前 言

FOREWORD

我与韩建宇兄早在二十年前就相识，其时研究生同届同宿舍，机缘巧合现今又同在学院工作。读书时，已钦仰其对当代艺术的探究热情。较之同辈，他更早展现出成熟的艺术风貌、绘画技法与研究深度。早慧而不固化，久久为功，这是至为难得的。尽管也一直关注他的艺术创作和动态，但在着手撰写这篇前言之前，我还是特意到其工作室参观并作访谈。

韩建宇工作室在离家30公里开外的城市边缘，朴素而僻静，教学之外的大多数时间他都躲在这里。高但并不大的空间中摆放着从学生时代到现在创作的各类画作，这里成了思想生发的现场。

通观他过去二十年来的创作，我们不难发现一条鲜明的脉络，从面部大头像到森林，人在画中的篇幅处在一个不断缩小的状态，以至于最终消失于林间，变成无人之境。追踵这一变化，是理解他艺术变革的关键。作为一项重要表征，不仅关涉题材选择、画风变迁与技术磨练，更潜藏了艺术家随着人生阅历丰富而引起的思想观念的变化。有史以来，从古代的砍伐开荒，到当代的推山造城，人类对自然的改造可谓惊天动地。但回溯大自然演变的历史，人类却又极其渺小，不过是时间的沧海之一粟。韩建宇的林中境，展现了人与自然的关系：包括你与我在内的人和一切人造物消失了，而森林依然健在，甚至更加繁茂勃发。回到林间，重新审视森林，其实是重新审视自我。

需要特别说明的是，形塑森林的景观不仅使用油彩、丙烯等更为正式的绘画材料，作为画学技术训练的素描也被郑重地当作一种值得深度挖掘的创作媒介。以我有限的艺术史知识，历史上未见有如此宏大精深的纸本炭笔素描作品，韩建宇通过大型历史画一样的尺幅赋予纸本炭笔新的意涵。借助着细致的描摹，他塑造了一个无限幽远的林中幻境。站在他的巨幅素描前，仿佛也将我们带入森林的奇景之中。

我在他的画中读到了空寂而忧伤的心境，画中描绘的景物越是精细，则苍凉气氛越是浓厚。这不仅关涉他个人的成长经验，也许还关涉一种更为宏伟的世界观。作为一个城市游子，原乡的情愫、远方的母亲、城市中的家庭和尽心应对的工作，重重叠加使人长期处于一种焦虑的状态。韩建宇作品从早期政治历史人物的特写到现在森林景观的主题转变，真的表明了艺术家放弃了对当代世界变化的热切关怀吗？我总会浮泛起一种不自觉的联想，从人到森林的退缩与当今世界持续的纷争与巨变的现实是否有关联？是不是暗示着艺术家对人类社会从稳定而有秩序中逐步退入丛林状态的忧虑？这种无端的臆测，也许并不需要艺术家正面回答。

在最近的访谈中，韩建宇直言已经走到森林的边缘，也许新的艺术风貌正在酝酿之中。未来如何，我不知道，但直觉告诉我值得期待。

赖志强 广州美术学院副研究员

2025年12月

关于艺术家

韩建宇

1981年生于广东

2006年本科毕业于广州美术学院油画系第四工作室

2009年硕士研究生毕业于广州美术学院油画系

2016年法国巴黎国际艺术城访学

2020年中山大学访问学者

现为广州美术学院油画系副教授，硕士研究生导师，第四工作室主任

曾多次举办或参加国内外个展、群展，获得多个重要奖项，代表作品“同志”系列、“术林”系列以及森林系列等，作品被广东美术馆、何香凝美术馆、广州53美术馆、广州美术学院美术馆、岭南美术馆、罗湖美术馆、松美术馆以及广州艺术博物院（广州美术馆）收藏。