当晨光漫入窗框，当暮色晕染天际，时间总在滴答转瞬之间不经意流转。然而，时光荏苒却从未显露任何清晰的形态。它可以是线性的；可以是循环的，我们在时间的褶皱里与空间相拥相依，却时常在它的无形之中，徒留满心的怅惘。这次在狮語画廊香港空间，我们将欣然展示林于思于2025年创作的一系列纸本作品。林于思的个人展览《时间形态》，邀请每一位观者在2025年末之际一同踏入这场关于时间的艺术哲思之旅。

艺术家以纸为笺，以粉为笔，在二次元的奇妙天地里，凝住了时间，为时间勾勒出斑斓的模样。“时间形态” 系列是林于思对自我艺术边界的大胆突破 —— 彻底卸下过往绘画的 “枷锁”，忘掉精心构建的造型体系，放下追求犀利的用笔习惯，让创作回归最本真的状态。指尖与粉笔的每一次触碰，都不是刻意设计的结果，而是对前一个动作的自然呼应。以随性却富有韵律的笔触，让粉彩色在纸本上交融、晕染。那些柔和的粉、淡雅的紫、澄澈的蓝，如时间的光晕层层叠叠，构筑出一个个朦胧却充满张力的时空场域。线条不再是具象的勾勒，而是时间流动的轨迹 —— 或如长河奔涌，或如漩涡回旋，或如平行时空的褶皱，将时间的线性、循环与多维性，以视觉化的形态呈现在观者眼前。
这样纯粹的创作方式，没有高深的技法门槛，更像是一场与自我、与时间的坦诚对话。在这里，时间不再抽象，而是化作可感知的色彩与形态。画布上每一道深浅不一的痕迹、每一抹交织的色彩，都不是简单的线条与色块，而是时间层层堆叠的印记，是他创作时每一个动作留下的珍贵截图。走近这些作品，我们看到时间被赋予的斑斓形态，更能透过笔触，感受这位资深艺术家在创作中那份难得的松弛与专注 —— 既有专业积淀赋予的底气，又有突破自我的勇气。仿佛顺着这些痕迹，回溯他与时间对话的每一个瞬间，在艺术的共鸣里，读懂时间不一样的诗意。

关于艺术家

林于思 Lin Yusi

林于思，1978年生于中国广东惠来县， 2002年毕业于广州美术学院国画系，曾外聘任广州美术学院教授，现为广东省工笔画学会副会长、广州画院专职画家、中国美术家协会会员。现工作、生活于广州。

林于思的创作以笔墨为本体语言，于传统与当代之间开启深层的视觉对话。他以严谨的工笔技法为根基，融入写意的自由精神，构筑出一种兼具幻象与现实张力的图像空间。艺术家在绘画实践中，不断探索传统语汇的当代转译，将笔墨的皴染、敷色与结构节奏转化为视觉心理的流动轨迹，从而论证经典笔墨于今日语境下的再生可能。其作品蕴含强烈的精神性与寓意性，流露出对人性、时间与梦境维度的凝视。林于思长期关注东方叙事传统中的神异象征，他的画面常渗透出《聊斋志异》《搜神记》等志怪传统的文化气息，使人物、花鸟与山水在精神幻境中交织成诗。这种「笔墨的神话学」构筑出当代语境下的抒情水墨美学——既内省又超脱，既柔婉又充满力量。

自2008年于广州木马艺术空间举办首个个展《心花怒放》以来，林于思持续活跃于当代艺术舞台，个展遍及北京、上海、广州、深圳、宁波、香港、巴黎、东京与阿姆斯特丹等地。林于思曾获2018年法国卢浮宫卡鲁塞勒美术沙龙银奖、2015年《289艺术风尚》年度新锐艺术家、2006年中国美协提名展优秀作品奖与2000年诺基亚平面艺术大赛优秀作品奖。其作品广泛为重要机构及私人收藏，并与优衣库、蔚来汽车、奥迪等品牌展开跨界合作，展现其艺术语言在当代文化场域中的持续延伸与共鸣。