阿拉里奥画廊荣幸的宣布将于2017年9月8日举办《涂绘与书写：中国抽象艺术家六人展》。本次展览中所呈现的六位艺术家，分别是余友涵、马可鲁、祁海平、谭平、黄渊青和陈光武，他们的年龄跨越了40、50、60后的不同代际，每一位艺术家都是以各自不同的目的、方式、姿态和立场介入书写式抽象的。
　　“涂绘与书写”包含了两种最基本的绘画动作，“涂绘”是指类似于塑造物象的绘画式动作，往往与在平面上充分展开的色彩与空间有关；而“书写”则是指类似于写字的书法式动作，更多见于各种笔触所形成的线条式运动痕迹。在文化属性方面，“涂绘”更接近西方式的艺术表达，有着“涂鸦”般的、随机而偶发的自由；而“书写”则更接近东方化的视觉创造，有着“书法”式的、规则而可控的法度。试图把“涂绘”与“书写”等量齐观，是为了在重新审视中国古代“书画同源”理论的同时，继续探讨东西方抽象艺术殊途同归的可能性。
　　六位参展艺术家对于个人艺术观念长期自觉的塑造，以及对形式语言的多年淬炼和发掘，已经令他们的表达都显现出异常特立独行的态度，他们的作品也因而成为体现“涂绘与书写”内在精神的极佳范例。余友涵的抽象创作起源于他1980年代初对“石鼓文”的研习，三十多年来，他在自己久负盛名的具象系列之外持续创造出了一个以《圆》系列为代表的精神化的抽象世界。马可鲁在1980年代中期开始抽象实验，后来曾经在美国生活、创作了十多年，他的抽象作品一直保持着心理和形式上的直觉，以及浓烈的中式美学和书写趣味。在油画界的同龄人中，祁海平的书法水准是非常专业的，他对书写式抽象的研究和探索正是建立于如此坚实的基础之上，行书与草书的内在美感是构成他个人语言的重要元素。谭平在1980年代末赴德国留学，归国后的二十多年来他一直坚持抽象创作，多层覆盖兼线性书写的绘画手法是他洋溢着“物性”和“手感”的标志性表达。黄渊青的视觉创作最初起步于现代书法，对笔触、色彩、节奏、韵律和布局的研究令他的画面成为一幅幅精妙的涂鸦，充满当代文人式的智慧和趣味。陈光武同样是一位重要的现代书法家，他的作品至今仍介于书法与绘画的中间地带，那些源于书法中点画线条的视觉能量，成为他个人美学取向不断深化前行的重要根源。
　　源于书法美学的书写式抽象，应该是中国抽象艺术未来发展可能性中最重要的发展方向之一。当书法的点画和线条脱离了汉字外形的局限之后，“涂绘”与“书写”就可以体现出充分独立的形式感、运动感和空间感。一旦将局部视为整体，将过程变为目的，这种全新的书写式抽象就会变得更加自由与奔放，同时还具备了传统书法心手如一、千变万化的节奏与韵律。舍弃书法艺术固有的表意功能，转而重视“象外之意”，进而“得意而忘象”，这应该是中国抽象艺术可以将传统资源进一步发扬光大，并持续进行当代化创造的价值观。本次展览尽管规模有限但意义深远，对已经潜行多年的中式书写性抽象进行了一次集中的概括式呈现。