走入展览现场，

在静态与流动交织的视觉语言中，

舞台、场景、现实与虚构的边界被模糊；

熟悉的城市建筑与室内空间
被剥离日常语境，
嵌入凝滞而舞台化的图像之中。

当主体让位于情境，
感知先于语义，
图像成为重访现实的路径。
在这场持续的“排演”里，
我们重新思考与世界的联结。

2026年3月19日，金鹰美术馆将呈现陈维个展《雾中排演》，回顾艺术家近年的影像、装置和摄影创作。展览通过熟悉又被抽离的日常场景——城市建筑、室内空间、孤立的物件——建构出凝滞而舞台化的图像，让观众在现实与虚构之间游走。

陈维捕捉数字化给现代生活带来的困境，用图像与装置展示个体在在场与缺席之间的微妙状态，同时让观众在陌生与诗意的“迷雾”中重新辨认现实，完成一场对自身感知的思考。

“排演”指向一种调试过程与情境悬置。展览从多维度、多主题出发，探讨在个体主体缺席时，去中心化而更广阔的主体性如何浮现。这并非主体消亡，而是形式与结构的转化，为在碎片化现实中重构公共性提供可能。

在数字化生存中，我们在不同屏幕间切换，意识游移于各种媒介终端。日常生活虽充斥信息与效率，但也可能僵化情感与心智。信息过载并不必然延伸自我与外界的连接，反而可能削弱公共参与，真实的肉身经验也悄然退却。艺术家通过捕捉当下屏幕体验，揭示个体在物理空间与虚拟世界间徘徊的困境，使主体的在场与缺席成为悖论。

展览深入呈现了陈维创作中强烈的表演性。通过仿造现实、构建情境，他将观众引入一个现实与虚构交织的空间。这一“排演”现场以戏剧性来疏离现实，以陌生与诗意的“迷雾”来去再次辨清现实的轮廓，从而完成一场审慎的自我指认。

《雾中排演》试图提供一个空间，如同一场弥漫雾气的排演，让观众的思绪得以漂浮，也让碎片化的现实在此刻短暂凝聚，呈现新的可能。

关于艺术家

陈维（Chen Wei），1980年出生于浙江，现生活工作于北京/东京。

他的艺术创作始于杭州，最初从事实验音乐与声音艺术的创作与表演，而后转向影像及装置的创作。 作为活跃于今天国际艺术舞台的中生代艺术家，陈维的影像因其观念性的拍摄，细密的舞台制作和剧场化的建构而广为人知。通过介于真实与虚构，世界和梦境之间的这层特殊维度，呈现出当代社会的错综现实与心理状态。 近年来，他更多的将工作延伸至展览现场，不断地运用影像、声音和装置等多种媒介，以情境再访的方式，重塑叙事图像的可能性。

近期个展包括：系统之梦，Fotografiska，上海（2024）；Make Me Illusory，西岸美术馆，上海（2021）；Good Night，昊美术馆，上海（2021）；你今晚去边，chi K11 艺术空间，广州（2018）；俱乐部，墨尔本当代摄影中心，澳大利亚（2017）；午间俱乐部，JNBY艺术空间，杭州（2016）；在浪里，chi K11美术馆，上海（2015）等。

曾参与的各地部分群展包括：香港M+（2025）、法国蓬皮杜艺术中心（2024）、上海油罐艺术中心（2024）；东京写真美术馆（2024）、上海余德耀美术馆（2023）、悉尼白兔美术馆（2023）、佛山和美术馆（2022）、成都当代影像馆（2022）、美国Public Art Fund（2022）、武汉美术馆（2021）、金泽21世纪美术馆（2020）、慕尼黑Alexander Tutsek-Stiftung基金会（2020）、香港大馆当代美术馆（2019）、广州时代美术馆（2019）、大邱摄影双年展（2018）、光州双年展（2018）、Vitra设计博物馆（2018）、乌迪内Casa Cavazzini现当代艺术博物馆（2017）、休斯顿亚洲协会（2016）、伯尔尼美术馆（2016）、埃森Folkwang美术馆（2016）、圣安东尼奥美术馆（2015）、斯塔万格美术馆（2014）、坦帕美术馆（2014）、圣何塞美术馆（2013）、北京尤伦斯当代艺术中心（2013）、首尔美术馆（2006）。

陈维于2011年获得亚太摄影奖，2023年获得金熊猫摄影大奖。