残响 — 陈弘礼的感官实验

我与艺术家陈弘礼在声⾳艺术项⽬上合作过多次，上⼀次是2023年在法国斯特拉斯堡的INACT国际⾏为艺术节，我对他其中的⼀个作品“Résonance”（中⽂名“共振”）记忆犹新。这个作品由艺术家带领路⼈在⼀个⼴场上实施，艺术家将⼈群排列成不规则⼏何形状，并带领⼤家⼀起跺步。参与者跟随艺术家的节奏加速、放慢、停⽌和重复进⾏，整个⼴场上发出踏步的阵阵轰鸣声。当时这个⾏为让我看到了路⼈们从简单重复的脚步声中，释放⾃我压⼒，化解隔阂，逐渐获得⼀种快感。再到今天陈弘礼的新展“残响”，两个作品⼀脉相承，其中艺术家都是绝对的权⼒操控者。

“共振”中陈弘礼通过节奏的收放，将⽆组织的路⼈⾝体转化为“共振器”，揭⽰权⼒如何通过声⾳的律动渗透个体。“残响”则继续讨论着声⾳如何⽀配感知的核⼼命题，艺术家将这种权⼒模式移植到战争语境，共振不再是解放⼯具，⽽成为暴⼒波的传导介质。

在“残响”中，陈弘礼通过跨媒介的感官实验，构建了⼀个关于战争、记忆与知觉的哲学场域，他通过声⾳、物质、空间的共振，让暴⼒以⾮语⾔的⽅式重新进⼊我们的感官系统。

他强调⾝体与世界的交织体验，呼应了 Michel Foucault 的“⾝体政治”，权⼒最终作⽤于⾝体，⽽艺术的任务是让⾝体重新成为知觉的主体，⽽⾮被动的感受者。观众在展览中的移动、聆听、触碰，都成为对知觉的重新体验与潜在抵抗。这种感知策略，使这个展览不再仅仅是声觉体验，⽽是⼀种⾝体性的探索实践。

主展厅中展出的“被消失的⾼地”通过声波共振解构战争暴⼒，由共振产⽣乐谱绘画，构建从听觉到触觉再到视觉的多感官沉浸式剧场。在这件作品中，艺术家挑战了传统媒介的边界：画布不再是静态的视觉载体，⽽是声波的显影剂；颜料裂痕既是视觉符号，又是声⾳的固态痕迹。这种媒介的⾃我否定让我联想到 Clement Greenberg 的现代主义理论，但似乎陈弘礼⾛得更远。媒介不再是⾃律的，⽽是相互渗透、相互破坏的。这种跨界共振形成了⼀种知觉的混沌，迫使观众在感官的错位中重新思考暴⼒的本质。

陈弘礼的“残响”展现了他如何通过感官实验重新定义⼈机协同的边界。他运⽤声波数据⽣成乐谱绘画，将战争暴⼒转化为可计算的共振频率，使AI不再仅是⼯具⽽成为感知暴⼒的共谋者。算法解析声波裂痕的视觉化过程，实则是将声⾳编码为多模态数据库的具象实践。这种创作⽅式突破了传统AI艺术对风格模仿的局限，通过构建听觉、触觉、视觉的神经⽹络，迫使机器学习在感官错位中处理”不可见的数据残响”。

这次展览应该也是AI时代艺术最前沿的⼀次的探索：它不提供答案，⽽是通过感官的断裂与重构，让观众离场后⽿中持续的回响来完成从物理空间到神经⽹络的知觉迁移，并在这种转换中寻找可能的抵抗路径。

万莉蕾/文

关于艺术家

陈弘礼
Chen Hongli

声音行为艺术家
声音博物馆创始人

中国实力派独立音乐人，实验音乐的倡导及实践者，中国声音采样、电子先锋音乐及沉浸式声景音乐的领军人物。他是一位具有独立创作精神的艺术家，不仅在观念上始终保持着不断创新的能力，更是在实践中不断拓展艺术的边界。他把声音艺术作为介入社会的行为方式，展示了一种新的社会学意义上的方法与实验方向。

陈弘礼用“即兴声音现场”的表达方式，持续地与国内外艺术家进行跨界合作，逐渐形成了他独特的声音艺术观念。他是最早将古琴带入当代艺术的领路人，同时也是用当代艺术观念诠释古琴文化的第一人。从 1996 年比利时根特（GENT）音乐节首次用古琴与国外艺术家跨界合作后，他开始了一系列的古琴声音艺术项目《对话》。从 798 的尤伦斯当代艺术中心到美国纽约的古根海姆博物馆；从红砖美术馆、中法大型装置艺术展到法国蓬皮杜 IRCAM 声学艺术研究机构；他的《对话》逐步进入美术馆和当代艺术中心，用声音艺术的语言表达对生命的关注和对文化的思考，他在国内声音艺术领域的创作精神是前卫而独具代表性的。

艺术年表：

1991 毕业于中央工艺美术学院（现为清华美术学院）壁画专业

1992 组建“穴位”乐队并任吉他手

1996 比利时根特（GENT）音乐节，用古琴和多国艺术家跨界合作

1999 受邀北京国际爵士音乐节，策划并导演多媒体声音作品《进化@爵士》

2000 即兴声音现场《屏风》，布鲁塞尔艺术节（KUNSTEN FESTIVAL DESARTS）/英国布莱顿艺术节（BRIGHTON FESTIVAL）

2003 民乐采风+电子音乐作品《底里和保罗》

即兴声音现场《仪式》欧洲巡演，布鲁塞尔艺术节（KUNSTEN FESTIVAL DESARTS）/

巴黎秋季艺术节（Festival d' automne à Paris）/ 蓬皮杜艺术中心（Le CentrePompidou）/ 英国 ICA 艺术中心
（Institute of Contemporary Arts）

多屏影像声音作品《五号》，《Out The Window》日韩多媒体艺术展

2004-2009 与艺术家汪建伟合作，为其作品《蜘蛛 1》、《躲闪》、《飞鸟不动》《连接》、《征兆》、《三岔口》、《人质》 设计制作声音及作曲

2005 互动声音装置《城市映像》，首届深圳城市／建筑双年展

2006 大型户外声音装置作品《千年虫》，上海张江高科技园区永久陈列作品

2009 即兴声音现场《时间·剧场·展览》，今日美术馆

2010 即兴声音现场《欢迎来到真实的沙漠》，瑞士苏黎世戏剧节(苏黎世、日内瓦、巴塞尔巡回演出)Zurich Theater Festival(toured in Zurich, Geneva, and Basel)

2011 即兴声音现场《黄灯》，尤伦斯当代艺术中心

2012 第十三届德国卡塞尔文献展（Documenta 13 in Kassel），受邀为当代艺术家颜磊《有限艺术项目 I》导演并设计制作 声音

2013 声音作品《向右位移 49CM》声音作品《请勿入内》

2014 互动声音装置《注意这个世界：向消逝中的维度致敬》三影堂首届实验影像开放展 声音艺术项目《对话》，尤伦斯当代艺术中心

即兴声音现场《时间寺》，纽约古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum,New York）

电影《时间消失的早晨》设计制作声音，纽约古根海姆博物馆（Solomon R.Guggenheim Museum, New York）

2015 古琴声音现场《螺旋坡道图书馆》, 纽约古根海姆博物馆 PBL 剧场（PBL TheatreSolomon R. Guggenheim Museum, New York）

声音艺术项目《声音雕塑》，红砖美术馆

2016 声音艺术项目《狗星方案》，别处即此处/中法大型装置艺术国际巡展（AILLEURS ESTICI / Large-scale installation art international touring exhibition）

2017 即兴声音现场《对话》，法国蓬皮杜 IRCAM 声学艺术研究中心（IRCAM CentrePompidou in Paris）

《声音剧场》，罗博报告 2017 Best of the Best Art Gala“致敬臻榜”美好生活方式盛典，与汪建伟、刘小东、柴明明跨 界联合

2018 《聆听之道》声景艺术展，上海之禾空间

《寂静的轰鸣》声景艺术展，北京 798 艺术区程昕东国际当代艺术空间 《聆听寂静》声景艺术展，广州万木草堂

2019 《物语》，默化——四川“古籍里的传统医学文化与当代生活艺术的潜移”展览

2020 《八音救护车》，武汉德法武汉专项文化基金系列活动

2023 《心声欢喜》，法国斯特拉斯堡

关于策展人

万莉蕾
Wan Lilei

策展人
艺术顾问

工作生活于法国巴黎，现为巴黎 Agnes Thiebault 画廊合伙人。法国艺术硕士学位并获得当代艺术评审团最高荣誉奖。

⻓期从事战后法国艺术家的作品及市场研究，策展工作围绕中欧当代艺术家的艺术形态与视觉构建，近年重点关注声⾳艺术的运用与活动推广，致力于推动中国艺术家深度参与全球当代艺术的发展。