2026年3月19日至9月20日，金鹰美术馆隆重推出艺术家陈维个展《雾中排演》。本次展览是对艺术家近年来创作实践的一次系统性梳理与集中呈现，涵盖影像、装置与摄影等多种媒介的重要作品，集中展现其在图像叙事、空间建构与当代感知经验层面的持续探索。展览围绕“情境”、“屏幕”、“公共空间”等关键词为线索展开，通过多单元的空间结构，将不同阶段的重要系列作品进行重新编排与对话，构建出一个具有整体叙事张力的观看路径。展览期间，金鹰美术馆还将配合推出一系列面向全体公众的公共教育活动，多维度拓展展览议题在不同观众群体中的延展与讨论，鼓励公众在交流与参与中深化对作品的理解，并在艺术语境中反思自身所处的当代处境。

《雾中排演》以“排演”为关键词，既指向对现实的模拟与重构，也隐喻一种调试与悬置的过程。在陈维的创作中，图像成为重访现实的路径——城市建筑、室内空间、日常物件等熟悉场景被抽离原有语境，嵌入舞台化的情境结构之中。主体在场与缺席之间的张力，使观看转化为一种关于感知与存在的自我辨认。展览通过静态与流动影像的交错铺陈，模糊舞台与现实、虚构与经验之间的边界，呈现出一种去中心化的主体结构，并回应数字化生存背景下个体在物理空间与虚拟世界之间的游移状态。

本次展览特别呈现多件首次在国内集中展出的重要作品及艺术家近年的全新创作。其中，2024年影像作品《催眠之雨》（Hypnotic Rain）为单频录像与声音作品，借鉴ASMR助眠视频的视觉结构，通过虚拟雨点覆盖的城市窗景，构建出一种抽象而迷离的感官场域。作品既回应当代人对屏幕的依赖与沉溺，也揭示“注意力经济”下完美却分裂的心理循环。

阶梯上开出的花 Flowers on the Steps _ 150x187.5cm _ Archival Inkjet Print _ 2024 © 陈维，图片由大田秀则画廊提供 © Chen Wei, Courtesy of Ota Fine Arts

摄影新作《玻璃世界》（2024）、《阶梯上开出的花》（2024）、《洁净之手》（2024）、《静止的水汽》（2024）、《没有烦恼/还有柠檬》（2024）、《门前钉》（2024）、《新灯》（2024）、《羽毛球》（2024）以及创作于2025年的《新桥》，在视觉语言上延续了陈维对“舞台化现实”的建构。画面中的空间似乎熟悉却又陌生，凝滞的光线与刻意营造的结构强化了图像的戏剧性，使日常物件成为心理空间的象征。

玻璃世界 Fragile Architecture _ 150cm X 200cm _ Archival Inkjet Print _ 2024 © 陈维，图片由大田秀则画廊提供 © Chen Wei, Courtesy of Ota Fine Arts

在录像装置方面，2021年创作的“Light Me”系列亦在本次展览中集中呈现，包括《Light Me #210901》《Light Me #210902》《Light Me #210903》。作品在形式上近似摄影灯箱，却在细微变化中呈现流动的时间感，暗示个体在物理空间与屏幕世界之间的游离状态。这种“不动之中的动”成为艺术家对当代孤独感与时间经验的转译。

洁净之手 Clean Hands _ 80cm X 64cm _ Archival Inkjet Print _ 2024 © 陈维，图片由大田秀则画廊提供 © Chen Wei, Courtesy of Ota Fine Arts

装置作品《故障（系统中的繁星）》（2024）作为艺术家“故障”系列的最新延展，将LED显示模块与不锈钢结构结合，模拟城市中常见的故障广告屏幕。闪烁、缺失与抖动的图像碎片构成了一个不断自我中断的视觉系统，隐喻信息社会中断裂与失序的公共经验。该系列延续了艺术家长期对城市视觉系统的观察与反思。

静止的水汽 Still Steam _ 100x100cm _ Archival Inkjet Print _ 2024 © 陈维，图片由大田秀则画廊提供 © Chen Wei, Courtesy of Ota Fine Arts

此外，展览亦呈现陈维的重要代表性作品，如装置《许愿池》（2017）、《Goodbye（最后一夜）》（2017）及《窗花（万德福）》（2017/2021）等。这些作品通过重构城市公共空间或生活场景，揭示现实与理想之间的缝隙。《许愿池》将象征美好愿望的城市景观转化为幽暗的心理空间；《Goodbye（最后一夜）》以昏黄灯光与未完成的场景营造出生活中断后的感官剧场；《窗花（万德福）》则通过塑料袋拼贴的临时窗纸，映射城市发展过程中那些短暂却真实存在的灰色地带。

没有烦恼_还有柠檬 Still Lemons _ No Worries _ 187.5 X 150cm _ Archival Inkjet Print _ 2024 © 陈维，图片由大田秀则画廊提供 © Chen Wei, Courtesy of Ota Fine Arts

在陈维的创作体系中，“排演”不仅是一种形式方法，更是一种观看姿态。通过对现实的仿造与再造，他将观众引入一个现实与虚构交织的空间，使图像成为延宕意义、前置感知的媒介。在信息过载与感知迟钝并存的当下，这场“雾中排演”以陌生与诗意的迷雾重新勾勒现实轮廓，也为个体在碎片化世界中重建公共性与主体性提供了新的可能。展览试图在视觉经验之外，提供一种关于当代处境的开放性思考，使观看成为一次主动参与的感知实践。

门前钉 Front Door Nail _ 60x60cm _ Archival Inkjet Print _ 2024 © 陈维，图片由大田秀则画廊提供 © Chen Wei, Courtesy of Ota Fine Arts

前言

金鹰美术馆荣幸呈现艺术家陈维的个展《雾中排演》。展览是对艺术家陈维近年艺术实践的一次系统性梳理和呈现，展出了其涵盖影像、装置与摄影在内的系列重要创作。展览基于陈维创作中具有代表性的静态和流动视觉语言，模糊了舞台、场景、现实和虚构之间的边界，进而探讨当主体让位于情境、感知先于语义之时，个体如何重新建立与世界的联结。

新窗  New Window _ 150cm X 187.5cm _ Archival Inkjet Print _ 2021 © 陈维，图片由大田秀则画廊提供 © Chen Wei, Courtesy of Ota Fine Arts

在陈维的艺术实践中，图像可被视作重访现实的路径。艺术家通过对现实进行观念性的仿造和拍摄，建构了一个根植于日常又充满表演性的场景。在他的创作中，熟悉的场景——城市建筑、室内空间、孤立的物件——被剥离了原有的日常语境，转而嵌入一种凝滞的舞台化图像，其戏剧性也进而成为了一种反刍现实的视觉语言。在此，意义被延宕、感知被前提。这一实践是对个体经验和精神思索、真实存在和心理图景之间关系的讨论，更强调了图像如何驱动叙事，并由此摹写我们内在的感知结构和心理状态。

新灯 New Lights _ 120x160cm _ Archival Inkjet Print _ 2024 © 陈维，图片由大田秀则画廊提供 © Chen Wei, Courtesy of Ota Fine Arts

“排演”指向了一种调试过程与情境悬置。展览从不同维度与主题出发，探讨当个体性的主体缺席时，一种去中心化、更广阔的主体性如何浮现。这并非主体的消亡，而是形式与结构的转化，它为在碎片化现实中去重构公共性提供了可能性。我们在不同的屏幕间切换，意识游移于不同的媒介终端。数字化生存是日常生活中对信息和效率的供给，亦是对情感和心智的僵化。信息接收的过载并不等同于自我与外界连接的延伸和强化，也可能意味着公共参与的削弱，真实的肉身经验也在此悄然退却。艺术家通过对当下屏幕经验的捕捉，揭示了个体徘徊于物理空间与虚拟世界之间的困境，最终主体的在场与缺席在此成为了悖论。

新桥 New Bridge _ 150 x 200 cm _ Archival Inkjet Print _ 2025 © 陈维，图片由大田秀则画廊提供 © Chen Wei, Courtesy of Ota Fine Arts

展览深入呈现了陈维创作中强烈的表演性。通过仿造现实、构建情境，他将观众引入一个现实与虚构交织的空间。这一“排演”现场以戏剧性来疏离现实，以陌生与诗意的“迷雾”来去再次辨清现实的轮廓，从而完成一场审慎的自我指认。

银色出口 Silver Door_120x150cm_ Archival Inkjet Print_2015 © 陈维，图片由大田秀则画廊提供 © Chen Wei, Courtesy of Ota Fine Arts

羽毛球 Badminton _ 150x187.5cm _ Archival Inkjet Print _ 2024 © 陈维，图片由大田秀则画廊提供 © Chen Wei, Courtesy of Ota Fine Arts

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关于艺术家

艺术家肖像照 摄影_朱墨

陈维，1980年出生于浙江，现生活工作于北京/东京。 

他的艺术创作始于杭州，最初从事实验音乐与声音艺术的创作与表演，而后转向影像及装置的创作。 作为活跃于今天国际艺术舞台的中生代艺术家，陈维的影像因其观念性的拍摄，细密的舞台制作和剧场化的建构而广为人知。通过介于真实与虚构，世界和梦境之间的这层特殊维度，呈现出当代社会的错综现实与心理状态。 近年来，他更多的将工作延伸至展览现场，不断地运用影像、声音和装置等多种媒介，以情境再访的方式，重塑叙事图像的可能性。

 近期个展包括：系统之梦，Fotografiska，上海（2024）；Make Me Illusory，西岸美术馆，上海（2021）；Good Night，昊美术馆，上海（2021）；你今晚去边，chi K11 艺术空间，广州（2018）；俱乐部，墨尔本当代摄影中心，澳大利亚（2017）；午间俱乐部，JNBY艺术空间，杭州（2016）；在浪里，chi K11美术馆，上海（2015）等。 

曾参与的各地部分群展包括：香港M+（2025）、法国蓬皮杜艺术中心（2024）、上海油罐艺术中心（2024）；东京写真美术馆（2024）、上海余德耀美术馆（2023）、悉尼白兔美术馆（2023）、佛山和美术馆（2022）、成都当代影像馆（2022）、美国Public Art Fund（2022）、武汉美术馆（2021）、金泽21世纪美术馆（2020）、慕尼黑Alexander Tutsek-Stiftung基金会（2020）、香港大馆当代美术馆（2019）、广州时代美术馆（2019）、大邱摄影双年展（2018）、光州双年展（2018）、Vitra设计博物馆（2018）、乌迪内Casa Cavazzini现当代艺术博物馆（2017）、休斯顿亚洲协会（2016）、伯尔尼美术馆（2016）、埃森Folkwang美术馆（2016）、圣安东尼奥美术馆（2015）、斯塔万格美术馆（2014）、坦帕美术馆（2014）、圣何塞美术馆（2013）、北京尤伦斯当代艺术中心（2013）、首尔美术馆（2006）。

 陈维于2011年获得亚太摄影奖，2023年获得金熊猫摄影大奖。

关于学术支持

陈立 Leo Li Chen

独立策展人和写作者，现生活并工作在中国北京。他曾于魔金石空间担任研究主管，并在中国香港与内地从事独立策展。他的研究主要关注于地缘政治、表演性及流动影像，探索身份与主体的复杂性，及其如何超越地理的界限。陈立曾策划“不明之物”（松美术馆，北京，2024）、“相去几何”（阿那亚艺术中心，北戴河，2023），“琢面”（画廊周北京公共单元，北京，2023）、“比赛继续、舞台留下”（广东时代美术馆，广州，2019）、“今天应该很高兴”（泰康空间，北京，2019）、“世变”（Para Site，香港，2016）、“他/她从海上来”（OCAT，深圳，2016）等展览。陈立参与了多个国际驻留项目：2016年亚洲艺术文献库研究者驻留；2019年韩国国立现代美术馆国际研究者项目驻留；2019年获得亚洲文化协会纽约策展驻留奖助金。

关于空间

金鹰美术馆 位于南京新的主城区，坐落于河西地标性建筑——金鹰世界的52层整层，是南京艺术生态中重要的组成部分。

金鹰美术馆是由金鹰国际集团创立的专业艺术机构，是一座空中的全艺术平台，涵盖了全球与艺术相关的艺术展览、艺术专题讲座、表演、工作坊、艺术教育、艺术商店、艺术书店等多样性的文化项目，每年呈现近百场。

秉持着艺术与都市生态并行的理念，金鹰美术馆以美术馆为主体，不断尝试突破固有范畴和传统边界，积极介入到城市生活的各个领域，致力于成为一座兼具开放性、多元性、综合性的艺术体验中心，为公众提供与艺术互动的机会，延续城市与艺术之间的积极对话。