由艺术家策展人林冻策划的《写写画画》赵大钧油画作品展于2016年11月12日下午15时在大连我在·艺空间开幕。本次展览同时由着名艺术评论家、策展人吴鸿担任学术主持。
　　赵大钧生于1938年，从教、从艺已过半个世纪，历经了中国社会的跌宕起伏与沧桑巨变。1954年，赵大钧考入鲁迅美术学院附属中学，开始了美术创作之路。1958年以后以工厂为基地，在体验生活中画了大量的速写、素描，东北大工业深刻的影响着赵大钧，人生经历和艺术路途更紧密地与大工业、与鲁美这个大的"集体"融为一体。在早期的作品中，他总是能把一种比较硬朗的直线性的形象融汇在他的作品中。1962年赵大钧毕业并留校任教，赵大钧对于现代工业和后来现代艺术的理解，以及对这种理解付诸的艺术实践，主要体现在他的素描教学中。他所主张的开放式、结构型素描教学训练，在前"苏派全面因素素描"风格占主流的大语境中脱颖而出，既独树一帜，彼此又相得益彰，极大的丰富了鲁美素描教学的语言体系。改革开放后，赵大钧把全部精力投入到基础课的教学研究和实践中。在此过程中，赵大钧明晰了源于客观、主动把握、成像于心的创作思路，观察与训练的观点渐渐形成。后来由于身体原因赵大钧有几年无法创作，这对他来说是非常难过的一段时间。
　　自2000年起，赵大钧又开始重新拿起画笔，回到油画，回到艺术正如回到生活和情感本身，是个很自然的过程，此时淳朴的、自然的随心而作渐渐主导着赵大钧的实践。2012年以后，赵大钧先生从原有工业题材的偏爱中走出来，通过有趣、大胆而谦逊的抽象绘画形式来展示未知疆域的过程，对于艺术本身的追求尚不如说他是在用一种绘画的方式，不断地证明生命存在的意义。在他近几年的作品中，不断感悟视觉"意"的存在，展现出来的是一种回归，一个在选择了抽象表现的目的，实质上是寻求一种内在心灵的释放从而达到绘画上的自由之境。赵大钧先生的努力，从早期大工业给他的影响自然形成的工业意识，到后来几乎就是在历经着现代艺术与文化的历史，这种转变，终将会走向自我的艺术世界。我们今天所看到的这些作品，就是他直面当下所作出的深度思考和大胆实践的有效回应，这种坚持不懈的自省、探究与追问，体现了一个具有大写情怀的知识分子、艺术家对人生与艺术真诚的态度。
　　"写写画画"展出的是赵大钧2008-2016年期间创作的部分抽象绘画作品--《浑河》、《神山》等。在回溯的过程中，我们观看的不仅是作品的表象，而更多的是洞悉时代变迁中，人类对其自身的终极关怀，还原了他追逐自由之境的过程，以及作为一位艺术家为当代艺术所做出过的努力与思考。