墨方荣幸宣布，我们将于2025年11月1日推出艺术家董冰心的个展“烟波蓝”，集中展出艺术家最新创作的“家宴”与“人物”两个系列的作品。这也是董冰心在墨方的首次个展。展期将持续到2025年12月7日。

家宴

高脚碗镶嵌于我的记忆中，是一年里最重要的仪式。16岁离家来到北京读书后，只有放假的时候才能回家，因此这两次假期弥足珍贵。寒假又逢过年，是一年之中最重要的节日。年三十那天，从起床开始全家人就为晚上的“分岁酒”做准备，忙忙碌碌一整天，直到高脚碗摆放上桌，这顿饭才算真正地开始。

在温州人心中，高脚碗不仅仅是盛放食物的容器，更是温州人世代相传的文化符号与情感纽带。这组以温州高脚碗为主题的系列作品，是我年少时代的情感记忆。

高脚碗也常见于温州女子的嫁妆中，随着女子出嫁组成新的家庭，每逢大年三十才被郑重地拿出使用。在温州人的年夜饭—— “分岁酒”这一最重要的盛宴中，高脚碗扮演着不可或缺的角色。无论是色彩、造型、数量、摆放的食物还是摆放的形状，都寄托着期盼与祝福。在温州文化中，红色象征着红火与吉祥，寓意日子蒸蒸日上；高脚造型寓含“步步高升”的愿望；而“碗”在温州话中与“稳”谐音，代表着安稳与稳妥。

高脚碗通常以十个为一套的形式出现，用于年夜饭时盛装十道冷盘，在桌上摆成一个圆形，寄托着“十全十美 ”的圆满期盼；每道菜上摆放的一片红萝卜片（方言称“红菜头”）则有“红彩头”、“鸿运当头”的意思，进一步强化了喜庆氛围与吉祥寓意。

本系列作品通过描绘高脚碗及其承载的各式地道温州年味，试图展现的不仅是一件器物的形态之美，画作中呈现了碗中盛放的诸如寓意事业“稳当横行”的螃蟹 、寓意“年年有余 ”的鱼鲞、寓意“红红火火”的火龙果、寓意“事事如意”的番茄、寓意“百里挑一”的鸭舌、寓意“有头有尾”的虾干等，透过视觉，感受到温州的饮食文化和对团圆、吉祥、幸福等美的追求。一代代人心中那份温暖年味与家庭记忆的再现，透过这些红色的高脚碗，在时代变迁中依然传承着情感与仪式。

人物

潮湿的雨季，是一场慢性纠缠。在我的记忆里，温州这座南方小城，一年之中有大半的时间都在下雨，毛毛雨很细，怎么也下不完。从南风天到梅雨季，再从台风天到仲秋，雨水串联起了温州的四季。不比北方的骤雨，温州的雨是轻柔的，缓缓洒落，下下停停。温州城也时常陷入一种微凉的氤氲中，潮湿的空气里混杂着泥土、青草的腥香和老墙木缝中渗出的霉味，水滴托着长长的轨迹从墙角坠落，高高低低。雨歇时分，云隙中忽然撒下的阳光更是把湿漉漉的屋瓦、巷弄与水面染成碎金般的颜色——那是一种格外悱恻又短暂的美丽。

我以工笔为媒介，将那些被雨水浸透、被时光揉皱的记忆片段,收拢于笔下。试图展现一场在湿润中静静发酵的显微叙事。

小时候，我和爸爸妈妈还有爷爷奶奶住在城郊的村子里，村子不大巷子很窄，房与房之间的距离也很近，小走几步路就能串门。

电视机是我少年时期的魔幻窗。很长一段时间，写完作业就蹲在电视机前面，每到傍晚时分，窗外的雨声淅淅沥沥，巷子深处，电视里的对白与厨房炒菜的声音交织缠绕。我内心深处的浪漫，大抵萌芽于这样的背景音里。

我的画作试图以朦胧的色调与恍惚的场景，重建那一片氤氲着水汽与电波的精神原乡。那是一个在经济腾飞与影像浪潮交叠之下, 悄然生长出的乌托邦。它既属于我私人的记忆，也属于这一整代人的共鸣。

绢布上那些被我反复勾勒、渲染与揉搓的线条，每一道都蓄着未干的潮意。它们不仅是墨与色的痕迹，更是弥漫在生命底处的湿润记忆。这种潮湿，也不只是物理上的附着，更是渗入岁月的肌理、生命的褶皱，是我们这一代人共同的精神记忆。并在我生命中不断蒸发又不断凝结，最终化作一场下不完的雨，笼罩着所有来不及的告别与远去的时光。

关于艺术家

董冰心，出生于浙江温州。2016年毕业于中央美术学院附中，2020年本科毕业于中央美术学院中国画学院，2024年研究生毕业于中央美术学院中国画学院。董冰心的创作，以日常生活事物为源头，简洁的光线和色彩，从纷繁回归于“零”。将画框看成窗户，向内看见里面的风景，向外看见世界的真实。