前往世界之心

文/杨紫苑

在今天的哥伦比亚境内，圣玛尔塔内华达山脉纵横交错，它不仅是地理意义上最高的沿海山脉系统，也是当地原住民“科吉人”眼中的“世界之心”，是万物之源。对他们来说，这座山脉牵系着整个地球的和谐，是所有生命的脐带，一旦这种平衡被打破，世界的运转规则就会崩塌，人类的命运也会随之凋零。数百年来，无数的探索者们都在尝试寻找通向“世界之心”的途径，渴望亲自见证那片被世代守护着的圣土。然而所谓的“世界之心”，从不向征服者敞开，只对理解其脆弱和庄重的人开放。

本次展览将呈现陈子君、刘讴睿、孙宇、王远铮、张丽莹五位艺术家的作品，借以科吉人长久以来信奉的生命历程为线索，从创世的低吟，到精神的传承，再到衰落的预兆以及重生，将“世界之心”的意象从地理空间引向更为内向的维度。每一件作品都是一次回溯与追问：在各自隐秘而独特的经验深处，艺术家如何辨认那片不为外人所道的核心地带？在个体情感、记忆和现实的交织中，又如何构建起一座内在的山脉？

一．万物之母——“阿鲁纳”

大海是母亲。

母亲并非人类，她并非任何事物。

她什么也不是。

她存在的方式，黑暗而隐秘。

她是记忆，是潜能。

她是阿鲁纳。

——（英国）艾伦·埃雷拉《兄长们》

根据科吉人对宇宙的看法，“阿鲁娜”(Aluna)是万物之母，她存在于过去和现在。最初的世界还是一片混沌的海洋，母亲在沉思中孕育出了第一个生命体，像一颗充满灵性的巨卵，渐渐形成了独立的精神与智慧。后来人类用深度冥想进入了“阿鲁娜”的世界，并确定了“生命现象与宇宙本质互为统一”的事实。

在科技无处不在的今天，人与自然之间潜在的交流越来越淡薄，感官被分类，语言变得功利，经验被拆解为教条。在这种情况下，张丽莹的创作呈现逆向探索的特性，她尝试在断裂的地方重建通道，创建出一种跨越物种的感知语言。​她塑造的“混合生命体”打破了植物、器官、动物与人的界限，没有限定在某一种生物上，各种情绪、记忆、潜意识在其间生长、缠绕、重组​。那些未完成的结构体，有的正在萌芽，有的趋向于崩解，陶土上的龟裂、不均匀的表面以及生长的纹路，使作品与现实之间保持一种若即若离的关系。这些作品并不是单纯对大自然的田园式抒写，实则是一种探问：当我们们意识到自己仍然处于“母体”之中，人类又该如何思考并且学会“如何成为自然的一部分”？

“海椰子”在不同的文化体系中都带有强烈的神话色彩，如在南亚沿海的民间传说中，人们相信它是从海底诞生的神树，只有在特定的月夜或潮汐退去时，海底之树才会显现。更重要的是，海椰子拥有世界上最大的种子之一，其缓慢的生长周期、巨大的能量储存，以及从坚硬外壳中育孕新生命的过程，使其很接近​**“母体”的隐喻：包裹、滋养、静待和分娩。种子既是封闭的整体，又是潜在世界的起点，宛如一个微缩的宇宙雏形​。这一意象与上文南美科吉人的观点不谋而合：​海椰子可被视为“阿鲁纳”的化身之一**​。在张丽莹的绘画《海椰子》中，画面主体的各器官彼此靠拢成环状，在缓慢且几乎不可察觉的律动中保持着内部的生命循环，藤条和叶片成为感知与意识的延伸，整体形成一种自我守护的结构。在多重包裹形成的间隙空间里，潜藏着一颗伟大的“珍珠”，如同沉思中的核心意识，静默而丰盈，持续孕育着尚未命名的世界。

二．自我分身与疗愈

人类自诞生以来，就从未真正孤立地生存。我们曾深谙如何向外部求助和索取，比如罗马人以银莲花退热，北欧民间以接骨木止痛，非洲大陆的人用狮油治病和驱邪。草木、动物可以治疗身体上的疾病，也能安抚灵魂。直到现在世界上仍然有很多人依靠传统的动植物疗法，这其实是“生命相通”的一种信念。随着越来越多的知识被现代科技封锁在实验室里，共生意识从人们的认知中淡出，​我们在滥用资源的同时，也在消耗人与自然的关联​。

陈子君的创作试图重塑人类共同的原始记忆图景，她用 “小宇宙”自我指代，并不断寻找通向“大宇宙”的途径。她笔下的动植物都是从身体内部长出来的分身：有时是马，有时是鹅，有时又是一株清癯的竹子，她们日夜“啃食”着彼此的躯体，直至灵魂附着交融。画面上层层叠加的紫、蓝、绿三色，如紫水晶、蓝宝石和祖母绿般闪耀，释放出大自然的高频能量。​创作成了一场召唤仪式，召回被压抑的直觉与原始力量，亦是一个关于创造与自我认领的过程​。在作品《画马》里，执笔者“马良”由神话里的男性形象转为年轻女性，“她”才是创造现实的人。鸟兽作伴，没有阶级与驯化的束缚，赤足踩骷髅，那触感竟比沙发的脚垫更真实，“她”比以往任何时候都自在。“她”创造了一匹马，既不占有也不操控，马是其在世界的另一副躯体，是漫漫前路上忠诚的同行者。当她们并肩穿梭于晦暗与光芒，那些模糊的轮廓也会被一点点地填充和唤醒。

王远铮的绘画把视线引向了更复杂的内在世界。​他关注梦境、潜意识、集体无意识，把艺术看作是直觉与神秘力量的反映，而不是线性的逻辑思维结果，因此他的叙述带有碎片化的特征，如同现实本身一样杂乱离奇​。以窗台为视角，《多余的梦》系列画作呈现的是世界的喧嚣与欲望，窗外永恒不变的是大自然的本质，在一片明净的玻璃之后，宁静就在眼前却始终难以触及。画面中反复出现的婴孩、虫蚁、野兽、蜗牛、药片等都是童年记忆的再现，也是自我在不同时空中的化身。成长的过程就是一系列逃脱的碎片，一边想要摆脱过去的自己，另一边又在受到现实冲击之后，期望回到曾经养育自己的壳里寻求庇护和温暖。那些因惶恐而流下的泪水，那些内心动荡不安的时刻，仍恍如昨日。它们日常以梦的形式潜伏，又在不经意间浮现，提醒着个体的脆弱和渴望。现实与梦境互相缠绕渗透在一起，形成了一个闭合的迷宫，让人徘徊游走于其中，试图去寻觅飘渺而又隐约存在的影子。或许就是在这种迷失之中，人们才能直面内心的裂隙，寻找自我修复和治愈的良药。

三．能量循环之所

科吉人的语言中有一个词：Esuama，意为聚集能量的地方或权威之地（Place of Authority），是协调人与自然和谐关系的神圣场所。科吉人认为这是自然的运行规律，山里的Esuama直接同海港的Esuama相连接，所以长久以来他们一直在山海两地间交换材料，从而实现能量的补偿循环。例如通过食用贝壳中的石灰质来保持和大海的联系。如此一来能量不会被私有，而是在传递和平衡过程中得以延续。

孙宇的“蓝光”系列，以绘画的方式呈现出了后人类的精神风景。​作品里的洞穴、湖泊和山腹都可以看作是Esuama，它们虽然真实存在但是又超越了肉身所能控制的范围​。蓝光不是直接照到物体上，而是在物体内部慢慢渗透出来，就像黎明前夜幕中突然张开的眼眸，透出最深处的幽远和无边。这时观众的目光不像以前那么锐利了，观看的速度放缓，呼吸也变得轻柔。当感官离开即时的刺激之后，能量由外在的消耗变成内在的积累，蓝光便成了一个稳定且持续的能量场，引导意识向内沉潜。

作品《潜行者》将这种精神地域又向前推了一步，让人想到塔可夫斯基同名电影中的“禁区”：人物在其中行走，却始终无法辨认方向与终点。这里的“禁区”并不是指危险或者不能进入的地方，而是Esuama的一种，一个能量聚集、秩序流通的地方。在这里，规则随时变化，路径不断偏移，理性所依赖的坐标体系逐一失效，任何急于到达的意图都会被悄然瓦解。那个被称为“潜行者”的向导并不是掌握真理的人，而是一个心存敬畏的人。正是在这种缓慢、犹疑与反复之中，人物的内心被逐层剥离，信仰和怀疑、希望与恐惧彼此照面。所以​孙宇的作品并不试图呈现某个能被理解或者侵占的世界，而是成为一种媒介：所有具象都只是更高维度的投射，所有可见终将引向不可见​。他所展现的Esuama 也不是一个供人长久驻足之地，而是一条可以被穿越的路径，引导人们穿过风景，抵达精神；穿过光，回到能量的源头。

四．如何悼念一片森林

伐木者把它们遗忘，夜即将来到，

我愿与它们厮守在一起

用心房接受柔软的树脂，

那树脂会像火一般把我燃烧，

而天明时我们将无声无息

被一片离别的痛苦所笼罩。

——（智利）加夫列拉·米斯特拉尔《三棵树》

直到上世纪90年代初，科吉人才结束了长达百年的与世隔绝，开始允许有人进入并定期记录他们的家园、生活以及保护自然的仪式，希望以此激励后人也拥有类似的理念。当一片森林被焚毁、砍伐或沉默地消失，科吉人以触摸、嗅闻、祈祷和集体诵念来回应，仿佛在为一位逝去的亲人守灵。因为​森林的死亡，意味着河流的失语、动物的流亡，也意味着人与世界之间某条古老通道的断裂，更意味着“世界之心”正在衰败，甚至走向死亡​。这迫使我们重新思考如何通过持续的克制和敬畏，来铭记那些为了我们的繁荣而必须牺牲的生命。

刘讴睿的作品始终保持着一种原生的荒野状态，观看的视角在画面中不断游移：​我们究竟是潜伏于林中的捕猎者，还是暴露于其中的猎物？​这种不确定性本身，构成了对森林、乃至更广阔自然的尊重。森林不为人类让路，也拒绝提供明确立场，它要求身体先于判断，感知先于语言。悼念一片森林，或许是从放弃居高临下的凝视开始，并且承认自己早已置身其中。

《温热果实》描绘了一个仍在呼吸、生长不止、也持续受伤的生命场域。画面中的绿色不是指具体的树木和植被，而是一种不断积累起来的生命物质，它滋养着形体，又慢慢将其吞没。它的形态模糊了人、动物、植物之间的界限，具有掠食者敏锐的嗅觉和警觉性，又有植物一般的延伸性和扎根感，似乎随时都会被周围的绿色重新吸收。在这种混杂的状态下，土壤、藤蔓和无尽的潮湿感一起袭来，经鼻腔进入全身。那些近似于果实、种子或者头颅的形状，仿佛是还未完全成熟的生物，或者是被遗弃的残骸，暗示着​森林孕育新生的同时，也默默承受着被破坏的结果​。刘讴睿的创作因此更像是一次内心的自我转化，形体正在溶解，界限慢慢消失，但仍保留着未断裂的希望，在涌动的色彩里，生命在持续发生。

《余烬》则把时间定格在焚烧之后仍然继续着的阶段，森林已经失去了原有的形态，生命活动降到了最低限度。画面上的形象很模糊、很扭曲，仿佛是由燃烧后的残骸、热气以及残留的能量共同塑成，既像人，也像灼烧后仍勉强站立的“森林之灵”。它既不是英雄也不是幸存者，而只是一个“承载体”，是森林失去了自我之后用以栖身的人形，凌乱的笔触和残肢一样的形态表明它的存在是真实的并且很脆弱。从长远来看，《余烬》并不指向终结，而指向一段迟滞的时间，火已离去，修复尚未来临。当森林既难以维持完整，又失去了壮丽，只能以余热的状态存在，恰是其最需要被理解和记录的时刻。这也是一种冷静而残酷的提醒：​森林的死亡不是瞬间完成的，它的疼痛和呼吸会在空气中长久留存，森林的哭声最终会回到人类身上，只有和大地分享肌肤与湿润，大地的“伤痕”才会开始愈合​。

熬过了漫长而黏滞的时间，越过了无尽的山河湖海，我们曾无数次靠近那个被称作“世界之心”的地方。直到剥去一切抵达和征服的妄念，不再执着于寻找入口，才感知到它早已存于胸膛。如今脚下泥土微热，更深处亦有微弱却坚定的跳动。

╱ 关于艺术家 ╱

陈子君
Chen Zijun

1978 出生于广东澄海

广州美术学院教授、油画系第三工作室主任

中国油画学会理事

北京中国当代写意油画研究院研究员

个展

2025

“《 _____ 的》《 -al -ous -y -ic -able -less -ical-ible -ful …… 》陈子君艺术展”，Komechak Art Gallery，芝加哥，美国

2024

“蓝以形容——陈子君个展”，共同艺术空间，北京

2022

“规训的规训——陈子君作品展” ，共同艺术空间，北京

2021

“山与子君——陈子君作品展”，艺术维C空间，广州

2019

“原乡•时间轴：陈子君作品展”，卡普滕美术馆，德国

“女性的原乡——陈子君艺术展”， Halle 50，慕尼黑，德国

“时间之墟——陈子君作品展”，广州美术学院美术馆，广州

2018

“陈子君”同名个展，湖北美术馆，武汉

“白驹过隙——陈子君作品展”，三域汇，广州

2015

“公主梦”展 ，AZ2画廊，巴黎，法国

2014

“精灵——陈子君作品展” ，腾挪空间，广州

2013

“陈子君作品展” ，艺术澳门，澳门

2012

“侧隐——陈子君油画展”，美丽道国际艺术中心，北京

部分群展

2026

“前往世界之心”，索卡艺术，北京

“流动的艺术景观——中国当代艺术邀请展”，燕美术馆，东莞

“踏春风——艺术家眼中的马”，尚榕美术馆，广州

“骏驰云章——中国美术中的马”，中国美术馆，北京

2025

“无限之限——中国当代油画研究展”，南京美术馆，南京

“其命维新——广东美术百年大展”，香港会展中心，香港

“2025中日韩现代美术展”，釜山美术馆，韩国

“巍巍者华——中国油画学会三十年艺术展”，上海美术馆，上海

“东方意蕴·时代精神——中国写意油画大展”，李自健美术馆，长沙

“其命维新——广东美术百年大展”，中华艺术宫，上海

“对象世界——当代艺术作品展”，何族崇义堂，澳门

“第五届全国马克笔艺术双年展”，湖州美术馆，湖州

“MAAAPO博物馆艺术驻留总结展”，HOAA国际艺术展览中心，米兰，意大利

2024

“中韩日现代美术交流展”，福冈美术馆，日本

“科特利尔教堂的回声“，阿维尼翁科特利尔教堂，法国

2023

“共同法则TOGETHER”，共同艺术中心，北京

“’春’意盎然——中国西班牙女性艺术家作品展”，马德里中国文化中心

“文脉传薪——2023中国写意油画学派名家研究展”，关山月美术馆，深圳

“多元生长的谱系——广东当代油画艺术专题展”，广州美院美术馆，广州

“重心出发——中国当代艺术邀请展”，燕美术馆，东莞

“暨静水流深——中国当代油画名家邀请展”，齐云山英泽艺术中心，黄山

“西西里的夏梦”，三岸画廊，顺德

“绘时代之意——第二届辽宁油画年度暨全国名家学术邀请展”，辽宁美术馆，沈阳

“瑰丽海疆——中国写意油画海洋主题学术邀请展”，天和美术馆，威海

“非物性——此在的测量标尺”，桥舍画廊，深圳

2022

“文脉传薪——2022中国写意油画学派名家研究展”，关山月美术馆，深圳

“心境物语——首届中国写意油画静物专题研究展”，李自健美术馆，长沙

2021

“凝视——湖北美术馆肖像艺术展”， 湖北美术馆，武汉

“思想与践行：新中国广东美术叙事（1949-2021） ”，湖北美术馆，武汉

“在场——广东千禧一代艺术群体特展”，新石湾美术馆，佛山

2020

“第18回NAU21世纪美术连立展” ，国立新美术馆，日本

“艺术机制生产——广州美术学院绘画艺术学院油画系教师作品展”，广州美术学院美术馆

2019

“解域——广州美术学院中青年教师学术提名展” ，广州美术学院美术馆

“出•入——中日艺术对话展” ，诚丰美术馆，珠海

2018

“文脉传薪——2018中国写意油画学派名家研究展” ，关山月美术馆，深圳

“流动的剧场—— 2018当代女艺术家邀请展” ，诚丰美术馆，珠海

“传神写韵——2018中国写意油画学派人物专题研究展”，万荷美术馆，北京

2017

“后东方学：一次互视关系搭建的实验”，巴黎大皇宫，法国

“广东省百年美术大展”，中国美术馆，北京

“文脉传薪——2017中国写意油画学派名家研究展”，中国美术馆，北京

“繁衍·自语——70后女性艺术家邀请展”，朗艺美术馆，青岛

“写生二十年”，武汉美术馆，武汉

2016

“亚洲丝链美术展”，广州美术学院大学城美术馆，广州

2015

“机构生产——广州青年当代艺术生态考察”，广东美术馆，广州

“格物致知艺术展”，尚邦诺德艺术庄园，法国

2014

“可见之诗——中国油画风景作品展”，潍坊艺术博物馆

“第十二届全国美展”，中国美术馆，北京

“庆祝中华人民共和国成立65周年广东省美术作品展览”，广州艺术博物院，广州

“前进中的结构——广州美术学院油画系青年教师展”，广东美术馆，广州

2013

“5+5中西女性当代纸本艺术联展”，西班牙巡展

“视觉交叉体——首届广东当代艺群落青年艺术家联展”，21空间美术馆，东莞

“中国视觉——中国具像油画家联展”，维多尼奥美术馆，罗马，意大利

“绘画的品格——中国油画展”，雍和美术馆，北京

2012

“最绘画——中国青年油画作品展”，中国美术馆，北京

“2012中国油画艺术展”，奥林匹亚展览西厅，伦敦，英国

“再表现——中国当代艺术10家展”，金沙美术馆，广州

“她者的艺术——中国13位当代优秀女艺术家澳门联展”，澳门

“鼎新华南.吾土吾油画邀请展”，广东美术馆，广州

2011

“艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展”，深圳美术馆，深圳

“东方既白——中国国家画院30周年院庆展”，中国国家画院美术馆，北京

2010

“今日中国——新中国60周年纪念展”，全北道立美术馆，韩国

“研究与超越—第二届中国小幅油画展”，中国美术馆，北京

“第九届中国艺术节.全国优秀美术作品展”，广州艺术博物院，广州

“混搭的图像——中国当代油画展”，深圳美术馆，深圳

“睬你都傻——当代艺术在广东”，53美术馆，广州

“东方——2010意象表现主义绘画邀请展”，明圆文化艺术中心，上海

“油画艺术与当代社会——中国油画作品展”，中国美术馆，北京

“广东第四届当代油画艺术展”，广东美术馆，广州

2009

“2009年大陆当代中青年艺术家联展”，观想艺术中心，台北

“第十一届全国美展”，中国美术馆，北京

“庆祝中华人民共和国成立60周年广东省美术作品展览”，湖北美术馆，武汉

2008

“中国油画写生作品汇展”，中国美术馆，北京

“第三届北京国际双年展”，中国美术馆，北京

“中国当代女画家油画作品展”，深圳、北京

“广东第三届油画大展” ，广东美术馆，广州

2007

“首届中国青年百人油画展” ，上海美术馆，上海

“A-one中日韩艺术家交流展” ，大邱美术馆，大邱，韩国

“适度张扬——广州70后油画展” ，偏锋艺术空间，北京

“第四届全国画院优秀作品展” ，湖北艺术博物馆，武汉

2006

“精神与品格——中国当代写实油画研究展”，上海美术馆，上海

“新改良：2006年学术邀请展” ，广东美术馆，广州

2005

“人与自然——第二届当代中国山水画.油画风景展”，中国美术馆，北京

“大河上下——新时期中国油画回顾展”，中国美术馆，北京

2004

“第十届全国美展” 中国美术馆，北京

“庆祝中华人民共和国成立55周年广东省美术作品展览”，广州艺术博物院，广州

2003

“广东第二届当代油画艺术展”，广州艺术博物院，广州

“第三届中国油画展精选作品展”，中国美术馆，北京

2001

“研究与超越——中国小幅油画作品大展”，中国美术馆，北京

出版

2020

《时间之墟》，人民美术出版社

2017

《陈子君油画作品集》，岭南美术出版社

2014

《精灵》，内蒙古新华社报业中心

《艺术汇》副刊

2012

《侧隐·陈子君油画集》，湖北美术出版社

2010

《中国当代艺术家画库·陈子君》，湖南美术出版社

刘讴睿
Liu Ourui

1985年出生于辽宁

2009 毕业于鲁迅美术学院油画系第一工作室

现生活和工作于北京

个展

2023

“森林与猎人"，新氧艺O2art，北京

2020

“决赛·圈·工作室”，SPURS Gallery，北京

部分群展

2026

“前往世界之心”，索卡艺术，北京

2025

“常在此时”，Luke Gallery，北京

2025

“时间的形状：20周年特展”，站台中国，北京

2024

“TatlerBall”，上海

“风之形”MAH art，北京

“心轮”，Stone Art Gallery，郑州

“罗马湖异步”，尔空间，北京

“北京画廊周巡展”，山西美术馆，山西

2023

“绘画的力量”，新绎美术馆，廊坊

“世界感”，广州当代艺术中心，广州

2022

“旷野之途”，新氧艺O2art，北京。

2021

“PDF_2021”，凯旋画廊，北京

“愉快Get a Bang out of__？”，新氧艺O2art，北京

孙宇
Sun Yu

1992年出生于江苏宜兴

本硕毕业于中央美术学院实验艺术系

现工作和生活于北京

个展

2023

“诗篇26” ，微斯艺术，北京

2020

“HOLY SHIRT”，NAFI2020南京国际艺博会，南京国际博览中心，南京

“感触”，Peace Mountain，南京

2019

“大圣光”，Tong画廊，北京

2017

“光明想”，Tong画廊，北京

部分群展

2026

“前往世界之心”，索卡艺术，北京

“伺视而非：绘画本体的或然空间”，有边空间，北京

2025

“月亮与六必治”，年代美术馆，温州

“一个图像自己的房间”，Art n platform，上海

“鲸歌在太阳的弧线上”，环球观筑&圆与森林艺术空间，上海

“重叠与隙裂” ，Tong画廊 ，无锡

“步行者的叙述” ，深圳宝安区美术馆，深圳

“车库”， Toxic Art Gallery ， 伦敦 ，英国

“透明 / 开放” ，973 Gallery ，俄罗斯

2024

“共生 ”，GT’s HOUSE 768 Gallery，上海&纽约

“时间戳” ，Bidder . Art , Bitpwer

“递变”，Revan 艺术空间 ，上海

“《声音对视网膜相关性影响的实证研究》”，莫须有工厂+ TongGallery+Projects，北京

2022

“加密上海——艺术与数字在喜马拉雅相会”，喜马拉雅美术馆，上海

“新青年” ，陶溪川美术馆，江西

众人皆无人——回到地表” ，Studio 6，北京

“变奏——新千年以来的⻘年艺术”，宜兴美术馆，江苏

2021

“变奏——第三届安仁双年展”，安仁，四川

“751北京国际艺术节”，Rivvoo，北京

“洪江国际智慧教育论坛与当代数字艺术展”，贵州

“跳出三界外，不在五行中”，赤金美术馆

2020

“特殊云端‘video XINTIANDI’”，西岸艺术与设计博览会，上海，中国

“关系户”，GWG SPACE，北京

“重新呼吸 ”，临港当代美术馆，上海

“2019 音画障”，pppp空间，北京

“地天通—时空的神圣秩序”，空间站，北京

“大流散”画廊周北京X屏幕间特别项目，北京

2018

“来处——2018城市艺向当代艺术展，广州

“图像 数据 异轨”，Gessoisland/艺术空间，沈阳

“浮云散，明月照人来”，Tong画廊，上海

“器空间——德黑兰艺术家驻留项目”，Kooshk驻留机构，德黑兰，伊朗

“万营畅想——2018⻘年艺术发现”，万营艺术空间，石家庄

“理想世界”，无忧艺术，北京

2017

“充电中—中央美术学院实验艺术学院影像艺术课程展”，山水美术馆，北京

“现在的未来”，杨画廊，北京

2016

“再长征——接力展”，中国美术馆，北京

“不足为外人道也”，尤伦斯当代艺术中心，北京

“短暂的风景”，Art+画廊，上海

2015

“全国千里之行”，罗中立美术馆，重庆

“学院本色”，中央美术学院美术馆，北京

“窥视，放大！”新视觉艺术节，深圳市华侨城创意文化园，深圳

“New Being：孙宇&张怀儒双个展”，Tong画廊，北京

王远铮
Wang Yuanzheng

1984 生于陕西宝鸡

2006 毕业于西安美术学院油画系

现工作和生活于北京

个展

2024

“金山”，白盒子艺术中心，北京

部分群展

2026

“前往世界之心”，索卡艺术，北京

2025

“身体和肖像”，玉兰堂，北京

2023

“却是即目”，白盒子艺术中心，北京

2022

“回到未来：穿越时代的屏障“，上海当代艺术博物馆，上海

2015

“世代转化的中国创造”，奥胡斯美术馆，奥胡斯，丹麦

“走向西部 II：触底” 银川当代美术馆，银川

2014

“2014 约翰·莫尔绘画奖”，喜马拉雅美术馆，上海

2012

“首届 CAFAM 未来展:亚现象·中国青年艺术生态报告“ 中央美术学院美术馆，北京

“记忆的穿越”，苏州金鸡湖美术馆，苏州

2006

“ ‘新视觉’06：现代化的成人礼”，何香凝美术馆，深圳

张丽莹
Zhang Liying

1993 出生于北京

2015 北京工业大学，艺术设计本科

2017 美国阿尔弗雷德大学，艺术本科

2019 芝加哥艺术学院，艺术硕士

现工作和生活于北京

个展

2021

“庇护所——迷雾中的记忆”，问象艺术空间，南京

部分群展

2026

“前往世界之心”，索卡艺术，北京

2025

“尘光醒转”，宋里艺术文创园，北京

“匆匆之后”，仚东堂，北京，

“造物”，石美术馆，郑州，

“如无必要，勿增实体”，仚东堂，北京

2024

“渐起的火”，仚东堂，北京

“舍勒绿”，仚东堂画廊，北京

“西岸艺术与设计博览会”，西岸国际会展中心，上海

2023

“重返美丽新世界”，北京格瑞斯艺术酒店，北京，中国

“庇护白日梦”，仚东堂画廊，北京，中国

“时代的精神状况”，4C画廊，加利福尼亚，美国

2020

“生物，怪兽与神话”，虚无美术馆，美国

“改变观点雕塑与装置艺术展”，All She Makes，纽约，美国

“第33 届Hard + Soft 国际当代工艺雕塑展览”，Greater Denton艺术协会，得克萨斯，美国

2019

“慢设计”，415 百老汇，纽约，美国

“几率”，曼哈顿MIMA，曼哈顿，纽约，美国

“第41届纽约军械库艺术博览会”，曼哈顿，纽约，美国

“芝加哥艺术学院研究生毕业展”苏利文画廊，芝加哥，美国

“迈阿密光谱艺术博览会”，威伍德迈阿密艺术区，迈阿密，美国

2018

“陶·艺”，1922 画廊，芝加哥，美国

“服装部Sage 纤维艺术装置展”，苏利文, 芝加哥，美国

“版画橱窗艺术展”, 芝加哥艺术学院, 芝加哥, 美国

2017

“阿尔弗雷德大学本科毕业群展”, 阿尔弗雷德大学, 纽约，美国

2016

“阿尔弗雷德大学与普利茅斯艺术学院版画展”, 普利茅斯艺术学院，英国

“2015 优秀毕业设计群展”, 视觉艺术馆, 北京工业大学, 北京

出版物与报道

《仚东堂—张丽莹“这个世界是一个巨大的魔法花园”》，线上专访，中国

《All She Makes》，期刊6，美国

《The Art Hunter寻艺》，线上专访，中国

《The MPI Media》，线上专访，中国

《库艺术—2020年度艺术人物》期刊66，中国

《All She Makes Changing A point of View Oline Exhibition》，线上报道，美国

《库艺术—张丽莹“The New Wave”》，线上专访，中国

《库艺术—未来已来｜入围艺术家》，线上报道，中国

《Tight Belt》，2020年刊，中国

《Dovetail Magazine》，期刊1，美国

《Create! MAGAZINE》, 期刊17, 美国

《PIKCHUR》, 期刊6，美国

《ART MAZE MAG》, 期刊15，英国

《MAGAZINE 43》, 期刊9，中国香港

《侨报—PIS Slow Design Pop-Up Exhibition》，美国

《侨报—Art Expo New York》，美国