尹秀珍，质朴而深厚，硬朗而浪漫，不带滤镜地生活、创作。她带着温度，用艺术探索记忆的本质。

印象中，那些体量浑然，手作如山的作品，像一座座纪念碑彰显着她单薄身躯下的磅礴能量。

那是我们已知的尹秀珍。那么未知的呢?在哪里?

这便是知美术馆2020大展“未知”所出的一道题，展览带来的不是一个答案，而是无数种可能性中的一种。

在这个展览孵化讨论之初(2年前)，谁都未曾预料2020 我们面对的竟是如此未知的世界，疫情像突然出现的火车闸道，将全球带入一个不明的方向，并在没有制动的情况下迅速下坡加速度中，至今仍看不清前方是否还有轨道。我们曾经熟悉的秩序感似乎已不复存在。

在巨大的未知面前，人类作何反应?不奇怪，大部分人会焦虑、恐惧、努力寻找安全感，试图抓住过往经验、推测未来的确定性。而另有一部分人，则会被未知黑洞中的依稀光明所吸引，带着好奇与无惧、以最旺盛的姿态去探索。

作为单名一个“知”的美术馆，我们对“未知”抱有天然的强烈好奇。在2018年知美术馆的开馆词中，我们这样描述我馆其中一个学术方向：“‘知’完全是一个开放的系统，从已知朝向未知，从眼前朝向无限。因而，知美术馆将探索人自身的灵感与高科技的融合，在新媒体艺术领域进行前沿的可能性探知。”

基于这样的目标与使命，我们与新时线媒体艺术中心(CAC)一拍即合，带着极大的热情共同孵化A&T@(艺术&技术@)第三期项目。作为一个新兴的艺术机构，我们始终期待与艺术家、策展人在艺术与科技共生世界的最前端进行探测，共同创造一个无限可能的未来。

在这两年漫长而充满不确定的研发过程，正是这样一个在从无到有，从念头到方案，不断建立、不断打破、不断清空、不断重建的过程。

我们看到了尹秀珍将自我清零，彻底放下过往成就，放弃她最娴熟的方法论、行动方式，走入未知的勇敢的状态及为之付出艰苦努力的全过程。

直到此时此刻本文落笔之时，这个展览的很多细节仍旧无法预测，不可掌控。作为美术馆的负责人，我不可避免地陷入展前惯性的焦虑模式，试图和以往一样将其牢牢地把握在可掌控的执行范围内。

然而有一天晚上，当我看见技术团队和艺术家共同创造的第一个小作品的雏形时，我的焦虑顿然消失了：它轻盈、虚空、混沌初开而无比美妙，难以描述。技术总监告诉我们：“下一个作品也不知道会是什么样子……”

难道这不就是“未知”最迷人的样子吗?我决定放弃掌控的企图，舍弃套路，向未知世界真正地臣服。这也是我们对这个展览、对策展人、对艺术家最大的敬意，也是对“未知”最真诚的拥抱与接纳。

这是一场极难剧透的展览，再精准的导览词也无法替代观众本人来到现场，因为只有到场，才能使作品完成，才能使展览生长，观众其实是作品最重要的一部分。换句话说，如果没有观众，这个展览将不复存在。

带着你的好奇、旺盛、无惧来知美术馆创造“未知”吧！

2020.8.24

知美术馆 馆长 | 王从卉

“未知|尹秀珍”是由新时线媒体艺术中心(CAC)发起的 “艺术&技术@”框架下的第三期项目，也是知美术馆与新时线媒体艺术中心又一合作成果。“艺术&技术@”邀请从事传统媒介的中国著名艺术家和工程技术专家及相关企业配对合作，运用高端程序及生产设备，共同探讨、研发并制作一件独特的、有别于其长期建立起来的艺术语汇和形式策略的作品，从而打开新的视野，进一步拓展艺术家的实验潜能，换言之，亦将对二十一世纪艺术创作的发展作出贡献。“艺术&技术@”项目过往合作艺术家：刘小东《失眠的重量》、颜磊《空想重置》。

关于新时线媒体艺术中心

新时线媒体艺术中心(CAC)成立于2013年，系国内首家致力于媒体艺术之展示、研究/创作及学术交流的非营利性艺术机构。通过展览、驻留、奖学金、讲座、工作坊及相关文献的梳理与出版，CAC为媒体艺术在全球语境中的论述、生产及传播开拓了一个多样化且富有活力的平台。CAC以批判地介入不断改变进而重塑当代经验的媒体技术来推动艺术创新及文化认知。

知美术馆 位于中国成都新津老君山脚下，总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意，由国际建筑大师隈研吾设计，运用流水、瓦片等元素，使建筑与自然有机相融，空灵寂静，动静相宜，尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计，由美术馆外观瓦片的元素构成，形成富有变化的水波纹样。

知美术馆旨在当代艺术的国际化语境中，探讨东方美学的过去、现在与未来。与此同时，“知”完全是一个开放的系统，从已知朝向未知，从眼前朝向无限。因而，知美术馆还将探索人自身的灵感与高科技的融合，在新媒体艺术领域进行前沿的可能性探知。建立对艺术史的完整度和开放性具有建设性意义的收藏及策展系统。

“万物、见解、常新” 是知美术馆的核心理念。

花样年·知美术馆是经成都市民政局依法登记，并由花样年控股集团有限公司(香港联交所主板上市，股票代码1777.HK)资助的民办非企业。