有边空间BOUNDED SPACE荣幸宣布，将于3月21日呈现艺术家河久儿个展——​如何想象一条河流​。展览由庞雨靖、孙宇航担任策展人。

前言

想象河流有几种方法？以其自身的物理属性？捕捉水纹走向的视觉形式？或说它某种汹涌的、安静的状态？想象河流的方法会有一千种一万种，想象是流动的，河流也是，它从不驻守在任何一种形态里，总在不断变化与生成。

在此刻，展览名称其实成为了一个被抛出的命题，其本质是在思考：想象有边界吗？想象会受困于物质的形态吗？我们理解世界的方式，又如何塑造了想象的路径？

本次展览中，河久儿（He River）会为我们提供属于她的答案。成长在山水之城重庆的河久儿自幼便对自然元素尤为敏感，她认同“万物有灵”的观念，也受启发于加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）提出的“物质想象”（material imagination）与“空间诗学”（the poetics of space）概念，即自然元素不仅是客观存在的物质，也能够触发人类深层的想象与情感经验。正是在这一维度中，河久儿运用自身的的敏感，结合自然元素对个体感知的激发，以织物呈现其对于自然的想象。从不同阶段的生命状态出发，河久儿围绕“水”“火”“木”“土”四种自然元素展开创作，展览中，这四种元素会以跨物质的方式在空间中交织呈现。

水是河久儿艺术旅程的起点，从幼时起，河久儿便被告知自己五行缺水，因此，水成为她意识与命运的重要承载。《坠落》系列以水为媒介，却不止于水的形象，艺术家用高反差的黑白双面编织结构呈现瀑布的坠落，这种向下的冲击不代表失重，而是意识的回响与重生的潜势；来到挪威求学生活的河久儿感受到了文化与语言的双重隔阂，于是在《我们的根》中，我们看到了她借由树的根系呈现出的关于交流的想象。作品由底部相连的两幅垂直悬挂织物构成，通过底部纤维的交织结构，模拟树木通过地下菌丝网络进行的信息交换，隐喻了一种人类之外的，超越语言的无声交流。从2025年开始，河久儿开始在土地中寻找自己的身份归属与精神来源，她把土视作一种身体亲缘，一种自带的文化“母色“。《皮肤》系列中，艺术家以手工编织的黄麻线、工厂提花与植物和工业纤维等材料进行大型综合创作，编织大地皮肤的走向。有时，垂落的线束像暴露出的土层纹理，有时，被托起的弧面仿佛一块被掀起的土地表皮，原生语境与后天记忆在织物的连接中相互缝合，由此，土成为身体的回归与深厚的包裹。如果说以上都是河久儿的向内追寻，那么以《灼涌》为代表的作品，便是她借由对火的感知想象，呈现出的能量外溢。在河久儿2026年的新作《灼涌》中，她以地质岩浆能量的灼热与内在器官血液涌动为同构，将红黑协奏的织物弯折成椭圆结构的“身体”。细密的红色织线如血管的网络一般从中央径直四散，金属纤维在其中闪烁光泽，如同隐藏在深处的热度。

对河久儿而言，想象能够跨越文化、物质与情感，编织则能够连接想象、物质、身体。这种想象的方式，甚至以一种颇为具象的象征姿态出现在了她的作品里——那些柔软的、千丝万缕的“连接线”，总是如同河流一般将织物牵引、缠绕和相连。它是作品的一部分，如同能量的流转，如同“想象”这个动作本身对边界的跨越与连接。

与此同时有趣的是，河久儿的英文名正是“River”，展览名称“如何想象一条河流”（How to Imagine a River）与她的名字“River”恰构成一种意义上的双关。从最初的摄影工作者到如今以数码编织为媒介创作的当代艺术家，从故土重庆来到长三角又辗转至八千公里外的挪威卑尔根，这些过往，都让河久儿不断经历身份、文化与地理的变换，那么，我们又该如何想象河久儿呢？想来，想象River河久儿的方法与想象河流的方法应当是一致的，流动不居、因时而变。

现在，让我们再次回到开头的设问，想象有边界吗？想象会受困于物质的形态吗？我们理解世界的方式，又如何塑造了想象的路径？或许，想象河流，其实就是想象关于“想象”的可能，想象会变化，而河流会继续。

文/庞雨靖