此次展览的名称——“结界”，所讨论的，是一种自然与文明相交的临界状态。

在冯立的摄影作品中，这一“结界”建立一种极具张力的观看方式上：将“人”嵌入到“自然”或“自然化的人造环境”中，通过色彩、瞬间与结构的极端敏感，“结界”在此时此刻悄然开启，使得某种隐藏的机制突然显露，将现实中本来微弱却奇异的信号进行提取。

“结界”并不是隔绝和分离，而像是能量场的瞬间激发，通过拍摄完成尺度的突变和现实的错位。

在冯立所创造的画面中，自然成为了主动的力量，像是一种既沉默又强烈的存在，如展览中的“松树”“燃烧后的植被灰烬”“沙漠中的绿洲”……

即使这些自然物曾出自人的双手，但此时此刻材质与纹理被风与温度重塑，像是某种来自自然的低频信号。

文明不再是中心，人的社会身份开始脱落，只留下纯粹的生物性，让观众在不安与温柔并存的体验中重新认识。

在此次展览的作品中，我们不妨改变对摄影的常规解读，暂时搁置对于画面中“既有物”本身的线索式观看，而是感受这些画面中，一切物像在艺术家所构建临界状态中，如何共同塑造世界的深层流动。

展览艺术家

冯立

在获得2017年集美·阿尔勒（Jimei x Arles）国际摄影季颁发的Prix Découverte奖之前，冯立用了12年的业余时间持续拍照。他非常善于在寻常的现实中发现不寻常的超现实，并能把他的独特感受传达给观者。一旦他发现目标趋向于“真相”，他就会靠近它，用闪光灯凝固那一刻。

系列作品《白夜》被国内外艺术机构和艺术品藏家广泛关注和收藏，并被重要艺术媒体报道如THE WHITE REVIEW杂志、FISHIEYE杂志，美国光圈杂志、日本IMA摄影杂志、瑞士ELSE杂志、纽约时报、LARRYS LIST等。近年来他活跃于国际时尚摄影领域，拍摄了英国著名艺术类时尚杂志SYETEM、德国032C杂志、RE-EDTION杂志，美国VOGUE杂志、THE FACE杂志等，并于2019年为Louis Vuitton创作“Fashion Eye：Paris”系列作品。