前 言

当萤火虫的微光在暗箱中留下轨迹，当果蔬的腐坏在底片上凝结为时间的印记，当昆虫标本在高温中迸发出不可见的磷光——蒋鹏奕以《幽暗之爱》、《预见》、《徘徊》三个系列，用十二年时间，在学有缉熙构筑起一座跨越生命形态的“共同体剧场”。这里没有预设的剧本，也没有唯一的主角，只有生命与非生命物质在交互中所呈现的存在状态，共同演绎着发生、变化与转化的过程。

《幽暗之爱》是这一剧场的起点。艺术家舍弃相机与镜头的介入，回归摄影早期的物影方法，让萤火虫在暗箱中自主呈现其生命活动。那些短暂的光迹，既是昆虫生命历程的真实记录，也与人类情感中短暂而强烈的体验形成呼应。暗箱之内，生命活动最终凝结为宏观的静谧图景，引导我们注视生命共有的存在与消逝。

《预见》将这一进程推向更深的层面。蒋鹏奕有意避开摄影对光线的依赖，让果蔬等有机物在感光底片上随时间自然变化。腐烂不再象征终结，而成为生命形态转化中的一环，如同地质层中的化石，保存了有机物曾经的形态与状态。艺术家在剥离底片上植物残留时所感的触动，源自对生命完整过程的尊重——从生长到衰变，每一阶段都是共同体中不可分割的部分。

《徘徊》作为近期创作，进一步拓展了对摄影的探索。艺术家将昆虫标本、植物与8X10宝丽来负底共同置于高温环境中，捕捉热辐射激发的不可见磷光。蝴蝶标本在烈焰中释放的光，成为生命从物质形态转化为另一种存在的视觉证据。那些重叠、残影般的成像，既是对“徘徊”之意的视觉诠释，也提示着生命即使在形态消亡后仍可能留下光的痕迹。

这三个系列，沿“需要光—不需要光—捕捉不可见光”的路径展开，不仅是摄影方法的推进，也是对生命认知的层层深入。蒋鹏奕通过“去媒介化”的实践，使萤火虫的生命活动、果蔬的腐败过程、标本的能量释放成为创作的共同参与者。在此，生命与材料的界限消融，二者的互动本身成为剧场的核心内容。

正如“剧场”这一概念所提示的，此次展览不仅关于作品的展示，更关乎观者与作品相遇时所生成的感知经验。当观众面对这些图像，实则是进入一场跨越物种与形态的对话：在黑暗中感知生命的痕迹，在衰变中理解时间的含义，在不可见之光中触碰存在的另一种状态。我们因而不再仅是旁观者，而成为“共同体”中的一部分，在凝视与共鸣中，理解一切生命形态无论存灭所共有的存在尊严。

蒋鹏奕通过这些图像构建起一种认知方式：摄影的本质或许不在于外界光，而在于生命与物质在时间中的相遇。在这座“共同体剧场”中，每一道痕迹皆不可重复，每一存在皆具意义。我们邀请每一位观众，不再仅仅观看图像，而是进入这场关于存在的对话，感受那些微小却持久的生命回响。

/ 艺术家 /

蒋鹏奕

1977年生于湖南省沅江市，毕业于中国美术学院，现工作和生活于北京。目前作品主要以摄影、录像为媒介，通过制造超现实的景观以及对景物的微妙叙述，呈现出个体生命的内外障碍与疑惑。

所获的奖项包括：2020年伦敦BarTur摄影奖、2011年意大利维罗纳博览（ArtVerona）Aletti 摄影奖、2010年法兴银行中国艺术奖评委会大奖及2009年首届三影堂摄影奖所颁的美国特尼基金会奖。2012年获邀参与赫尔辛基摄影双年展，并被提名Prix Pictet世界环保摄影奖。其作品被国际私人与公共机构收藏，包括瑞士尤伦斯基金会、法国卢瓦河当代艺术基金会、美国特尼基金会、美国亚洲当代艺术收藏基金、意大利及德国裕信银行艺术收藏、意大利Aletti 银行基金会和中央美院美术馆。

近期展览包括：共同体剧场，学有缉熙，广州（2025）；老君的炼丹炉，白兔美术馆，悉尼，澳大利亚（2024）；险境集，美凯龙艺术中心，北京（2024）；蒋鹏奕：荒凉赠予孤独的纪念碑，香格纳北京，北京（2024）；故障，现代艺术陈列馆，慕尼黑，德国（2023）；蒋鹏奕：细水涓密石，红印艺术中心，成都（2022）；蒋鹏奕：我的生命贯穿好几个忧郁的月份而活跃地发出火花，谢画廊，长沙（2022）；蒋鹏奕：太阳是鸟儿衔来的，香格纳画廊，上海（2021）；蒋鹏奕：预见，香格纳画廊，北京（2019）；中国当代摄影四十年（1976-2018），OCAT，深圳（2018）；蒋鹏奕：不知羞耻，刺点画廊，香港（2017）；蒋鹏奕：给予，香格纳画廊，上海（2016）；蒋鹏奕: 亲密，香格纳画廊，新加坡（2015）；蒋鹏奕同名个展，香格纳H空间，上海（2014）；蒋鹏奕：一瞬，凯尚画廊，纽约，美国（2014）；三影堂首届实验影像开放展，三影堂摄影艺术中心，北京（2014）；西岸 2013 建筑与当代艺术双年展，上海（2013）；ON | OFF，中国年轻艺术家的观念与实践，尤伦斯当代艺术中心，北京（2013）；没有出口——城市空间，2012 赫尔辛基摄影双年展，芬兰（2012）；顺其自然，卢瓦河当代艺术基金会美术馆，法国（2011）；微妙的真相：蒋鹏奕、马良双个展，刺点画廊，香港（2010）；蒋鹏奕、程然双个展：沉浸与远离，尤伦斯当代艺术中心，北京（2009）等。