​在亲密关系之中，身体往往先于语言作出回应。一次让位、一次俯身、一次视线的齐平，便足以改变感知的方向，使情感在现实的缝隙中悄然生成。那些未被言说的瞬间，既不属于叙事，也不指向结论，而是停留在身体与他者之间的临界地带：真实存在，却触不可及。​​正如法国哲学家莫里斯·梅洛-庞蒂所言，身体并非我们“拥有”的对象，而是我们得以感知世界的方式本身。所有关系、欲望与理解，皆从身体开始发生。

頌艺术中心欣然宣布，周褐褐个展 《未釉之形》将于 2026年1月10日启幕。本次展览由頌艺术中心馆长苏芒出品，策展人邓婷担纲策展。作为頌的长期女性艺术书写项目「HER ROOM 她的房间」的开年首展，展览并非强调性别身份，而聚焦于个体经验如何在身体内部完成自我意识的觉醒。

“未釉”在此并不意味着未完成，与工艺无关。而是拒绝被过度修饰的选择，保留了材料与身体最直接的相遇状态。它们脆弱、暧味、尚未稳定，却在内部积蓄着持续生成的能量。身体被理解为过程，而非结果；为不断变化的存在，而非被确认的实体。

展览以身体为感知主体，在个体经验与普世存在之间搭建一处静默而开放的空间，邀请观者向内关照自我感知；感受心灵如何在关系的张力中被激活，如何在身体内部回旋，又如何在悄然间，显露其真实力量。

未釉之形

文/邓婷

一切始于东京的一个寒冷清晨。在拥挤的电车车厢里，一个高大的男人忽然蹲下身来，与一位女子交谈。身体的高度发生改变，使两人的视线在短暂的时间里齐平。车厢依旧喧闹，列车即将启动，世界退至背景，悸动就在这样的瞬间诞生。近期艺术家回望这段关系，意识到那一刻最令人动容的，是身体在现实中的一次让位。身体在他者面前所占据的位置，是赤裸裸的最本真的告白。

但本次的展览并非源自某种颇具电影感的约见，而是一种在具体情境中被触发的身体感知。她逐渐理解到，亲密关系并不是两个“本真的自我”的自然相遇。当一个人完全以最原初的状态接近另一人，关系反而容易瓦解。因此周褐褐的作品不指向爱情，而转向对两性关系中的感知结构，一种她称之为“第三类接触”的经验形态。在经典科幻理论中，“第三类接触”用于描述人与地外智慧生命之间的直接互动，其核心在于对陌异存在的感知与理解。在作品中它被转译为一种在亲密关系中反复出现却难以被命名的感知对象。它体现为已知与未知、主体与他者之间的界面，一种无法被彻底理解却持续产生吸引力的存在形式。

因此，在生命的这一阶段，周褐褐重新回到了身体。这并非对感性的放纵，而是一种对身体觉知的承认。触碰、呼吸、节奏与情感交错的瞬间开始浮现，被转化为雕塑。艺术家使用金属、粘土等多种材料，保留了过程中生成的痕迹与呼吸的肌理。它们结构脆弱，却在内部积蓄着生长的力量，仿佛尚未完全定型，却已孕育新的形态，像是被重新孵化的自我。

相较于她以往具有强烈未来感的创作，这一阶段的作品明显收束于更为私密与临界的感知层面。在反复的触碰与挤压中，皮肤的温度渗入材料，雕塑的边缘变得模糊而暧昧，形体不再强调结构的确定性，而是呈现出介于生成与消解之间的状态，将身体理解为不断变化的过程而非稳定实体。无釉并不意味着真正的无釉或未完成，而是一种身体与心灵未被雕琢的原始面貌。

人类如何存在于这个世界？“灵与肉”是艺术与哲学的永恒命题，身体是我们与世界相遇的原初方式。一个人的身体，从不是静止的，它像一颗旋转的宇宙行星，内部的细胞不断凋敝、崩解、复生。 生理的改变、欲望的觉醒、情绪的暗涌，都是唤醒主体意识的通道。延续艺术家上一次个展「第三类接触」的思考，在身体重新成为感知主体的过程中，她的作品进入了一种新的维度。它们不讲述故事，而是呈现感知如何在身体内部发生，如何在关系的张力中显形。

正如艺术家所说的，“我在尽力创造。我的心与灵，我的眼与手，为人所知与不为人知，我的世界。”

艺术家自述

诞生于「第三类接触」的思考

文/周褐褐

东京的某一个寒冷的早晨，我们事先约好在电车车厢里碰面，先到的我坐在车厢的长椅上等待着与你相见。

就在电车快要启动的时候你风风火火的出现了，开心的笑着冲我飞奔而来。你那么的高～让我必须吃力的仰望着看你。也许你察觉到了什么，无论身边有多少乘客，多么不好意思，你突然蹲了下来与我聊天。皮鞋抵着我的鞋尖。这个蹲姿让高大的你显得有些笨拙，却让我们的视线刚好齐平。你的语速总是那么快像洒落的豆子，永远有着说不完的话题。每次与你交流都是如此的开心顺畅，哪怕来自不同的国度依然毫无障碍。

温柔与真诚不是刻意营造的梦幻，是愿意在拥挤的现实里，自然而然的为你放下身姿的那十五分钟，也许未来注定最终各自一方。

· 关于艺术家 ·

​周褐褐​（Zhou Hehe）生活工作于成都与东京两地，毕业于四川美术学院及东京文化服装学院。主要活跃于音乐与雕塑装置领域。作品被龙美术馆、中国丝绸博物馆及多家国际机构个人收藏。

作为一位多领域的艺术家，周褐褐以跨界合作与国际视野持续探索创作边界。她的创作涵盖雕塑、装置、影像和服装，致力于探索立体、真实且可触摸的未知物体。周褐褐认为，越是触碰未知，内心世界的表达就越加完整和深刻，作品中充满了对内心感受与外部形态的独特呈现。

个展：2024 第三類接觸, M空間，日本東京；2021 載我以形, 龍美術館；2021 纯纯各归——A4青年艺术家实验季周褐褐个展，A4国际艺术驻留中心；2019 驱散阴霾之虚室生白，上海当代艺术馆艺术亭台；2018 因彼而行，合美术馆；2017 驱散阴霾，成都当代美术馆；2011 狂热者2012 ，杨画廊；2010 MIRRORRIM，Pangea Solarium，日本 东京

群展（部分）2020 姓·名，悦来美术馆，中国 重庆市；2020 临时症候，星汇当代美术馆，中国 重庆市；2020 艺术家的 2020 真实与理想，成都蓝顶美术馆，中国 四川省 成都市；2019 第六届iSTART儿童艺术节当代艺术主题展，成都市麓湖艺展中心，中国 四川省 成都市；2019 塔台呼唤，上海当代艺术馆，中国 上海市；2019 自在的共在——地域生态项目展，成都蓝顶美术馆，中国 四川省 成都市；2017 应力场——第四届美术文献展，湖北美术馆，中国 湖北省 武汉市；2017 重返——首届中国•合川钓鱼城国际新媒体艺术节，重庆合川四棉厂，中国 重庆市；2013 偶遇，廊桥当代艺术空间，中国 四川省 成都市；2013 1/2现场，北村独立工厂及澳洲艺术家群体联展，许燎源现代设计艺术博物馆，中国 四川省 成都市；2013 热城，那特画廊，中国 四川省 成都市

· 关于策展人 ·

​邓婷​（Deng Ting)，独立策展人,艺术家，现任RET艺术执行董事。其毕业于美国加州大学欧文分校和英国伦敦皇家艺术学院。UCCA青年赞助人、MACA艺术中心先锋赞助人。她关注女性创作以及人类学视角下的死亡、仪式与神秘主义，并且将策展、书写、收藏作为一种艺术创作和研究方式，曾创立了「无空间No Space」和「O Collection+Projects阴性收藏计划」，并作为頌艺术中心的合作策展人推出了女性项目 「她的房间」。

2013年至今，已在北京、上海、洛杉矶、伦敦、慕尼黑等地持续呈现先锋艺术项目。近期策展项目：“非地点-流动的艺托邦”燕郊双年展，2025； “自我的呈现”，頌艺术中心，2025；“杨伯都-献给鹰：记忆宫殿”，頌艺术中心，2024；“乌麦灵媒艺术节”，油罐艺术中心，2023；"世人何以唤醒我：萨满、 仪式、与艺术灵媒“，798 Cube, 2023；“玄牝之⻔-对59届威尼斯双年展梦想之乳的回应”，无空间，2022；“安仁双年展-赛博乡愁单元”，安仁，2022； “爱丽莎的预示-IN/OUT”，嘉德艺术中心。2020；

· 关于出品人 ·

​苏芒​（Su Mang)，「頌」艺术中心创始人，媒体人，策展人。曾任时尚集团总裁，创办最具影响力的《时尚芭莎》杂志；中国顶级慈善活动「芭莎明星慈善夜」。她亦在2010年开始进入艺术领域，创办的《芭莎艺术》杂志，倡导让艺术成为时尚，开启艺术公益慈善拍卖，推动中国当代艺术的跨界发展。2017年在今日美术馆策划了「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」，为艺术时尚多媒体展览开创先河。2022年创办「頌」艺术中心，成为集艺术家和学术策展人；时尚品牌与立体杂志为一体的多元平台，助力艺术之梦，打造生活之美。