頌艺术中心荣幸宣布，将于2026年3月7日至4月12日在二层展厅呈现艺术家杨雁翎个展“风过谢桃花”，展览由苏芒担纲策划。作为成长于齐鲁文脉滋养中的艺术家，杨雁翎在长期的书写训练与工笔传统之上，将笔墨重新置入自然时序与山林结构之中，使绘画成为一场关于精神迁徙的实践。

从都市到山中，不过八十五公里，却是她生命坐标的重校。当生活回归四时更替，线条不再追逐装饰性的繁复，而成为节制与秩序的表达；花瓣的褶皱延展为山峦的结构，留白获得呼吸，气息在纸上生成。她的作品因此超越花卉与山水的题材界限，转向对艺术与生命的叩问：当个体退回天地的尺度，笔墨如何成就修身与自觉？

“风过谢桃花”既回应古典诗意，也指向当代心境。当风起时，花自有其从容。我们诚邀您走入展览现场，在山风入画的清气之中，重新审视自身与世界之间的距离。

风过谢桃花
——稷下文脉与山中自然

文/苏芒

PART 01

从兰亭到齐鲁文脉的书画精神

“天地与我并生，而万物与我为一。”

——《庄子·齐物论》

中国文人艺术，从来不是对自然的描摹，而是与天地同在的修行。永和九年，王羲之与群贤会于兰亭。曲水流觞，诗酒唱和，《兰亭集序》以“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”开篇，将个体生命安置在宇宙尺度之中。曲水流觞之间，诗酒唱和之际，文人以笔为舟，以水为境，将生命的无常与天地的恒久置于同一张宣纸之上。兰亭之会不仅是书法史上的奇迹，更确立了中国文人精神在自然之中完成自我，在书写之中安顿生命的原型。

中国文人画的精神渊源，不在技法，而在气度。苏轼言：“诗画本一律，天工与清新。”北宋西园雅集，李公麟以白描写士人风流，米芾作《西园雅集图记》记其衣冠坐卧。画与文互为凭证，书与画同构精神。石涛在《画语录》中写：“笔墨当随时代。”所谓随时代，不是追逐潮流，而是在历史的静水深流之中生成当下的自我觉知。

而比兰亭更早的源头，在齐鲁。

战国时期，齐国齐桓君于临淄设稷下学宫，汇聚儒、道、法、阴阳诸家。荀子讲“制天命而用之”，邹衍论阴阳五行。那是中国思想史上第一次制度化的开放讨论场域。不同学派在此辩证、融合，生成兼容并包的文化机制。

这种精神深植齐鲁大地。

孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”艺在儒家体系中，并非消遣，而是修身之径。艺术家杨雁翎作为山东人淄博人，从小便耳濡目染齐鲁文化将书画作为人格培养，自幼研习笔墨，无论花卉还是赏石，褶皱并非装饰，诗画同源，将时间与结构的折叠，将微观叙事在细腻工笔之中展开。

她的线条具有书法逻辑：起承转合，抑扬顿挫。骨力来自书写训练，精微来自工笔传统。宋代院体的严谨，在她笔下被转化为当代的冷静凝视。董其昌说：“以书入画。”在雁翎的作品中，书法既是造型，也是心曲，在她的画面里，花不只是花，山不只是山，而是天地气息；她画山，画面留白清朗飘逸，是性格中的静谧，是主动选择的精神节制。

PART 02

八十五公里，精神的迁徙

我在时尚工作时期最繁忙的日子里，常觉灯光、秀场、发布会——每一次亮相都必全力以赴的世界，在高光之下的人却会常被晃得看不见自己。那时偶然之间收藏了杨雁翎的作品，并与她成为挚友，闲时一起喝茶赏画，在她的身上，我常常感受到儒家文化的温润和潇洒。

去年她突然辞别久居的北京城中，在八十五公里处的一处桃花盛开的山里居住了下来。而这批作品，也是她山间偶得，她说这是一次精神的迁徙。从京密高速驶入范崎路，山峦迎面展开。陶渊明《桃花源记》写：“芳草鲜美，落英缤纷。”桃花成为中国文化中关于理想栖居的象征。她误入山中小院，如同误入桃花源。春节的初雪，百年古树的掩映，使她意识到——放着真正的大自然不待，为什么要回到钢筋水泥造的小盒子里？

她每日在山中行走，与百年古树对话。她说：“或许我也是这里的一棵树。”在山中画室的生活中，杨雁翎逐渐将主体重新安放，正如《中庸》中所说：“致中和，天地位焉，万物育焉。”当人回归自然秩序，欲望便不再主导一切。

“风过谢桃花”，改写自秦观诗句，在她的生命经验中获得新的含义。花开是美，花谢亦是美。不执着于花开，便不再拒绝花谢。这不是消极，而是通达。

这是人生经验的沉淀，也是艺术态度的成熟。

PART 03

桃源隐居与空间的重塑

“悠然见南山。”陶渊明的句子，在她的生活中成为现实。

山中画室，窗外是层峦、桃园与松涛。车内古典音乐流淌，车外四时景色更迭。她写：“那个我消失了，一起融入这天地自在中。”

这正如德国哲学家海德格尔在《筑·居·思》中提出“诗意地栖居”——居住并非物理意义的占有，而是人与天地关系的安放方式。人若不能在世界中找到“栖居”的位置，精神便始终漂浮。

她的山居岁月，是“诗意的栖居”。画室的窗外是松涛与山石；四季轮替于眼前，春天，山桃花层层漫过；梨花洁白，枝干遒劲；夏日山洪过后，山体崩塌提醒自然的力量；秋色丰饶；冬日枯树显露结构之骨。

大自然的美景进入了她的画面，充满一股清气，如王维在《山居秋暝》中写：“空山新雨后，天气晚来秋。”山水在中国艺术中，素来不只是风景，而是精神的镜像。花瓣的褶皱成为山峦的等高线，杨雁翎将山风画入微花与细蕊，群山静默溪水有声。

山居的经验，使她对“节制”有更深理解。山洪之后，她写到对天灾的反思。所谓“天时不如地利，地利不如人和。”人在自然之前必须谦卑，美景并非永恒，秩序需要敬畏。

当风过桃花，花瓣飘落，如秦观的词话：“醉卧千山下，风过谢桃花。”稷下雁翎的这批作品，携山风溪流，花开有情，花落有意，愿这份惬意和洒脱与君相伴，当下即桃源。

· 关于艺术家 ·

​杨雁翎​（Yang Yanling)，中国传统工笔名家。1974年出生于中国山东淄博，毕业于山东艺术学院国画系、中央美术学院研究生班。作为中国当代工笔画的女性翘楚，杨雁翎以其精湛的传统水墨和书法修养，和富有当代性的画法，从南宋花鸟画和山水画中汲取灵感，同时融合了西方古典素描的元素，不断创新，塑造出自己独有的女性主义表现风格。杨雁翎的作品注重构图和物像结构，远超过了题材本身的寓意。她将花卉的细节和构造抽离，极其细致地描绘了孤立的花朵，将其放大以填充画面平面并通过多角度的渲染，几乎使她的作品达到了抽象的层次，融合了传统审美与现代表达，为观众提供更大的想像空间。

其作品先后在中国美术馆，今日美术馆，韩国光州美术馆，山东艺术学院美术馆，纽约苏富比艺术空间等展出并收藏，被誉为传统与当代结合的典范，曾受邀为美国加州州立大学艺术学院讲授中国画，以其独特的创作语言成为艺术世界中不可或缺的灵感之源。

· 关于策展人 ·

​苏芒​（Su Mang)，「頌」艺术中心创始人，媒体人，策展人。曾任时尚集团总裁，创办最具影响力的《时尚芭莎》杂志；中国顶级慈善活动「芭莎明星慈善夜」。她亦在2010年开始进入艺术领域，创办的《芭莎艺术》杂志，倡导让艺术成为时尚，开启艺术公益慈善拍卖，推动中国当代艺术的跨界发展。2017年在今日美术馆策划了「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」，为艺术时尚多媒体展览开创先河。2022年创办「頌」艺术中心，成为集艺术家和学术策展人；时尚品牌与立体杂志为一体的多元平台，助力艺术之梦，打造生活之美。