前言 ​ ​

痕迹，既是行动的残留，也是叙事的开端。当我们凝视痕迹时，实际是在观看它如何被生成、被阅读。世界给定了我们太多固有的理解方式，无数真实而生动的瞬间由此被悄然遮蔽。艺术的力量之一，恰在于将我们召回经验发生的原点，让我们在那些尚在生成之中、未被完全定义的“痕迹”中，重新展开个体与世界之间的对话。

本次展览以“痕迹边缘”为题，呈现张琳如何捕捉并转化那些微小、私密却充满生命力的日常时刻。工作之余的休憩时光、冬日夜晚众人围聚点燃火焰的瞬间……这些片段并非宏大叙事，却在日常感知与个人情绪之间架起桥梁。张琳以色粉油画棒直接于木板上作画，借助了材料本身具有的质朴与即时性。画面中，笔触叠加、色彩氤氲、线条交错，那些所谓“失误”的痕迹，也都成为独特且诚实的存在。它们既是创作过程的记录，也是感受生成的现场。“边缘”在这里，远不止于画面构成的物理边界，更指向一种临界状态——介于完成与未完成、显现与隐匿、私人记忆与普遍感知之间。

受现象学思想启发，我们邀请观者一同悬置对“完整形象”的惯性期待，转而注视这些痕迹，思考它们如何成为自身意义的起点。艺术创作也不再是对世界的简单复刻，而是一次次身体与物质、知觉与时间相互渗透的事件。张琳通过她的手与眼，将日常之“小”转化为视觉之“深”，引导我们以更丰富的视角去体验和感受世界。

策展人：张汇仪

​ 导师寄语 ​

艺术以感性为宗。

张琳的绘画创作以“感觉为先”构建核心审美体系，将纯粹感性体验与日常生命境遇的点滴体悟作为艺术生发的本源触点，使主观情志成为视觉表达的核心驱动力。其创作突破具象与抽象绘画的二元对立范式，以兼容并蓄的艺术态度整合多元风格语言，既吸纳西方传统的具象表现特质，又融入当代生活的气韵，在新的审美维度中构建她独特的视觉秩序。

张琳这种探索不仅丰富了绘画的表现维度，更拓展了传统绘画语言的当代性表达，尤其是在新材料的融入上，其作品既承载着对生命意趣的体悟，又彰显了油画传统具象表现艺术在当代语境下的创新活力，为新青年在当代绘画语言体系的拓展提供了有益的尝试。

张驰

艺术家个人介绍 ​

张琳

2022年毕业于天津美术学院油画系第二工作室

2024天津美术馆首届青年艺术家推介展——虚境·重构

2024“虹之桥韵——全国高等艺术学院当代艺术展览”上海虹庙艺术中心

2025成团儿MBTI生活艺术节·时间之外艺术展

2025TAFA青策展——“出现问题再告诉大家”系列——“挠个痒痒”