展览前言

在《山海经》中，十日悬空，光焰炽烈，天地因此陷入混沌，古人以此警示秩序的崩坏。而在今日的信息世界，层叠的图像与数据的洪流，正如多余的太阳，我们的视野获得前所未有的曝光，也在过度的光亮中失明。在苗晶的《十日混沌图》中，那些太阳既可以是古老神话中的生命原点，也可以只是一个emoji——宏大叙事被压缩成无尽数据流中微不足道的两个字符。

苗晶拒绝成为被动的旁观者或虚无的见证人。他以造物者自居，在数字的坐标系中筑园，用算法雕刻形体，再以手的温度将虚拟打磨为可触的实在。他的造物既非复制，亦非模拟，而是一种源自本能召唤——对意义的求索，对神话与欲望再度具象化的渴望。他用CG模拟拓印、又用手的温度为3D打印的雕塑抛光、贴金。在无数次的重复与迭代中，对手工的执念成为一种反叛的姿态——在以效率为信仰的时代，他用缓慢的手艺对峙速度的霸权。

这样的创作过程近乎一种现代的西西弗斯神话。意义的消解在他看来并非惩罚，而是一种抵抗——一种不肯让结果被算法预设的执念。每一次打印与抛光，都是他用双手将巨石推上山顶的坚持；而留下的，不是抵达终点的姿态，而是时间的纹理。每一道痕迹，都是对“造物”仍然可能的证明。

“太阳是否仍然从东方升起？”在苗晶的世界里，这个问题既是隐喻，也是仪式。那些在虚拟空间中悬置的太阳，成为人类在无光的时代里对“真”的召唤。或许在不再需要阳光的未来，我们仍需以“考古”的方式复原崇拜——让数字的太阳在虚拟的世界中，一次又一次地升起。

艺术家自述

我的创作是一场与时间的对话。

在数字领域，我以像素为刻刀，在虚拟空间中构建那些曾在文献间隙中呼吸的形象。每一次Ctrl+Z的撤回都是与古老匠人的密谈——他们用凿子，我用参数；他们在石料上摸索形态，我在曲面拓扑中寻找韵律。这种“造物”的快感，让我成为连接两个世界的桥梁。

最奇妙的转变发生在从虚拟到实体的那个瞬间。

当3D打印的层层堆积与传统失蜡铸造的古老智慧相遇，当渲染图上的光影变成实体雕塑投下的真实阴影，我触摸到了两种创作维度间隐秘的共鸣。这种转换本身就是一种修行——数字文件成为实体存在的那个临界点，如同灵魂注入躯壳的神圣时刻。

我把这些作品视为最忠实的演员。它们在我的“舞台”上演绎着被遗忘的传说。

对我而言，数字创作是激情的迸发——那种随心所欲构建世界的自由让人沉醉；而传统工艺则是深沉的迷恋——在缓慢的手工痕迹中，我触摸到了时间的质感。

这正是我的艺术使命：成为古今之间的转译者，让传说的种子在数字土壤中开出当代的花，再通过实体创作将其定格为可触摸的永恒。在这个循环往复的过程中，我不仅是在创作艺术品，更是在搭建一座让不同时空的灵魂能够相遇的桥梁。