“1839摄影奖”是一个由艺术家董钧和批评家海杰于2019年发起的摄影奖项，以摄影术诞生之年为名，既尊重摄影的本体属性，也强调以跨媒介的开放姿态对其延展。现已成功举办七届，从第三届（2021）开始，面向全球高校华人在校学生征稿，并与成都当代影像馆达成长期战略合作，联合主办当年度的获奖作品展。《看见与被看见——第七届1839摄影奖获奖作品展》将于12月17日启幕，由成都当代影像馆和第三届成都国际摄影周联合呈现13位本届1839摄影奖获奖艺术家的作品，向大家展示刘小龙、朴容贤、汤婧怡、刘默霏、刘曜植、彭越洋、施金宇、蒋高艺、宁雨晰、杨嘉龙、韦锦春、王佳轩、裘哲阳的世界，讲述他们的故事。

展览前言

看见与被看见

——第七届1839摄影奖获奖作品展

文/杨达

在当下的影像时代，“看见”早已不再是一种单纯的视觉行为，而是一种社会结构与权力关系。摄影的出现，让人类第一次能够以图像的方式保存凝视，也让“被看见”成为一种命运。我们在看世界的同时，也被世界所看；在记录他者的同时，也被他者所记录。观看与被观看的关系，正如光的往返，不可分割。

“看见与被看见”不仅是视觉的互为结构，更是关于身份、伦理与存在的探讨。谁拥有被看见的资格？谁的影像被不断复制、传播、消费？摄影者与被摄者之间的关系，从未只是单向的记录与被记录，而是一种持续的协商与共谋。每一次快门的落下，都是一次关于观看权的判断；每一张显影的图像，都是一次自我暴露的见证。

在第七届1839摄影奖中，这种“看”与“被看”的复杂性被进一步延展。参展作品从理性概念的思辨到个体经验的细腻叙事，构成了当代青年影像语境中两条并行的路径：一条以思维和结构为核心，探讨影像的媒介本质与认知边界；另一条则以身体与情感为线索，回望个体经验与现实生活的触感。它们共同揭示了当下摄影创作中理性与感性、秩序与混沌之间的动态平衡。

大奖作品《尘》（刘小龙、朴容贤）以灰尘为隐喻，从理性与非理性的双重结构中探讨文明的脆弱与秩序的崩解，将摄影的语言推向哲思的层面——在影像的显影与消逝之间，我们被迫重新思考人类中心主义的边界

汤婧怡的《她的经纬》以温柔而克制的方式，让普通女性的生命史获得史诗般的重量，在针脚与影像的交织中，展现了被忽视的柔性力量；

刘默霏与刘曜植的《电线杆子的一百种表现方式》，以幽默与理性并存的方式，让工业时代的遗迹重新获得被观看的主体性；

彭越洋的《特殊材料制成的人》让家庭影像成为流动的时间载体，在记忆与遗忘之间生成新的观看方式；

而施金宇的《黑色的河流》，通过彝族神话史诗的重构，让历史、神话与现实交叠成一场视觉的再演，展现了影像的叙事潜能。

与此同时，其他获奖作品也以多元的视角延展了“被看见”的复杂性。蒋高艺的《位置纽带》以摄影的“模棱两可”揭示情感与空间的隐形牵连；

宁雨晰的《未曾到来的相遇》让标本成为凝视的反射面，质问人类与自然关系的断裂；

杨嘉龙的《Witness》通过纪实与主观的并置，揭示权力与日常之间的紧张结构；

韦锦春的《未竟之地》以冷峻的视觉语言直面资本废墟的空洞现实；

王佳轩的《再度看向大海的方向》借助人工智能生成的超现实景观，探索混沌与秩序之间新的视觉可能；

关于策展人

杨达

影像创作者、策展人、清迈大学艺术学博士生。生于中国武汉，2017 年创办 L.A.P.画廊，2022 年创办武汉影像艺术中心。曾获“2023西双版纳国际影像展优秀摄影师奖”；获“2023大理国际影会金翅鸟最佳出版物奖”；获“2023第三届亚洲先锋摄影师成长计划年度提名奖”；“提名2021 C/O柏林新锐艺术奖”；获“2020年第五届德中文化交流基金会驻地奖”；获“2019澳大利亚BigCi国际艺术家驻地奖”；获“2019红门中国新锐艺术家驻地奖”；入围“2018美国普利策Miel基金奖”；入选“2018索尼青年摄影师发展计划”；入选“Top20 2017中国当代摄影新锐展”；获“2017美国国际摄影师联盟主席奖”；获“2016西双版纳国际影像展青年摄影师资助奖”；获“2015寻找中国青年玛格南摄影师奖”等。常年在中东、高加索、南亚、东南亚、中亚以及东亚地区驻地拍摄。到访近60个国家。主要关注国际问题，包括中东地区的种族问题，印度河流的环境问题，和东南亚湄公河流域的区域问题，中亚地区的民族研究以及具有独特性的中国议题。

1839摄影奖

1839摄影奖是一个由艺术家董钧和批评家海杰于2019年发起的纯民间奖项，以摄影术诞生之年为名，既尊重摄影的本体属性，也强调以跨媒介的开放姿态对其延展。自第三届（2021）开始，设立海外召集人制度，面向全球高校华人在校学生征稿，并与成都当代影像馆达成战略合作，作为首席展览合作机构， 成都当代影像馆将每年与1839摄影奖联合主办当年度的获奖作品展。

1839摄影奖旨在检验国内外高校学生创作和艺术训练中的认知与判断，奖项邀请知名策展人、出版人、研究者、批评家、艺术家等组成评委会，整个评选和工作团队零报酬。评委会基于学生提交的作品进行判断，选取具有独立精神和艺术潜质的作品，展示学生在创作中的独立意识和艺术表现能力；同时以专业评论、展览、出版等方式加以推广，将正在成长中的学生创作近貌介绍给公众，进而推动国内外高校学生摄影创作的经验交流和生态互补。