2025年11月15日至12月15日，人可艺术中心将呈现“汉声个案研究：花的哀——阿海个展”。作为“汉声个案研究”系列的第五场展览，本次展览由人可艺术中心创始人何勇淼策展，艺术家、诗人杨键担任学术主持，共展出艺术家阿海的四十余幅新近作品，重点聚焦其近年融入生命哲思的创作突破。

阿海是中国当代重要的水墨艺术家之一。他以笔墨为中心、纸本为媒介，通过解构传统工笔规范达到秩序的重建，从而完成了对水墨与工笔的双重变革，实现其作品的当代性转换。阿海的绘画在工笔的细腻与写意的洒脱之间寻得微妙平衡——在表征上延续工笔的精致格调，内里却流淌着写意独有的情绪张力，被评论界归纳为一种“南方叙事”。其基调是唯美、颓废、虚无的，表达了一个漂泊者对于精神原乡的追忆与礼赞。此次展出的近作中，静物与山水题材尤见新意。作品逐渐脱离早期的超现实主义叙事风格，消解戏剧性对比，摒弃多样性、冲突及历史文化指涉，展现出中年阶段特有的心境：不张扬亦不拘谨，不夸张亦不谦卑。画面不仅捕捉了山河万物的凋零意象，亦映照出内心的哀愁与寂寥。

在三十余年的艺术实践中，阿海始终以深入传统又超越陈规的姿态，将古典修养与当代个体感受相融合，形成了独具一格的创作路径。他不仅拓展了水墨的表现疆域，也为传统的当代转型提供了富有启发性的实践范例。正如本次展览学术主持杨键所言：“在当代艺术里，阿海几乎是唯一一个在绝美和大雅中耕耘的艺术家，我们都离开了绝美和大雅，唯独阿海用他的花卉来表达最为灿烂和此灿烂即将幽暗的时刻”。

花的哀
杨键

阿海的艺术与绝美和大雅有关，绝美和大雅一直在我们的传统艺术里若隐若现，在当代艺术里，阿海几乎是唯一一个在绝美和大雅中耕耘的艺术家，我们都离开了绝美和大雅，唯独阿海用他的花卉来表达最为灿烂和此灿烂即将幽暗的时刻，但这些全都笼罩在绝美和大雅之中。

阿海再创了绝美和大雅，在他的艺术中没有什么比绝美和大雅更重要，更是要害处，几乎就是他艺术的灵魂，在他的花卉中表现的最为突出，这些花卉在这样的氛围里，虽艳丽而奢靡却极有可能是一个极端的清醒者，一个默默无闻的旁观者，别以为它会真的沉浸在艳丽与奢靡之中。

阿海的花其实是时间的哀，他的花不是别人，乃是一个时代杰出者的敏感，敏锐，感性，感动，感触的尽在其中，他的花不为别的，只为告别和凋零，他却把它画得具有永恒感。想起钱选我就想起阿海的花卉，钱选无酒不画画，阿海无酒不欢乐，这样酒色财气的一个人竟然是一朵芍药一朵鸢尾的面容，想起阿海就想起他画的芍药和鸢尾，他画下它们的时候也画下了消失，他竭尽全力用完所有技术画下世间最美最绚丽最华贵最不可能的花，但给我的感觉他只是画下了消失，那个消失太美太华贵太不可能，他必须画下来，阿海因此而成为我们时代记录美记录华贵记录消逝的艺术家。他的花卉不是沉溺而是沉醉，不是贫瘠而是华贵，其中有我们共同的哀，迷醉和超越共在一朵花中。

最重要的是，阿海花卉的颜色是中国色，这些颜色不知为什么你看一眼就会记一生，它们是那样飘渺难寻，也许它们的出现就是为了飘渺难寻，但又那么实实在在地在你眼前，被一张宣纸珍贵地保留下来，它们是那样华贵，那样美，看得你只好低下头来，不敢再看一眼，忍不住又去看，想把这高贵与美牢牢地记在心上，因它完完全全是纯粹中国式的，所以自自然然地扣动了你的心弦，你的心弦，你的心眼，已经很久没有在这样的中国的色中国的美中国的华贵里沉醉了，这是一次久违了的还乡，还我们颜色的乡，还我们大雅的乡，还我们华贵的乡。

初雪与旧雪，青春与老年，物哀与追忆，放任与收敛，最高与最低，文士与侠客，输了与赢了，今生与今世，前尘与往事都在那花中了，那花的精魂细若游丝却刻骨铭心地留在了纸上，每一张都是追忆似水年华，每一张都是美与华贵的再生，他画的是花的遗容，原来的那个花已经不在了，哀，纯度如此之高的哀，是母性的，是处下的，脆弱之花与永恒之花在一张画上同时出现，如此脆弱，因而永恒，由一口宋代的气在其中弥漫和保留。

阿海是我们这列急剧下滑火车的一个切片，一个完美矛盾的组合体，但在他的深处有一个平衡被准确掌握，原来阿海姓孔，他是有家谱的直通我们的圣人，在中国姓孔是很奇妙的，但他改名阿海，我们都不知道他原来姓孔，阿海的花卉是黑与白开出来的，他是个黑白皆通的人，这是一个他自己的矛盾，最原初的矛盾，以后的矛盾都是从这里开始的，但他拿捏的那么好，由此矛盾而画出这个时代最感人最华贵的花卉，这是因为他吸收了各种酸甜苦辣，他从来不谈苦也不谈艺术，在我们的耳畔只有他独异熟透了的笑声。阿海爱笑，过不了几分钟他就会笑一声，在他熟透了的笑声中，没有一个人不是快乐的。

有人问阿海，你画的是华贵之花，还是平凡之花？你画的是恶之花，还是善之花？阿海说，四者都有。

在这颗不断演变的星球上，阿海画下了一朵阴柔之花，这朵花自从开始并未褪色，并未白发苍苍，他画下它，像是对最初时光的纪念，在这淡雅淡泊的纪念中，有一缕若存若亡的文人之哀，此哀在钱选的花卉中出现过，在徐渭的花卉中出现过，在恽南田和陈老莲的花卉中出现过，在苏曼殊的花卉中出现过，今天又重新出现在阿海的花卉中，只不过比前朝的那些花卉之哀更显斑驳，更显浓烈和沉重，更加紧迫也更加沉静和摄人心魄。

阿海——

阿海——

阿海——

阿，是我们每个人的小时候，海，是我们的遗忘和记忆。

在那个是与非里，在那个善与恶里，在那个明与暗里，一个叫阿海的人为我们每一个人画下了一朵华贵的汉语之花。

2025年10月25日

关于艺术家
阿海

1963年生于中国南京；

1989年毕业于南京艺术学院中国画专业。

重 要 展 览

2025

阿海个展，圆光寺，京都，日本

2023

“驳斓”，个展，凪艺术空间，济南，中国；

“十三靠”，个展，南京艺术学院美术馆，南京，中国

2019

“幽梦影”，个展，安簃艺术空间，上海，中国

2018

“斗争与妥协”，与Pavel Roučka双人展，洛布科维茨皇宫，布拉格，捷克

2015

“清醒的梦者”，个展，Lucie Chang Fine Arts，香港，中国

2014

“古风雅普”，个展，保利画廊，香港，中国；

“花·火”，个展，永利酒店，澳门，中国；

“阿海:一个白日梦者的世界”，个展，丁山花园，南京，中国

2010

阿海水墨作品个人展，久久画廊，爱莎芬堡，德国

学术主特

杨键

1967年生，现居安徽马鞍山。

杨键是汉语新诗代表性诗人之一。上世纪八十年代开始诗歌创作，曾获刘丽安诗歌奖、柔刚诗歌奖、李叔同国际诗歌奖、华语文学传媒大奖年度诗人奖等。著有诗集《暮晚》、《古桥头》、《惭愧》、《哭庙》、《杨键诗选》、《长江水》等；英文诗集 Long River (Tinfish Press, 2018), Green Mountain (The University of Hawaii Press, 2020)。在绘画领域，杨键自千禧年初开始精研水墨，自成一家，前所未有。通过创作探讨人生的本质，追求内在的超越与道心的回归。作品被深圳关山月美术馆、白马寺释源美术馆、虞山当代美术馆、南京先锋书店等多个民营美术馆和机构收藏。

汉声重构人。

关于策展人
何勇淼

人可艺术中心创始人，艺术总监，艺术家，收藏家。

汉声展览发起人。