应关於生命本体的思虑。杨心广的作品是一则则关於当代处境的隐喻，例如他以机器在石头上刻出蛀虫蛀蚀般痕跡的作品《虫子》，即隐喻了工业化所带来的改变。同样着迷於物件，倪有鱼在物件本身的价值意义之上，赋予了新的省思线索，例如他凭藉个人感觉刻下刻度的「尺」系列，即突显了主观与客观之间的差异性，同时也令人联想到文化价值标準的不确定感。臧坤坤的绘画则有种冷静的调性，其「棕色」系列所描绘的公共健身器材具有刑具的形状与质感，附着於其上的红色斑痕既可以被解读為锈跡，也是暗示了血跡和暴力，隐含着关於权力结构的詮释与想像。