2026年4月12日至5月12日，人可艺术中心将呈现“汉声个案研究：梦与出离——韩冬个展”。作为“汉声个案研究”系列的第七场展览，本次展览由人可艺术中心创始人何勇淼策展，艺术家、诗人杨键担任学术主持，共展出艺术家韩冬近年创作的四十余幅皮纸新作，系统呈现其深植于信仰土壤的创作嬗变。

在四十余年的艺术实践中，韩冬始终向内行走，既不追逐东方，也不效仿西方，只听从内心的声音。他汲取唐宋绘画的格物精神与敦煌壁画的庄严华贵，融汇倪瓒的疏淡清逸与个人对影像时代的独特感知，在谢赫六法的根基上，构建出一套兼具古典心性与当代觉知的视觉语言系统。韩冬的作品不仅是对传统笔墨的承续与超越，更是对当代人精神困境的回应——在末法时代、众神远去的今天，他以画为警句，提醒我们：什么是虚妄，什么是真实，什么值得执着，什么必须放下。这既是一场从“入梦”到“出离”的跋涉，也是一次以画笔为杖的修行。

韩冬不仅为水墨语言注入了宗教的精神维度，也为当代艺术的终极追问提供了来自东方心性的有力回应。正如本次展览所揭示的，他的绘画既是方便法门，也是累生累世的修行，在每一片羽毛、每一朵蜀葵的塑造中，指向那颗如如不动之心。“韩冬守护在如其所是里，守护在羚羊里，守护在兔子里，守护在锦鸡和飞蛾里......他画的不是一张画，而是他的信，那云上的三只羚羊口中衔着的鲜花就是他对世界的信”，此次展览学术主持杨键如是说。

梦与出离

杨键

人生愈是往后愈像一场梦，为什么会这样？因为人是要死的，死宣告了人生如梦。人之一生，如囚赴市，步步近死，如果我们真的知道人生如梦，我们就是一个醒来的人了，可惜我们只是口头上知道，我们因此而生生世世都停顿滞留在这里，成为自己的陌生人，没有一刻醒来过，我们最爱自己，可是我们对自己最陌生，韩冬是在这个严肃意义上的艺术家，他是一个思考生死的艺术家，不是一个普通意义上的画家。

在韩冬的画中，一切都浸润在灰灰的梦中，有一种忧惧，有一种担心，在那惊心的生存里，但这一切都笼罩在灰灰的无所用心的调子里，灰而漠然，灰而冷寂，灰而无所用心，他的画面总是个灰色调，灰色是一种同情怜悯慈悲的颜色。

在他的画里，常常有一种放大的小，那就是他可以把一只蛾子，一只蜜蜂放大到多少倍，比它们身边的塔还要大，比它们身体下的江南水乡还要大，为什么要产生这样的超现实的效果呢？韩冬的目的就是要放大生命的处境，放大了给我们看，因为我们的看，因为我们的观出了问题，那些画中的飞蛾，蜜蜂，羚羊不一定是飞蛾，蜜蜂，羚羊，也许正是我们自己，因为我们失去了看，飞蛾，蜜蜂，羚羊才成为飞蛾，蜜蜂，羚羊，不为了别人，这些画只为了我们必须看见看清自己而画。

在他的画中，韩冬常常反其道行之，主体不再是消隐式的，不再是古典绘画中的人非常小地消隐在自然山水中，而是非常突出，甚至突兀，有一种巨大的矛盾冲突激荡在画面，这是因为我们的颠倒非得如此安排画面不可，甚至那画面都有一种强烈地要将我们从梦中驱逐出去的强力，与此同时，为了配合这强力的驱逐，韩冬的创作手法也由过去的工笔转而成为沉着痛快的写意，生命不能描摹，生命只能写意，因此，那要将我们从梦中驱逐出去成为醒来者的愿力也就更为强悍有力。

他画的是一个紧跟着一个的梦，那个梦看上去如此之真，他画了一个放大的蝼蚁的世界，一个放大的石火电光的世界，他的画其实每一张都是格言警句，句型句式不同，句意都一样，指向紧迫的生死，指向无执的智慧，一个及时雨般的现代寓言，一则关于我们自身的寓言，你要往哪里去？是继续做梦还是立即醒来？韩冬画了很多这样的梦，因为醒来的人很少，韩冬还得继续画下去，从入梦到梦醒，从无明到光明，绘事犹如佛事。

他反复画的其实是一个褪色的世界，五彩斑斓已经被风吹雨打，只是颜色的残余，他其实希望褪去颜色，不需要颜色，但是颜色需要他，他留下了颜色，他让颜色继续停留，但他要说的不是颜色，是比颜色更重要的，那个必须直指的存在，那个没有增减无色无味无臭的存在，他一遍遍地表达触及指向那个核心，用的是那么平淡那么平静那么无心的颜色，如此虚淡，可是愿力充满，在他的画里不变的最重要，变化的不重要。

他总是在画梦，在这个梦里沉睡的人很多，从这个梦里醒来的人很少，正是因为这个原因，韩冬画中的锦鸡才会从天空直冲而下，如此激烈的降临，如此冲突的表达，呈现的也只是一个无，只有无，你才能从如此长远的梦中醒来，从这个角度看过去，韩冬画的那些从空中突然降临的鸟就像禅师的棍棒一样，忽地打下来，要打掉我们的执着，它同远方微小的塔一样，作为醒过来的存在，一起出现在你的眼前，因此，韩冬的画总是在遗憾和悲心里徘徊，在原初和此刻里徘徊，塔总是想回到原初，但又不得不被此刻拉回，成为一根禅师的棍棒，一只俯冲而下的异鸟，这一切都笼罩在韩冬式的平和的灰色之中，好像什么也没有发生，注意，在韩冬的画中，灰色是一种平衡，是一种最大的慈悲，因为只有灰色才有进入无的可能。

除了笼罩式的灰色，就是一只异鸟的反复的几乎是垂直的突降，目的就是摧毁那个我，要将那个我一饮而尽，到达无我，如果这时你醒来，大千世界就在那异鸟的俯冲之下刹那绽放，垂直降临是一种非常有强度的自我奉献，它的目的地只是一个非常神奇的空无，本来无我，目的地也无我，这与古典的严肃精神完全一致，垂直降临或是直冲而下的目的就是摧毁那个我，到达无我，是的，摧毁自我，吃掉自我，摧毁梦，吃掉梦，在韩冬的画里只是一个日常。

韩冬画的是一个决断时刻，是梦，是醒，这是一个决断时刻，垂直降临，直冲而下，要将那人置于空境，要让他们如其所是的存在，因为执着太狠了，必须垂直冲下，将其摧垮。

韩冬守护在如其所是里，守护在羚羊里，守护在兔子里，守护在锦鸡和飞蛾里，羚羊，兔子，锦鸡和飞蛾都是比喻和象征，因为现在的时间已经比时间还快，他守护在那个时间里，比那个时间还慢，因他有信，因他有一朵人的最美丽的花要相赠于人，他画下了颠倒梦想以及对颠倒梦想的出离，他通过这张画来表达人的世界其实是一个动物世界，他画的不是一张画，而是他的信，那云上的三只羚羊口中衔着的鲜花就是他对世界的信。

三只大梦中醒来的羚羊，长着非凡的肌肉，有非凡的力量，当代艺术里还未出现过这种对力量的表达，这是东方力量，是新生之力与醒觉之力，同西方的肌肉力量完全不同的力量，艺术是桩脱胎换骨的事情，这三张羚羊就是脱胎换骨的杰作，包括那一头像牛一样的兔子也有着雄强的出离之力，脱胎换骨之力。

也许在某一天，灵魂做了一个梦，有人记住了那个梦，却忘了那个灵魂，这就是韩冬的艺术，一个期待人的苏醒的艺术家，一个常年在梦场与生死场上耕耘，一个常年画梦，画生死，画出离生死的艺术家，他画的是生死画，生死怎么办？他用他每一张画中的灰色问你，生死怎么办？

在这张画的外边，或者说，在这张淡泊笼罩的冲突强烈的画的外边，有一个旁观者，有一个像空气一样的存在物，在寂静地，慈悲地看着正在发生的一切，也许，这些画都不存在，没有画，没有画者，没有梦，也无梦的醒来。

2026年3月19日

关于艺术家

1958年出生于江苏大丰，1986年毕业于南京艺术学院工艺美术系，现工作生活于扬州。其创作始终贯穿着他文人式的谦逊、严谨、平远以及对生命尊严的虔敬凝视，被誉为“当代的精神隐士”。

韩冬的艺术实践自上世纪八十年代即在当代艺术场域确立学术坐标：1986年，漆画作品《绿色的果》入选“中国首届漆画展”并获优秀奖；1990年，作品《听琴》入选“香港中国艺术大展”；1992年，油画《室内人物》入选“广州·首届九十年代艺术双年展”并获三等奖；1995年，油画《檀香木的室内》入选北京中国美术馆“第三届中国油画年展”。已于人可艺术中心推出“万善同归”“神话研究”“致莫高窟最后一位工匠”等多次个展，并参加“当代文脉·中国版本现代艺术展”（2007年由陈孝信策划）、“意派·世纪思维”当代艺术展（2009年由高名潞策划）等具有重要学术意义的展览。《江苏画刊》、《美术文献》、《艺术界》、《国家美术》等学术期刊均对其艺术实践进行过专题推介。

重要个展：

2023

“万善同归”韩冬作品双城展

人可艺术中心 杭州

2021-2022

“神话研究”韩冬作品展

人可艺术中心 杭州

2021

“复来”孙良&韩冬双个展

澄元艺术 上海

2019

“致莫高窟最后一位工匠”韩冬作品展

人可艺术中心 杭州

2018

“柳岸花明”韩冬绘画作品展

人可艺术中心 杭州

2016

“未经辨读的图画”韩冬作品展

人可艺术中心 杭州

“寻常物体”韩冬个展

蜂巢当代艺术中心 北京

2015

“备忘录” 韩冬作品展

人可艺术中心 杭州

“天界的倒影” 韩冬个展

朱屺瞻艺术馆 上海

2014

“空色墨影” 韩冬个人作品展

人可艺术中心 杭州

2013

“如梦令——第二章” 韩冬绘画展

更斯艺术馆 南京

2012

“唯心唯识” 韩冬绘画展

全摄影画廊 上海

2004

韩冬绘画展

红色经典艺术馆 南京

1993

韩冬油画展

南京艺术学院美术系展览馆 南京

重要群展：

2024

尚未生成的汉声——中国当代水墨【上篇】

人可艺术中心 杭州

2023

北京当代·艺术博览会——重聚

全国农业展览馆11号馆 北京

2022

故事——第七届南京DPT后当代艺术主题展

城风书局 南京

2021

后疫时代——内卷了吗？

人可艺术中心 杭州

2020

后疫时代：西方经典 东方当代

人可艺术中心 杭州

2019

“与共和国同步”江苏油画70年巡礼作品展

江苏省美术馆 南京

“收藏的力量”人可艺术十周年特展

人可艺术中心 杭州

2018

第二十二届上海艺术博览会主题展：西方经典 东方当代

上海世博展览馆 上海

水墨无极：艺术西湖 ·国际水墨博览会

杭州和平国际会展中心 杭州

2017

之间·中国新水墨作品展（广东美术馆承办）

圣路易·波托西比和平剧院 / 阿瓜斯卡连特斯市前基督学校画廊 墨西哥

开放的天空

人可艺术中心 杭州

2016

“变相：水墨的维度”第三届当代水墨空间

广东美术馆 广东

2015

“我思，我在” 纪念85美术思潮30周年展

更斯艺术馆 南京

“过年” 当代艺术展

人可艺术中心 杭州

2014

“塔” 艺术展

全摄影画廊 上海

博罗那上海国际当代艺术展

上海展览中心 上海

《交融》学院与当代艺术研究展

南京方山艺术区 南京

2013

“大墨东方” 中韩艺术交流展

扬州美术馆 江苏

“应无所住” 江苏当代艺术研究展

浙江美术馆 杭州

江苏当代艺术年度展

尚东艺术馆 南京

水之澜·6人绘画展

上海M艺术空间 上海

2012

“困顿与延伸”当代艺术展

三川美术馆 上海

“叛徒展”记念南艺100年

尚东美术馆 南京

“面向未来的回归”画廊联盟展

上海

“晒太阳”当代艺术展

全摄影画廊 上海

2009

“意派·世纪思维”当代艺术展

今日美术馆 北京

2007

“西游记”现代艺术展

Kunstraum Noe Nieder Sterreichische 美术馆 奥地利

“当代文脉·中国版本”现代艺术展

今日美术馆 北京

2006

“诗意江南：对江南的再解读”艺术展

南视觉艺术馆 南京

2003

今日中国美术大展

中华世纪坛 北京

2001

“非常·平常” 油画作品展

亦安画廊 上海

2000

“回到原处”油画作品展

亦安画廊 上海

1999

“边缘视线”第三回展

海化东师范大学俊秀艺术馆 上海

1997

油画《洁净的手》入选上海中国当代油画艺术展

“边缘视线” 第二回展

北京当代美术馆 北京

1996

“边缘视线” 江苏青年艺术家作品第一回展

江苏省美术馆 江苏

1995

作品《檀香木室内》入选第三届中国油画年展

中国美术馆 北京

1992

油画作品《室内人物》入选中国广州首届油画双年展并获三等奖

1990

作品《听琴》入选“香港中国艺术大展”

1986

作品《绿色的果》参加中国首届漆画展并获优秀奖

出版:

画册《韩冬》

河北美术出版社 2015年6月第一版

关于学术主持

1967年生，现居安徽马鞍山。

杨键是汉语新诗代表性诗人之一。上世纪八十年代开始诗歌创作，曾获刘丽安诗歌奖、李叔同国际诗歌奖、华语⽂学传媒⼤奖年度诗⼈奖、山花文学奖等。著有诗集《暮晚》、《古桥头》、《惭愧》、《哭庙》、《杨键诗选》、《⻓江⽔》、《一粒种子》等；英⽂诗集 Long River (Tinfish Press, 2018) , Green Mountain (The University of Hawaii Press, 2020) 。

在绘画领域，杨键⾃千禧年初开始精研⽔墨。面对传统图像谱系在现代性语境中的失语困境，他致力于在文化“废墟”之上建构新的象征系统，并创造了极具辨识度的精神意象：芒鞋、钵、莲花、低垂的人、苦山水，这些符号已成为中国当代艺术中重要的视觉实践。其作品被深圳关⼭⽉美术馆、⽩⻢寺释源美术馆、虞⼭当代美术馆、南京先锋书店等多个⺠营美术馆和机构收藏。

汉声重构人。

策展人

何勇淼

人可艺术中心创始人，艺术总监，艺术家，收藏家。

汉声展览发起人。