香格纳画廊苏河空间将于6月6日至7月12日荣幸呈现群展​“潮汐/潜航者之梦”​，展览汇集七位艺术家的作品：​张晓、张文智、张铭轩、姚慕然、孙一钿、施意与梁琛​。展览​由梁琛与心理学家吕舟达共同策划​，以“双策展/双主题”的结构切入，分别以海岸线不确定的​“空间的诗学”​与​“水的精神分析”​为核心线索，回应自然与文明、意识与潜意识、边界与流动之间的多重交汇，分别呈现对作品解读的空间与精神视角。展厅与天台分别以船舱与甲板为隐喻，将观众置入于“观念的水位”之中。

潮汐：流动边界中的空间诗学

文/梁琛

“人们有时以为能在时间中认识自己，然而人们认识的只是在安稳的存在所处的空间中的一系列定格，这个存在不愿意流逝，当他出发寻找逝去的时光时，他想要在这段过去中‘悬置’时间的飞逝。空间在千万个小洞里保存着压缩的时间。这就是空间的作用。”

——[法] 加斯东·巴什拉《空间的诗学》

传统意义上，人们普遍认为海岸线的长度是一个确定的数值。直至数学家本华·曼德博（Benoît Mandelbrot）在1967年《英国的海岸线有多长？》的论文发表，从而成为分型理论（Fractal Theory）的基础，用于描述自然界中复杂、不规则且具有自相似性的几何形态。在测量海岸线长度的问题中，分型理论揭示了传统几何学方法的局限性，并提出了一种更科学的分析方式。海岸线不是传统的欧几里得几何形状（如直线或圆），而是一种分型（Fractal），其复杂性无法用整数维度（如1维线、2维面）描述。

海岸线拒绝被定义，又不断被重新书写——潮水退去时留下的盐的密码，涨潮时抹平所有文明的刻度。人类总试图在此处锚定边界、建造灯塔、绘制航线，却从未真正征服那道虚实相生的曲线。它既非起点亦非终点，而是一场关于消逝与重建的盛大仪式，是自然与文明互为镜像的混沌剧场。对海岸线的凝视，本质是对“边界”概念的祛魅。

​出生于海岸线上的艺术家们的实践，从空间上串联了中国海岸线上的某种不确定性：​张文智以动物研究为线索串联起大连城市的深层记忆；张晓出生于烟台，整个海岸线的拍摄也成为了他创作的起点；孙一钿通过长卷与纸本的拼贴来完成对于“温州性”的探讨；张铭轩在完成一系列关于母女关系的创作后，回到故乡锦州重新找寻空间记忆的线索；施意一直在探讨日常中的“舶来”，并以宗教与神话的方式呈现；姚慕然尝试通过流行文化的语言挑战澳门传统的殖民与解殖叙事。

当海水裹挟着远古浮游生物的残骸与当代工业的化学废料同时涌向沙滩，所谓“永恒”与“进步”的叙事便在此碎成浪尖的泡沫。潮间带裸露的岩层上，石器时代的贝壳与塑料瓶盖共享着同一种被时间抛光的光泽；卫星定位的国境线在季风侵蚀下逐年偏移，如同沙堡崩塌时流淌的眼泪。海岸线以其暴烈的诗意提醒我们：一切坚固的秩序不过是动态平衡中短暂的喘息。

潜航者之梦：关于水的精神分析

文/吕舟达

“火与水，这两种元素构成了人类精神的原始张力。火是向上的渴望，是挣脱重力的自由；水则是向下的沉潜，是包容万物的母性。当火焰在灰烬中熄灭，它的灵魂便沉入水的深处——正如激情冷却后，记忆化为液态的哀愁。”

——[法] 加斯东·巴什拉《火的精神分析》

海洋是地理的边疆，也是心灵的疆域。它的浩瀚消解了人类对确定性的执念，而船舶——这一最古老的跨介质载体——成为承载精神辩证法的移动容器。本次展览以甲板、船舱、舷窗为三重意象，构建一个多维的心理诊室现场，探讨人类在海洋面前的精神状态。

甲板是海陆秩序的临界带，也是荣格心理学中“人格面具”的展演场域。站在这里，人既暴露于无垠的自由，又直面风浪的无常。开放的空间迫使我们卸下社会伪装，在“本我冲动”与“超我约束”间摇摆——这是行动的场域，也是自我暴露的瞬间。

船舱则像一座微型“社会容器”，既提供庇护，又制造压抑。梦境解析显示，梦见狭窄船舱往往与现实压力相关，其窒息感源于潜意识对过度规训的反抗。长期封闭会诱发焦虑甚至幻觉，恰如现代人在城市生活中的精神困境——安全，却窒息。

而舷窗作为认知的滤镜，以圆润的形态消解直角带来的潜意识威胁。实验证明，圆形比方形更易引发安全感，因其模糊边界，唤起母体的温暖记忆。透过它，我们看到的不仅是海，更是内心的投射——平静或汹涌，取决于观者的心境。

这三者构成“行动—庇护—观察”的闭环，形成一场深海心理实验。正如萨提亚冰山理论的底层逻辑，人类行为是内在需求在心理结构中的动态投射，治疗的目标是通过觉察与整合，恢复从自我层到行为层的能量流动。这一模型不仅提供心理分析的框架，更指向人类存在的终极命题——如何在有限生命中实现本真性存在。

​本次群展作品共同编织着潜意识的地理图谱，将海岸线的物理边界转化为关于水的精神分析场域。​张文智的动物符号成为城市记忆的无意识载体；张晓的镜头语言构建了海岸的镜像空间；孙一钿将消费符号与乡土肌理在超现实的碰撞中拼贴出自我投射的多重维度；张铭轩在母女关系叙事中还原了一“根”代际传递的加密容器；施意将宗教神话转化为荣格《红书》中的意象迷宫；姚慕然在符号沙盘中释放未被规训的欲望能量；梁琛未被言说的空间介入，恰似阿德勒的温暖，允许自己做自己，允许空间做空间。

当我们理解了自己行为背后的渴望，改变也许就会自然发生。当观众离开时，或许会意识到：海洋从未被征服，它只是一面镜子，映照出我们潜航的梦境。

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关于策展人

​梁琛​，建筑师，艺术家。1987年生于辽宁丹东，2011年毕业于吉林建筑工程学院，获建筑学学士。2011-2015年工作于直向建筑，任理事；作为项目建筑师完成阿那亚三联海边图书馆（“孤独图书馆”）。2017年开始独立建筑与艺术实践，成立工作室阿莱夫时空研究所（www.aleph-liangchen.com），建筑代表作品：众方纪，Innerflow Gallery；曾在A4美术馆，外交公寓12号举办个展；曾在上海OCAT策划展览《空间规训》；山中天艺术中心策划展览《从安东到丹东：鸭绿江上的木筏、断桥与过客》，金鹰美术馆策划展览《作为中心的边缘：作为中心的边缘：东北亚的界河、桥梁与记忆空间》；鸭绿江美术馆策划展览《无尽的注释》。

梁琛试图通过建筑和艺术的研究型实践来探讨一个悖论的可能：有限范围内的无限性，将边界空间作为研究主体，尝试以建筑学与基础设施为根基的跨学科实践。以持续近十年的关于家乡边境城市丹东的空间研究作为深度基础参照与出发点，串联起一系列有关地质断裂带、界河、海岸线、明长城、清末柳条边与东边道、以及安奉铁路等更为广阔的边界定义与空间视野。通过近些年在机构策划的多次展览研究实践，尝试讨论中心与边缘关系的全新定义。边境不只是版图上相对中心地区的交通末端，而是与对岸一起形成更为紧密的整体中心；边境不只是旅行者眼中如 “世界尽头”一般的奇观， 而是不断孕育文化交流与融合的混杂日常景观；边境不只是地图上的一条几何界线，而是以此为轴线，辐射两岸的绵延且连续的有厚度的整体边境空间，将全球边境与边界空间视作为一个整体。

​吕舟达​，心理学艺术家、跨界研究者。

中国美术学院客座教授、同济大学绘画心理学讲师，兼具艺术创作与心理学研究的复合型跨界学者。毕业于美国加州大学伯克利分校，拥有艺术疗愈与临床心理学双重视角，致力于探索艺术与心理学的深度融合，推动艺术疗愈的学术研究与实践应用。

艺术实践与学术背景

吕舟达的艺术创作以绘画心理学为核心，擅长通过色彩、符号与装置探索人类潜意识与情感表达。在展览与学术对谈中引发对当代社会心理状态的深度讨论。作为心理咨询师，他专注于青少年心理健康、艺术疗愈与创伤修复领域，提出“艺术即疗愈媒介”的实践理念。

跨界探索与影响力

• 教育与传播：在中国美术学院、同济大学等高校开设《MBTI人格与时尚品牌的消费关系》、《艺术疗愈与品牌创新》等课程，将心理学理论融入商业设计与品牌策略，培养复合型人才。

• 学术活动：作为第三届艺术疗愈国际研讨会圆桌嘉宾，提出“艺术疗愈投资新思路”，探讨艺术疗愈在商业化与学科建设中的可持续发展路径。

• 文化交流：作为加拿大旅游大使的经历主要集中于2018年“中加旅游年”期间，通过个人影响力推广加拿大蒙特利尔作为多元文化枢纽的城市形象，吸引中国游客赴加旅游，并深化中加旅游合作。

代表观点

“艺术不仅是审美载体，更是情绪的容器与疗愈的通道。通过心理学视角解构艺术符号，可激活个体内在的疗愈潜能。”——吕舟达在《肌肤上的诗学：从刺痛开》展览对谈中强调艺术与心理学的共生关系。