香格纳画廊荣幸宣布，将于2026年1月16日至2026年2月28日在上海苏河空间推出全新群展“低密度走失”。展览汇聚了何采柔、唐艺窈、王晴园、尹韵雅、张文心、郑雪、钟云舒七位来自华语语境中极具实验性与新锐视角的艺术家，以多样媒介探索现实与梦境之间的微妙距离感，呈现当代感知、情绪循环及心理体验的艺术表达。

“低密度走失”并非指向彻底的迷失或意识的涣散，而是旨在捕捉一种当代精神状态下特有的悬置与游移。展览试图构建的，正是一座可供穿行的“意识地貌”，其中既有对日常经验的疏离与重构，也有对深层记忆与集体无意识的细腻勘探。七位艺术家的实践，如同七种不同的感知语法，以影像、装置、绘画，共同编制出一张关于低清晰度的复杂网络，邀请观者暂时脱离目的明确的现实逻辑，进入一段允许徘徊、沉浸与多重解读的感官旅程。本次展览不仅揭示了不同艺术家的个体探索脉络，更希望提供一个沉思的缓坡，让观者在此得以暂避信息与效率的洪流，重新体验感知本身那份缓慢、模糊却丰饶的原始质地。

*特别鸣谢：东通菜园

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关于艺术家

何采柔，1983年出生，跨领域艺术家，加州大学国际关系学士，爱荷华大学艺术研究所硕士，除了绘画、雕塑作品，自2010年亦开始尝试编导工作。

无论是以绘画、装置或表演的方式创作，何采柔的作品以局部分解的动作，探讨社会行为（消费、服务、__等等）与日常物品的物质性之间的关系，通过对日常例行公事的碎片化解构和重复呈现，传达了我们生活的亲密性，同时也突显了我们在自己与现实之间感到的疏离感。她的创作一方面包围着观众，却又与其保持对峙的状态，让日常的片刻成为了一道风景或仪式。

唐艺窈，1996年出生于中国温州，现工作、生活于纽约和上海。于2018年获普瑞特艺术学院艺术学士学位，2023年获哈佛大学硕士学位。

唐艺窈的实践融合了介入、投影和装置的多重媒介，试图审视社会和政治体系如何嵌入图像和物质形式之中。艺术家通过调动材料和环境的隐喻潜力，构建自由、创伤、公正、他者与记忆得以质询的整体情境。作品不光承载着艺术家观念上主体与客体的双重属性，其结构的发展也往往不可预测。她的创作方式不仅是作为档案的表面性汇总，更是通过近似于考古的细腻挖掘，重构并阐释潜在于我们身处的时代残骸、集体记忆及所经历的创伤。

王晴园，1995 年生于中国江苏，现生活和工作于中国北京，2017 年毕业于南京艺术学院美术学院，获学士学位。2022 年毕业于中国艺术研究院，获硕士学位。

她的作品运用绢与线条，试图呈现一种柔韧与流动的质感，追求某种平和下闪烁的灵动。她笔下的头发与自然，作为人的存在象征与物质延伸，彼此映照。这些密集缠绕的、或流淌或堆叠的线，营造出的是一种触及心灵细微感受的视觉体验。这种体验不仅是在形上，更在气韵上。被放大了的头发局部，亦是对自然景观的想象——山川、流水、亦或是漩涡，迂回婉转、无边无际。站在这些作品前，观者或许会在视觉和身体层面上体验到——似乎难以存在于单一的、由按照某种秩序聚集在一起的元素所组成的整体空间里，可以任由视线漫游，思绪盘绕。

尹韵雅，1990年出生于四川，毕业于北京电影学院和伦敦艺术大学摄影专业。

她近期的研究与实践是考量物体作为“语言”的介质：对于物象中显现出的理性层面与材料中的感性层面的深度考察。她的工作方式寻求环境与自然与人群之间的潜在共性，通常这种方式被认为是诗意的，但对于她来说，这基于对东方哲学中“天人合一”宇宙观的理解：事物的偶发性存在于万物之关联的必然之中。她的观念性作品从当下的体验出发，融合了艺术与文学、材料研究和哲学，戏剧性地暗示了不断变化的世界之于人的外在与内在的相互影响。

张文心，1989年出生，现工作、生活于杭州。她于2013年获得加州艺术学院纯艺术硕士学位。

张文心将自己视为地形建构师，她的工作不是去再现风景和奇观，而是去模拟人类及非人心智之间的崎岖地貌。她的作品常采用跨学科研究及实地调研的方式，不断爬梳线性时间之下的隐藏空间。她使用图像、录像、装置及音景，制造以过程为导向的知觉旅途。

洞穴是贯穿张文心近年来调研与实践的重要主题，穿行于地层与历史交织而成的孔洞系统，她以元摄影的视角将洞穴辨认为底片、影院和认知装置，探讨视觉技术如何改变人类对黑暗的想象。身体也是艺术家关注的议题。从道家连通有机与无机身体的气化宇宙观到生物符号学中动物体内的信息系统，她以人类与非人身体共有的物质基础为编码介质，营造感知共振的场所，引导观者想象自己生命尺度之外的时间经验。

郑雪，1996年生于重庆，2019年毕业于四川美术学院油画系获学士学位，2024毕业于四川美术学院油画系获硕士学位，现工作生活于重庆。

近期研究主要从女性劳作的角度来探讨女性身体与家庭空间的关系，通过探索家务劳动中的常用物质和劳作方式的特质来展开女性在日常家庭生活中不可见和难以言表的具身化沉抑及其复杂性。

钟云舒，1990年出生于武汉，目前生活工作在上海。

她的作品关注一切日常流动中可以用来反抗和质疑的瞬间，这些被凝固的瞬间可能是简单、优雅、有点喜剧、甚至可能是荒谬的。在她的材料雕塑中，并没有某种精确的分界，它们分散却又相互制约，她擅长在实践中串联、安排、组合或建造不同物件与词语的多重关联，将隐藏在生活有机物里的矛盾性巧妙安置。作品的状态似乎想重回一些根本的规律和节奏，又隐隐约约的试图打破。