奥尔加·托卡尔丘克在《白天的房子，夜晚的房子》的小说中描绘，现实与梦境并非泾渭分明，而是一种双向的通道。线性、秩序、理性属于清醒的白昼，夜晚属于隐秘与潜意识，在日夜中穿梭、重叠、纠缠，才构成我们对世界的整体经验。

艺术家最会描述梦，超现实主义群体们用绘画讲述这共通的人类感官体验，达利、弗里达、 Philip Guston、 Pat Steir，他们的绘画从心理学、宗教的角度将梦反应成一种潜意识的反映。梦是沟通精神内在的通道，人的内心和外界实在的反应是梦的自由场域。

佛教中提到人生是因缘际会、如梦幻泡影，本质上一切现象都虚幻不实，以此比喻现实与梦境交织的关系；东方记撰史料中的“托梦”则是祖先、神灵或是某种超自然力量，通过梦作为媒介向人传递信息，睡眠作为神秘的传道时间，超越了现实意志，作为悲伤或是愿望的延续。梦本身是一种存在的流动，是世界本身，也是一种精神痕迹。

痕迹则意味着时间性，神秘书写、因梦起源的志怪小说或许是梦境发生后起笔而写，先验而后自证。数字媒介的普及让做梦的同时也可以同时展示，或许是人类从梦境中的“虚拟现实”概念中衍生而出，“赛博格们”模糊真实与虚拟、生物体和想象的混合状态让存在本身变得大胆而具体。算法成为生成梦境的致幻剂，将梦从个体的隐私变成一种可供观赏的景观。“梦被压缩，现实成为永不停歇的资本循环。”

展览展示了数十位艺术家围绕“梦”的实践，电子艺术家 DOKU The Creator 作品借用“我”化身无数个分身，在虚妄梦境的世界中探讨存在的意义，王芮、文爵、耿旖旎、龚恒之、劳瑞·普罗沃斯特指通过对网络流行文化的真假虚幻的显性体验，交织了无意识、动画、神话和寓言故事的梦核；王裕言的作品用一种近乎梦境的影像语言展现资本主义景观的荒诞，迈克尔·耐贾尔则是拍摄了全球最大的聚变研究项目，画面中近乎科幻片中的超能场景，人类想象未来的梦境的则会；姜琤的肖像作品用梦幻的涂抹笔触，将身体潜能激发出一气呵成的绘画语言，孙一钿则是用超现实主义的方式展示了对想象中完美的脸庞的演绎。洛朗·格拉索、郑庆和的综合水彩作品探讨梦作为道的方式，如加斯东·巴什拉所言“世界自身也在做梦，而我们助其发声” ；移北的大型雕塑作品“呼吸的食谱” 将显示中毫无关联的作品进行组装，试图类比在梦境中的观者如何在梦境中保持专注、当下和此刻。

展览讨论梦境如何成为一种反映现实的出口，而关乎梦境的歌谣、潜意识、幻觉、电子世界是否可以成为现实世界的版图？我们能否在现实世界中找到如梦般轻盈的身体，自由的意志，和解放的双手？