户尔空间很荣幸为您呈现艺术家陈丹笛子与袁铭的双个展“ 时间，是身体穿行之物”。展览标题借用了T Fleischmann 的著作 Time Is the Thing a Body Moves Through。书中以性别转变作为隐喻的叙述，在这里被延伸为对身体如何在时间中移动，并与世界中的物体与动作建立关系的思考。通过绘画、影像与装置，袁铭与陈丹笛子共同展开一系列关于转化的探索。在这一过程中，物体逐渐获得主体性，而图像则在重复、折叠与时间的流动中慢慢生成。

两位艺术家的创作常以脆弱而日常的材料为起点，例如礼品盒、玫瑰、蜡烛、书本与壁纸。在她们的作品中，这些元素并不是静止的象征，而更像是行动发生的场域。纸被折叠成花朵，盒子被展开为图像，简单的动作在不断重复中延展为一连串变化。展览围绕着“制作”与“再造”的过程展开，意义并非预先存在，而是在时间的推移中逐渐形成。正如袁铭所说：“意义的生成并不会在作品完成时结束。它会继续发生在观众的困惑、判断与理解之中，在一种微妙的灰色地带里，让解释始终保持开放。”

展览邀请观众像阅读一首诗那样进入作品，让碎片 、节奏与沉默自然产生回响，并接受这样一种可能 ：身份、情感与意义并不是固定的状态 ，而是一种不断变化的过程。形态会持续被时间塑造， 因为时间正是身体所穿行之物。

关于艺术家

陈丹笛子

1990 年出生于中国广西，目前生活并工作于中国浙江。陈丹笛子的作品涉及视频、装置、摄影和文学等多种形式，用独特的视角揭示了关于自然和人类景观的私人瞬间洞见，并将这些瞬间所揭示的更大社会结构和个人心理展现出来。她运用自然界的意象，创造叙事和情感的纽带，将我们的混合现实引入更加深入的探索之中。陈丹笛子的作品通过缓慢而深入的方式，将关注点放在那些容易被忽略的事物上，诗意地探究了不确定性作为当代生活的基本状态，探索了人类学家安娜·洛文豪普特·辛格所指出的，不可预知的相遇和这种脆弱状态不仅有能力转变我们，而且有能力重新塑造我们。

陈丹笛子的作品曾在巴黎8lithèque空间、柏林时代艺术中心、上海双年展城市项目青策计划、深圳城市 / 建筑双年展、连州摄影节、尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、OCAT当代艺术中心、北丘当代美术馆、Palai艺术展、香港Para Site、匹兹堡大学弗里克美术馆、墨西哥国家数字文化中心、户尔空间、常青画廊、香格纳M50、胶囊上海和广州画廊等地展出。她曾于2020年入围了第八届华宇青年奖。

袁铭

1997年出生于中国成都，目前居住于法兰克福，从事绘画、雕塑、声音和论文创作。她从历史唯物主义出发，结合自身的离散经历，探索意识形态与道德如何通过物体得以体现，从奢侈品包装到仪式性陈设，她将框架、丝带和首饰盒视为主体，通过这些物件检验阶级、装饰与身份的规范与潜规则。自2019年起就读于法兰克福施泰德艺术学院 MFA，2025年毕业，同时在丹麦皇家艺术学院查尔滕堡雕塑学院师从 Simon Dybbroe Møller 教授学习。

重要项目：不在场证明（关于空奢侈品盒与礼物经济的系列，进行中），2025；展览： ​一色之伤​，户尔空间，柏林，2025。文字与声音作品曾在德国和中国的独立及项目空间展出。