阿拉里奥上海荣幸宣布将于2026年1月16日（周五）至3月7日（周六）呈现群展「反应之后」，展出艺术家陈笑之、陆春生、闫珩和孙逸文的作品。

展览「反应之后」以“化学”作为核心隐喻，呈现技术更新、社会结构与历史叙事在当代持续发挥的影响。“化学”在此并非仅指实验室中的学科，而是一种关于转化、提炼、加速与控制的现代性机制：技术不断更新，形式不断变化，但人类试图将世界转化为力量与资源的冲动始终未曾消失。正是在这一意义上，“化学”成为理解当代世界结构性矛盾的重要隐喻。

陈笑之的创作以箔叶、玻璃与古老工艺构建出属于当代的“珍奇阁”。她的作品并非复原历史，而是通过光线、反射与沉积，使时间在观看中被不断激活。在陈笑之的实践中，不变的并非具体的历史形态或材料传统，而是时间被感知、被观看、被折射的方式本身——一种通过光线、反射与沉积持续运作的观看结构。

陆春生的《化学史》源于一张海上钻井平台的照片：一座几乎完全露出水面的庞大结构，如同从海中升起的异物。在他的视角中，亚洲环太平洋区域仿佛一座持续运转的炼金术作坊。通过影像与摄影，他将现代化理解为一场延续至今的炼金术过程——技术不断更新，叙事不断变形，但将世界转化为资源与控制对象的欲望始终未变。在《嗨！拉娜》与《我要做绅士》中，这一逻辑进一步转译为关于身体、空间与权力的编排谱系：身份被更新，叙事被重写，而权力组织身体的方式却顽固留存。

闫珩的绘画关注变化发生之后仍在运作的结构性残余。《弥新》取材于京都万福寺的羅怙羅尊者像：胸腔被开启，内部显现佛首，身体不再作为完整的个体存在，而成为意义得以存放、传递与更新的容器。这一以“继承”为前提的形象被置入由测量仪表、电路与器物构成的系统之中，使“弥新”不再意味着断裂或重生，而是一种被管理、被维护的更新机制——意义得以被替换，结构却持续运作。在这一前提下，闫珩以生蚝为主题的绘画《诗性》可被理解为同一逻辑在物质层面的显现。生蚝既属于海洋生态，又深度嵌入全球采集、运输与消费系统，其自然属性与工业逻辑在表面叠合，形成一种被反复处理却难以真正消解的物质形态。它不再只是被观看的对象，而成为现代系统中不断被清洗、加工、解释的节点。

孙逸文的绘画将身体置于失衡、坠落与扭转的姿态之中，与艺术史中关于“跌落”的经典图像形成遥远呼应。但不同于宗教或命运叙事中的外力介入，他画中的身体并非被神意击倒，而是被制度、资本与社会结构所塑形。身体的意义不断变化，而支配身体的结构却未曾松动，成为当代社会中最直接、也最难以察觉的显影。

本次展览并不以重建历史为目标，而是通过并置不同媒介与代际的艺术实践，分析在社会、技术与物质条件发生剧烈转变之后，仍然持续发挥作用的结构性残余。这些残余并非历史的遗迹，而是以物质形态、身体秩序与空间逻辑的方式嵌入当下，持续塑造现实的运行机制。展览关注的正是现代性语境中，表层更新与深层结构之间的错位关系，以及这种错位如何在日常经验中被感知、维持并再生产。

关于艺术家

陈笑之

陈笑之（1980年生于中国湖南）的创作在“过去”与“未来”、“创造”与“被创造”之间流动穿梭，通过绘画、声音装置与雕塑等媒介，编织出对感知、记忆与能量转化的探索。曾长期从事艺术品修复工作的她，将修复视为一种“观看的科学”，这不仅塑造了她对时间与感官的理解，也成为其创作的内在方法论。陈笑之在作品中结合金箔、苎麻、玻璃碎片等传统材料与现代工业遗留物，使金箔既象征神圣与永恒，又成为连接精神与物质的媒介。她对古老媒介的运用并非出于怀旧，而是意在于碎片化的当代生活中重建情感的共振，追索能量如何跨越时间流转。通过重复而冥想式的劳动，她在机械与超验之间取得平衡，使文化的残迹在加速的时代裂缝中重新被锻造，令观者得以在其中窥见时间的褶皱与未见的可能性。

陈笑之曾举办个展包括上海743 ART Lab的“Carte Blanche – Réminiscence d’un futur antérieur（未来往昔的回忆）”（2025）与上海Right Art Museum的“The Time of Curiosity（好奇的时刻）”（2024）。她亦于巴黎举办双个展，包括OVISION Art Space的“Entre chien et loup: Chaotic Forest（昼夜之间：混沌森林）”（2022），以及与Vissi d’Arte在La Manufacture Art Space合作的艺术珠宝项目（2022）。群展包括第十一届艺术深圳“乾赫艺术空间群展”（2024）、沈阳“永续之道——中法艺术百年展”（2024）、法国阿涅尔叙塞纳的PODADA群展“Verre églomisé Painting”（2021）、“L’art s’invite”（2021）与“动物游行”（La Parade animale，阿涅尔城堡，2019）。其作品被多家公共与私人机构收藏，包括北京EP YAYING项目（由FRANCLIN AZZI ARCHITECTE主导）的公共装置《与光与尘的和谐》、上海陆小曼故居的《尘镜系列——空隙》、以及巴黎Vissi d’Arte画廊与阿维尼翁Atelier Yô艺术空间等国际收藏。

陆春生

陆春生（1968年生于中国吉林）的作品之所以有着很独到的视角，在于他打破了纪录体和小说体之间的分界线。比起仅仅是对日常生活进行阐述，他在观念和方法上达成一致地扩展和延伸了对日常生活的探究和询问。陆春生毕业于中国美术学院雕塑系后，如今主要以摄影和录像作为创作手段。他把超现实主义和中立客观的态度一起糅合进了作品中。定点的拍摄，无限延伸的连续镜头，以及非专业的摄制技术，他记录着在某种异样情形下人的行为。但和其他很多同年代艺术家不同的是，他并没有关注因为城市化进程带来的疏离感，包括高度流动的人潮，以及不知所措的居民们，反倒是发展出了他自己的作品—不论是摄影或是录像—找到属于它们自己的毋庸置疑而又怪异的位置。

陆春生的作品在国内外被广泛展出。近期参加的展览包括：剧烈的震颤之后陆地的轮廓清晰起来，维他命艺术空间，广州，中国（2014）；录像局·档案6: 陆春生，北京/广州，中国（2012）；透视：陆春生，ARTHUR M. SACKLER 画廊，华盛顿，美国（2011）；中国当代艺术二十年之——中国影像艺术，民生现代美术馆，上海（2011）；唯物主义者都睡着了，陆春生回顾展，红楼基金会，伦敦，英国（2008）；第十届伊斯坦布尔双年展，不仅是可能，而且是必要的 / 全球战争时代的乐观主义，伊斯坦布尔，土耳其（2007）；RESIDENCY and OPEN STUDIO at GASWORKS，伦敦，英国（2006）；中国当代建筑、艺术和视觉文化，BOIJMANS VAN BEUNINGEN博物馆，荷兰鹿特丹（2006）；十三：今日中国影像，PS1当代艺术中心，纽约长岛，美国（2006）；视线之外，De Appel 基金会，阿姆斯特丹，荷兰（2005）；双重视野：从连州出发－第一届连州国际摄影节，连州文化广场，广东（2005）；聚焦－中国当代摄影和录象－来自美国HAUDENSCHILD夫妇收藏展，中国美术馆，北京（2005）并巡展至在墨西哥城和上海。

闫珩

闫珩（1982年生于中国辽宁）将绘画与装置相结合，形成一种复合型的艺术语言，以此与观众展开交流，并传达其持续关注的思想与议题。他始终坚持对具象绘画的执着立场，长期关注社会结构的变化、科学技术的发展及其为人类带来的可能性，同时也专注于在平凡而简单的日常生活中探索艺术的无限潜能。因此，闫珩的作品多以具象人物、物件及外部环境的再表达为核心，通过将陈旧、破损的物品与绘画并置，揭示并反思人类对“物”的过度依赖，以及物质对人类认知领域的侵入，从而呈现出艺术家持续而清醒的批判立场。其创作在方法与情感上保持着一种稳定而克制的平衡状态，既具有广阔的可能性张力，也蕴含着大量被编码的叙事线索与情感经验。

闫珩曾在国内外多家重要艺术机构举办个展并参与群展。部分个展包括：“从破晓到良夜”，阿拉里奥美术馆 TAPDONG CINEMA，济州，韩国（2025）；“闫珩：香料、鲁班、巴比伦”，昊美术馆，上海，中国（2025）；“苦艾酒”，阿拉里奥画廊，上海，中国，2019；“论绘画”，Galerie Sator，巴黎，法国，2016；“调频”，阿拉里奥画廊，上海，中国，2016；“位移”，和田画廊，东京，日本，2015；“高速公路旅馆”，阿拉里奥画廊，首尔，韩国，2014；“梦之植物学”，Galerie Sator，巴黎，法国，2012 等。其作品被阿拉里奥博物馆、余德耀美术馆、新世纪当代艺术基金会、昊美术馆等机构收藏，并被多位国际重要私人收藏家纳入珍藏。

孙逸文

孙逸文（1991年生于中国辽宁）的艺术实践深入探索工业量产物与被异化的人体之间的关系，同时对个体权利，社会分层及消费主义等问题进行深刻反思。孙逸文的架上作品以多样化的绘画语言体现古典与简约的美学气质，同时进行装置，综合材料等多种艺术媒介的创作。他目前居住并工作于北京。

孙逸文曾在多家重要机构举办个展，包括中国艺术研究院举办个展“磐石自在生长”（北京，2022），并于 Art Labor Gallery 呈现艺术项目“脱身赋”，上海，中国（2025）。他参与的重要展览包括“四时并运——中国艺术研究院美术作品展”，太庙艺术馆，北京，中国（2024）；“形而上学俱乐部”，20C Gallery，北京，中国（2023）；“玲珑”，PUPA Art Space，上海，中国；“哈气”，Window Space，沈阳，中国，以及“西岸艺术与设计博览会‘植·生’主题单元”，上海，中国（2022）等。他的艺术项目“新铁西”与“自贸时间”分别获得国家艺术基金2022年度美术创作项目及2018年度青年艺术创作人才项目立项资助。其作品被中国艺术研究院、中央美术学院美术馆与辽宁省美术馆等公共机构永久收藏。