马凌画廊于纽约空间荣誉呈现“裂隙：旋转音乐”，展出鲍蔼伦、何子彦、廖沛毅、陶辉及关尚智的影像作品。五位艺术家在创作中策略地应用与身体及镜头运动相协调的声音及音乐元素，以探究社会政治的变动和张力。

“裂隙”是马凌画廊的新展览系列，此系列展览穿插于长期开放的常规展览之间。此次“裂隙：旋转音乐”展览拓展了马凌画廊对影像艺术的一贯关注，遵循了“裂隙”的间隙观念框架，供作品在建筑及社会环境的间隙栖息，并在无意识螺旋中生成裂缝，剥离不可见、不可言说的事物。此次展览英文标题中的“旋转音乐”（whirled music）主动混淆了“世界音乐”（world music）的发音，以此指示了声音干扰在挑战他者概念过程中的功能性意义。展览集结的多件作品构成一组连贯的声音乐章，供观者在作品之间游走，受声音的引领形成独特的体验。

此次展览中的作品包括：

鲍蔼伦，《循环影院》，2000，8分37秒

何子彦，《顾尔德》，2009-2013，1分48秒

廖沛毅，《Refuse Room》，2024，10分钟

陶辉，《奔放》，2021，12分3秒

关尚智，《一百万 (美元)》，2025，60分22秒

引子：

鲍蔼伦，《循环影院》，2000，8分37秒

横向分割的屏幕：无尽的海水在香港一处高速公路上方漂浮。海浪与路面交通的起伏骇浪声均被跟随往来车辆奔波拍摄的摄像机所截取。日夜兼程的摄像机最后回归，让影片终结于约翰·列侬1970年歌曲《Love》的循环式歌词之中：“love is real, real is love”。

主歌：

何子彦，《顾尔德》，2009-2013，1分48秒

钢琴家的脑袋有节奏地点着头——这人物形象的来源是格连·古尔德，他以对古典音乐的身体化演绎和特立独行诠释手法而闻名——生动地模仿着古尔德的演奏。随着乐曲愈发澎湃地推进，影片的剪辑和跳切也愈发快速。白手套缓缓浮现，引导着脑袋的律动，而脑袋却似想要挣脱控制般不断后仰。何子彦由此揭示出权力与抵抗、技艺与操控之间的张力、表演与视觉，以及控制与监控的运作机制。

副歌：

廖沛毅，《Refuse Room》，2024，10分钟

地点：香港。影片中可见悬于数百英尺高空上的电信天线，而这景象触发了裹挟整座城市的狂乱漩涡——这漩涡席卷了大都市的基础设施与肌理、碎片与阴影。《Refuse Room》在熟悉与陌生交织的矛盾中穿行，影片本身既是废墟的临时纪念碑，亦是转瞬即逝与永恒存在事物的见证者。令人悚然的采样声音与扭曲声波，为这部典范动作片注入幻觉能量，使其“在共处与消逝、升腾与坠落、驻留与逃离、懊悔与释怀之间不断震荡”。

尾声：

关尚智，《一百万 (美元)》，2025，60分22秒

手动清点纸币时快速翻动的声音将人类的动作转化为催眠般的机械节拍。在《一百万 (美元)》的循环片段中，薄薄一叠百元美钞被反复清点，直至总值达到一百万。在关尚智名为“一百万”的长期作品系列中，每段视频的时长取决于货币价值，这既是全球经济不平等状况的象征，又是对财富幻象与永不枯竭资本主义机器发出的警报信号。

※如需更多信息，请在微信留言或电邮联系我们

office@kiangmalingue.com

（关于艺术家）

何子彦（1976年生于新加坡）的艺术实践以影像与装置为核心，其复杂的艺术体系由大量历史典故构成——艺术家通过配乐与寓言式灯光等手段戏剧化处理众多庞杂的历史渊源。这些作品既是蔚为壮观创作体系的一部分，也是彼此独立的作品，它们揭示了东南亚历史中未被言说的层层脉络，又指向我们自身的未知境况。何子彦作品中弥漫普遍的模糊感、戏剧性和不安感，这些特质通过一系列精心设计的文学、艺术史和音乐参照得以强化。何子彦曾在世界多地举办个展，包括Mudam卢森堡让大公现代美术馆，卢森堡（2025）；CCS赫塞尔美术馆，纽约（2024）；善宰艺术中⼼，⾸尔（2024）；东京都现代美术馆，东京（2024）；新加坡艺术博物馆，新加坡（2023）；哈默博物馆，洛杉矶（2022）；日本山口艺术及媒体中心（2021）；欧登堡Edith-Russ-Haus for Media Art（2019）；汉堡艺术协会（2018）；上海明当代美术馆（2018）；横滨表演艺术论坛（2018）；香港亚洲艺术文献库（2017）；毕尔巴鄂古根海姆博物馆（2015）；东京森美术馆（2012）；悉尼艺术空间（2011）等 。此外，何曾代表新加坡参加2011年第54届威尼斯双年展。其群展包括惠特尼双年展2024，纽约（2024）；泰国双年展2023，清莱（2023）；东京宫，巴黎（2022）；卡蒂斯特艺术基⾦会，旧⾦⼭（2022）；第13届光州双年展（2021）；釜山当代美术馆（2019）；2019爱知三年展（2019）；贝鲁特Home Works 8（2019）；第14届沙迦双年展（2019）；第12届光州双年展（2018）；新加坡国家美术馆（2018）；达卡艺术峰会（2018）；柏林世界文化宫（2017）；纽约古根海姆博物馆（2016）；布里斯班现代美术馆（2016）；广州时代美术馆（2013）和鹿特丹维特·德维茨当代艺术中心（2012）等。何子彦还曾多次参加国际电影节，包括美国帕克城举行的2012年圣丹斯电影节、和2009年第41届法国戛纳国际电影节导演双周单元等。何还曾完成德意志学术交流中心艺术家项目（2015-2016）和香港亚洲艺术文献库的艺术家驻留项目（2012-2015）。何子彦是2024年CHANEL Next Prize奖得主，2025年巴塞尔艺术奖获奖者。何还被任命为2026年第16届光州双年展艺术总监。

关尚智（1980年生于香港）以多元媒介持续践行概念艺术实践，植根于对政治现状、价值体系及存在方式的批判。他运用简朴道具精准表达思考，在冥想与干预之间营造张力。关尚智毕业于香港中文大学，拥有艺术系文学学士学位。他曾在多地举办展览，包括油街实现，⾹港（2018）；所罗门·R·古根海姆美术馆，纽约（2017）；香港六厂基金会（2016）；德国卡尔斯鲁厄媒体艺术中心（2015）；伊斯坦堡Borusan当代艺术博物馆（2015）；香港Para Site艺术空间（2015、2014）；荷兰鹿特丹Witte de With当代艺术中心（2014）；维也纳艺术馆（2014）；上海外滩美术馆（2013）和广岛市现代美术馆（2013）等。关尚智是香港艺术团体“香港艺术探索频道”（HKADC）、“政艺小组”（hkPARTg）和“活化厅”的创办成员。在2009年，关尚智获亚洲文化协会颁予美国Starr基金会奖金，并获邀前往纽约参与国际艺术节驻留项目。在2012年，关尚智获西九文化区委任，并在2013年获得首届“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”。关尚智的艺术作品已被多个国际机构收藏，包括：旧⾦⼭现代艺术博物馆，旧⾦⼭；所罗⾨·R·古根海姆收藏，纽约；Borusan Contemporary Art Collection，⼟⽿其；Burger Collection，香港；DSL收藏，法国；卡蒂斯特艺术基⾦会，巴黎/旧⾦⼭；M+，⾹港；⽩兔中国当代艺术收藏，澳大利亚。

廖沛毅（1987年生于香港）是一位艺术电影创作者，其创作横跨物质抽象、思辨历史与颠覆纪录片实践，通过短片影像、多通道影像装置、混合媒介版画、16毫米扩展电影投影及视听表演等形式展开探索。他的作品曾于以下机构展出：纽约惠特尼双年展2024；纽约现代艺术博物馆；洛杉矶当代艺术博物馆；纽约The Shed艺术中心；珀斯当代艺术中心；香港大馆；纽约移动影像博物馆；纽约州雪城艾佛森博物馆；斯德哥尔摩现代美术馆；加州长滩卡彭特中心；以及香港M+。他的电影在全球各大电影节展映，包括多伦多、纽约、柏林、鹿特丹、伦敦、维也纳、爱丁堡、全州及香港国际电影节，曾亮相于圣丹斯电影节、新导演/新电影展、哥本哈根纪录片电影节以及媒体城电影节。现代艺术博物馆、M+及Centro Pecci均已永久收藏其作品。对于其艺术实践的论述可见于Hyperallergic、Art in America、BOMB Magazine、南华早报、Cinemascope及纽约时报等刊物。

作为香港艺术界的翘楚，鲍蔼伦（1961年生于香港）在 1982年于香港理工大学获得放射诊断专业文凭，随后进入玛丽医院担任放射科专业医护人员。作为香港最早活跃于实验录像创作的艺术家之一，她于1984年制作了第一部超8格式的录像作品《手套》。她的早期作品最初在本地的小型放映会与观众见面，自1987年起步上国际舞台。在创作了一批单频道录像作品后，九十年代初起，鲍蔼伦尝试在录像创作中融入雕塑、声音等元素。1986年，她与黄志辉、冯美华、毛文羽合力创办录映太奇——香港最早的录像媒体艺术家组织及媒体艺术文献库。1997年，她创办微波国际新媒体艺术节，更于2014年同时开始担任香港艺术发展局电影及媒体艺术组主席，以及西九龙文化区M+博物馆的购藏委员会成员。鲍蔼伦的作品曾参加多个国际重要艺术展和电影节，包括香港国际电影节（1990、1993、1997、2000）；第八届国际女性影展（西班牙，1992）；哥本哈根文化基金会“货轮展”（丹麦，1996）；亚太区当代艺术三年展（里斯本，1996）；约翰尼斯堡双年展（1997）；第49届威尼斯双年展香港馆（2001）；光州双年展（2002）；利物浦双年展（2003）；悉尼国际电影节（2004）；Para Site艺术空间（2019）；台北双年展（2023）；沙迦双年展（2025）等。2001年，她最重要的录像装置作品之一《循环影院》首展于第四十九届威尼斯双年展香港馆。于2022年，鲍蔼伦受M+与巴塞尔艺术展共同委托，为首个M+幕墙项目创作了大型影像作品《光之凝》。鲍蔼伦的作品为VMAC（录影太奇媒体艺术收藏）、录像局、格里菲斯大学、蓬皮杜中心、M+及众多私人收藏家所收藏。鲍蔼伦被任命为香港巴塞尔“光映现场”（2026）策展人。纽约雕塑中心将于2026年5月28日开幕由周安曼策划的鲍蔼伦个展“She Moves”。

陶辉（1987年生于重庆），在2010年毕业于四川美术学院油画系，现生活工作于北京。陶辉广泛引用个人记忆、视觉经验及大众文化图景，编织出实验性的视觉叙事，其关注常指向我们的集体经验。贯穿其创作的，是对社会身份、性别地位、族裔归属及文化危机错位感的探索，促使观众直面自身的文化历史与生存境遇。他曾于2008年获得四川美术学院的“当代艺术档案特殊奖”，并在2015年荣获三亚艺术季华宇青年奖评委会大奖。于2015年，陶辉在SESC巴西录像艺术节“南部全景”单元上获得特奖，又于2017年先后入选HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖和KINO DER KUNST电影节“国际竞赛”单元。在2019年，他曾入选首届希克奖。在2021年，陶辉获第七届集美·阿尔勒国际摄影季“发现奖”单元提名。他曾于以下机构举办个展：大馆，香港；阿那亚艺术中心，河北；OCAT西安馆；北京尤伦斯当代艺术中心。他曾于世界各地艺术机构参加群展及电影放映活动，包括：蓬皮杜中心，巴黎；路易威登基金会，巴黎；MACRO ASILO，罗马；Pino Pascali美术馆基金会，滨海波利尼亚诺；当代艺术博物馆，莱比锡；贝勒姆文化中心，里斯本；日内瓦当代艺术中心，日内瓦；SESC巴西录像艺术节“南部全景”单元，圣保罗；凤甲美术馆，台北；京都艺术中心；国立亚洲文化殿堂，光州；韩国国立现当代美术馆，首尔；第四届温哥华双年展，温哥华；2023年度维多利亚州国立美术馆三年展，墨尔本；红砖美术馆，北京；北京民生美术馆；西岸美术馆，上海；外滩美术馆，上海；第11届及第14届上海双年展；广东时代美术馆，广州；以及Para Site，香港。