香格纳画廊将于2026年7月10日至8月21日在上海苏河空间呈现群展 “房树人”，展览汇聚了陈晓云、陈子豪、董冰清、高磊、李沁洋、刘丽娟、刘郁岑、鲁钰、威廉·萨斯纳尔（Wilhelm Sasnal）、张萌、郑雪、郑亦然十二位艺术家的作品。

作为绘画心理分析的经典题目，传统的“房树人”测试中，受试者用铅笔在白纸上画出带有房子、树木、人以及其他元素的画作，以作为用于分析其潜意识、人际关系和当下情绪等内容的投射。本次展览中，艺术家的媒介不再仅限于白纸铅笔，而是发展至材料绘画、雕塑、装置、纤维、摄影、参与式表演等，成为探索内在精神处境的视口。“房树人”的创作结果在咨询室之外的公共场域被展出，旨在消解测试报告和自省创作的边界。同样是直面内心的创作表达，无数绘画被收纳进档案袋，所有沙盘在搭成后被抚平，仅在诊室完成其所有的使命，而本次展览尝试将那些被封存的沉默独白转变作主动言说的自我剖析。

——鲁钰（艺术家及发起人）

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关于艺术家

陈晓云，1971年生于湖北，现工作和生活于杭州。陈晓云的作品中始终呈现着艺术家诗性叙述的创作风格，感性思维贯穿于影像叙事结构中，并以个人化的意识片段作为向现实世界摆渡的影像形式。作品经常通过由一个标题、一句对白、一个动作生发开始加以重叠、提炼、抽象化，将我们已知的世界搅拌得更加疯狂和荒诞，或更加迟疑和虚无。陈晓云自1999年参加上海“超市”展开始了当代艺术实践与创作，将录像和摄影作为主要的创作媒介，是中国实验性艺术的重要艺术家之一。

陈子豪，生于中国福建云霄。

主要负责Longlati日常事务，业余时间搞点创作。

董冰清，中国美术学院古代美术研究生毕业，师从范景中、万木春，涵泳于图像学、中国文人画传统及媒介理论的学术训练。董冰清的作品涉及影像、绘画、装置和现场演出，探讨人性、自我、生死以及永恒，个体经验将她所受的人文主义训练瓦解为后现代社会的解构主义倾向与叙事，并重构成一种基于心理与哲学的作品逻辑。同时以她学术背景及个人特质中古典与先锋两个极端对撞，呈现出激烈、残酷而浪漫的视觉风格。同时，她作为舞台美术导演长期介入音乐演出现场，切身理解流行文化及青年亚文化表象之下的深层逻辑及精神内核。

高磊的艺术创作涉及装置、雕塑、摄影及绘画等各类媒介。他在创作中多借用日常物及“标准化”的工业制品为基本元素，这些作品经由合成或抽离的规训化形态处理，在模糊、改造中被篡改或增添了功能、属性与含义，从而成为测量身体、权力、消费与宗教等诸种领域之间的尺度与模型。通过精准的材质测试与图形的矢量化，作品与其面临的对象及试图发出的问题一起在空间维度与观念维度中不断跳转，使观者得以用一种经验之外的标准来重新审视与测量我们与世界固有的边界。

李沁洋，1998年生于山东济南，2021年毕业于中央美术学院版画系，2024年获英国皇家艺术学院硕士学位，现工作生活于上海和伦敦。她的实践涵盖综合材料装置、版画与绘画，关注图像、日常物品与情感经验之间的张力结构，通过图案、图像档案及重新配置的现成物，在二维与三维之间进行媒介转译，使材料在物质属性与心理指涉之间产生位移。其创作旨在以温和的方式回应记忆的非线性运作，使不同时间层与情绪结构在同一空间中叠合，从而揭示宁静与潜在暴力的共存状态。

刘丽娟（b. 1997) ，现生活、工作于上海。她常常专注地走神，跟随直觉拾取日常生活中的感官碎片，重新组合为互文的生态。

她的作品跨越摄影、动态影像和装置，在记忆、身份与空间的流动边界上，逗留于在场/缺席、可见/模糊、控制/失控之间那些无法锚定的状态。

刘郁岑于2000年出生，现工作、生活于上海。她的艺术实践植根于迁徙经验、记忆碎片与身份构建，长期围绕“家”这一流动、多义的概念展开。童年在西北电厂大院的成长经历，以及之后频繁迁徙的生活轨迹，她对“家”与空间始终保持一种模糊却深刻的感知。通过雕塑与装置，探索居所中被忽视的物件痕迹，以拆解与重构的方式激活日常物品中的情感张力，让空间本身成为一种记忆的叙述者。

她关注材料自身的语言与感知能量，强调“材料发声”的临界状态，倾向于让材质脱离人的主体，在现场中生成、变化与表达。对她而言，材料不仅是形式的媒介，更是记忆与身份的主体。她在“稳定”与“失衡”、“实体”与“缺席”之间建立一种若即若离的空间张力。她的作品不仅是视觉呈现，更是空间中的叙事，邀请观众反思个人与集体记忆、空间与身份的关系。在不断质疑功能与结构的同时，探索迁徙经验如何塑造我们的归属感和文化认同。

鲁钰，1997年出生于四川成都，现创作与生活于上海，2019年毕业于普瑞特学院 Pratt Institute。鲁钰的作品以流行病学者研究慢性疾病的方式剖析社会文化症结，思考这些症结在个体和人群间的传播方式、发病原因、症状表现、并发症和潜在的治疗方式。通过艺术手段和综合材料的运用，鲁钰将抽象的“病征”转化为可感的具象化视觉表达，使隐匿且普遍存在着的社会文化症结以无处遁形的方式被看见。

威廉·萨斯纳尔（Wilhelm Sasnal），1972年出生于波兰塔尔努夫， 1992年至1994年间在克拉科夫理工大学学习建筑学，1994年至1999年在克拉科夫美术学院学习绘画。目前在克拉科夫生活和工作。

萨斯纳尔常使用从电影、艺术复制品、流行文化或他自己的手机中提取的摄影图像来作为他绘画的起点，随后进行不同程度的变形、 简化或抽象。他的作品通常涉及历史主题，或广为人知的流行文化偶像，以及他周围的人、地点和物件，构成了波兰社会转型时期的艺术文献。

张萌（1983年生于中国天津）博士毕业于德国卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院，现生活和工作于德国斯图加特和北京。张萌的蜡实验绘画取材于她的梦境、记忆和神话，以及她日常生活中的瞬间和片段。她试图进入自己的内心世界和潜意识，用日常生活碎片之间的偶然联系来揭示存在的脆弱性。她的绘画成为表达现实、精神世界和视觉图像交汇处的一种途径。2022-23年张萌获得德国 Stiftung Kunstfonds 艺术家奖并曾于2020年在德国 Plüschow 城堡驻地。

郑雪，1996年生于重庆，2019年毕业于四川美术学院油画系获学士学位，2024毕业于四川美术学院油画系获硕士学位，现工作生活于重庆。

近期研究主要从女性劳作的角度来探讨女性身体与家庭空间的关系，通过探索家务劳动中的常用物质和劳作方式的特质来展开女性在日常家庭生活中不可见和难以言表的具身化沉抑及其复杂性。

郑亦然于1992年出生，现工作、生活于美国纽约。她的创作横跨装置、行为、文本与社会参与实践，通过建立临时性的规则、结构与协作情境，探索人际关系、集体行为以及社会秩序的形成过程。她关注意义如何在行动、观看、交流与协商之中被共同生产，并持续通过集体行动、非语言沟通与开放式框架，探讨个体如何在群体之中定位自身、回应他人，并共同构建一个暂时成立的世界。

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联合策展人

吕舟达，中国美术学院客座教授、同济大学绘画心理学讲师，兼具艺术创作与心理学研究的复合型跨界学者。毕业于美国加州大学伯克利分校，拥有艺术疗愈与临床心理学双重视角，致力于探索艺术与心理学的深度融合，推动艺术疗愈的学术研究与实践应用。