记下一条河流的名字，出处是徐赫在社交媒体看来的一句类似的话。他一向有这样的习惯，在手机的记事本上记录下日常生活中各种偶得的言语和字句，隐含的通感和共情，跟自己面前的现实和思考建立了联系。

徐赫近来的绘画，变得更加松弛，颜色也轻盈了，徐赫想要的轻、薄、透的效果。看他最早期的作品，表现主义的技法，形象的异化和意义的隐喻，都已经出现。徐赫的绘画始终是围绕“人”展开的，无论是作为自我的主体还是他者，作品以人的状态为核心。这一点，在他近来的几次个展中都能体现出来，主题上的连续性，语义上的矛盾，显然是一种刻意的安排，或者说，是对作为“人”的状态的充满历险的纠葛和思辨。

每位艺术家都会面临文化生存的挑战，有时甚至会带来更深层次的困惑。徐赫是主动投身于这种变化之中的，他放弃了对确定性的执着，转而接受流动性。徐赫通过多年的实践，似乎找到了唯一的“确定性”，那就是对任何明确保持警觉。

抽象与具象并存，这种自由切换的能力使他的作品在形式上具有高度包容性，同时也展现了一种复杂的视觉逻辑。徐赫绘画里面有一种“取消”的特点，一旦当画面中任何确定性非常具体的东西出现的时候，徐赫总是如同本能和潜意识似地保持警惕，迅速犹疑，取消和回撤。他绘画中大量的人物形象，在似像非像之间，始终保持高度敏感，转化和调节的能力。从一种底色或者说立场看，他的作品是批判现实主义式的，气质又是超现实的。徐赫不断吸收和消化所处环境的信息，具体的，真切的，有一手的也有二手的，包括政治、社会背景以及个体与现实的关系。当我们站在他的作品前，往往无法轻易获取明确的叙事，那些被彻底异化了的形象，袒露了我们真实处境的诡异和荒诞。

关于艺术家

徐赫，1972年出生，1995年毕业于中央民族大学油画专业，2004-2009年毕业于德国卡塞尔艺术学院自由艺术专业，冯.温特海姆新媒体与老媒体工作室，大师班学历，现工作生活于柏林、北京。

主要个展有：我谢谢你，香格纳画廊，上海，2025；HE，MG画廊，北京，2024；未来象-徐赫研究展，Kennaxu画廊，深圳，2023；我不想认识我，三远艺术中心，北京，2020；徐赫个展，季节画廊，新加坡，2015.