Luke Gallery 荣幸地宣布，将于2025 年 12 月 13 日呈现艺术家王恒的最新个展《身体的新浪潮》。作为画廊的第二场展览，本次呈现延续了 Luke Gallery 对当代绘画内部能量、结构与情绪语言的关注，也表明了画廊在探索新一代艺术家表达方式上的进一步拓展。王恒以一种极具个人敏感度的视觉语言，回应了当下迅速变化的视觉经验与身体经验之间的复杂关系。她的作品既具象又抽象，既属于艺术家个体，也深刻指向我们共同生活的时代。王恒1987年出生于福建福州，2010年毕业于中央美术学院油画系，并于2014年获得硕士学位。

身体的新浪潮——标题源自一种对当下身体经验的敏锐捕捉。艺术家作品中持续出现的如潮汐般的力量——球体的挤压、线条的牵引、发辫的对抗、结构的堆叠、情绪的涌动。这些形象互相碰撞与彼此纠缠，如同一次次涌入画面的浪潮，推动着身体在画面中生成新的形态。同时，也指向一种新的观看方式：身体，不再是形象、姿态或外壳，而是一种时代中对于现实的微妙折射。展览希望通过这股“浪潮感”，让观众重新感受到身体在当下所经历的变化：它时而紧绷、时而松开，不断被推向外界，又不断回到自身。

在王恒近几年的创作中，对“关系”的描绘是她一条贯穿始终的线索。此次展出的作品中，与“球体”相关的系列无疑是最鲜明、也最具有象征意味的部分。《重叠的三个球》《黑色的球》《适度的距离》等作品，构成了一条围绕“压力、亲密与张力”的视觉主线。球体看似轻盈，却裹挟着巨大的情绪密度；它们彼此挤压、靠拢、滑动、堆叠，像人在复杂关系中试图找到自己的位置，也像个体在外界力量的推挤下被迫调整姿态。它们柔软却坚韧、脆弱却带着反弹的力量，仿佛在不断回应一种看不见但却持续作用的时代节奏。在王恒的处理下，这些球体超越了几何符号，成为身体隐秘状态的视觉代言。它们紧张、拥挤、充满能量，也始终处在即将破裂或重新膨胀的边缘。

值得一提的是王恒在绘画中的线条语言。它们不来自传统意义上的“笔触”或形式美学，而是着重在强调“牵引性”。流动感的曲线，像是被力量拖拽、被情绪推动、被身体的内部节律所挤压，因而具有一种几乎可感的方向性与力度。与之并行的，是王恒作品中的“文学性幻想结构”。她并不直接描绘故事，而是借由文学、文本、阅读与记忆片段，让现实在画布上产生轻微的偏移，从而进入一种带有寓言色彩的幻想状态。那些来自身体与记忆深处的细微感受，被她转换成可见的结构语言。在一个节奏迅速变动的时代，王恒以个人经验通向幻想领域，以文学性的想象补足语言难以触及的部分，使绘画成为连接现实与内在世界最可靠的方式。

王恒的绘画始终拒绝明确的叙事和视觉上的过度解释。她更像是在倾听来自身体深处的隐秘震动，让身体成为时代的感受器，记录着压力、欲望、记忆与情绪的涨落，并将那些语言无法说清楚的部分交给色彩、线条、结构本身去完成。正因这种真诚而敏锐的表达，她的创作在今天具有格外独立的价值。她的作品并不提供答案，而是邀请观众进入一种更接近自身经验的观看方式。