在第61届威尼斯国际艺术双年展期间，中国著名艺术家丁乙将于奎里尼·斯坦帕利亚基金会 (Fondazione Querini Stampalia) 呈现大型个展“宇宙技艺：丁乙的行星代码”(Cosmotechnics: Ding Yi as a Planetary Code)，展出的一系列全新创作与代表性早期作品，完整梳理其艺术语言的演进历程；同时展出的一组石材雕塑新作将展览锚定为一处反思与仪式之地，唤起人们对中国与欧洲古代遗迹的记忆。

展览由阿尔弗雷多·克拉梅罗蒂 (Alfredo Cramerotti) 与奥荣达·斯卡莱拉 (Auronda Scalera) 共同策展，标题源自哲学家许煜 (Yuk Hui) 提出的概念“宇宙技术”(Cosmotechnics)。展览场域斯卡帕空间 (Area Scarpa) 被转化为一片沉思的图像之林，遍布其间的作品如同一种“行星代码”，展陈布局构筑出一条回游式的观展动线，令人联想起移步换景的中国传统园林。

1988年，丁乙开始创作《十示》系列，刻意偏离中国1970年代末期美术创作遗留的意识形态。在中国当代艺术由新表现主义和官方主导的年代，丁乙转向了抽象的网格，以“十”字及其变体为视觉符号；与其将这种图像视为西方现代主义不带感情色彩的工具，他将其作为一个开放、相互关联，且具有延伸性的意义创作框架。数十年来，他的实践不断演变与拓展——从对色彩的探索，到捕捉上海都市霓虹的荧光色画作，再到通过阴刻及浮雕引入光影及触感的雕塑，艺术家的形式语汇不断演进，最终发展为可供观众切身穿行在网格符号之中的沉浸式空间实践。

在“宇宙技艺”中，丁乙将对十示符号的探索推向了更为纯粹的境界。展出的十二件黑白画作既是绘画，也是当代碑刻，它们如星群般排列在展厅中，营造出一种冥想式的环境，邀请观众放慢脚步，从多个视角与每件作品交汇相遇。这组绘画采用的黑白色调标志着丁乙实践中的重要转折：在1990年代末专注使用荧光色探索逾十年后，他阶段性地抽离色彩，采用单色，以此从社会喧嚣中抽离，转向对时间、空间和感知等更宏大命题的追问。展览同时还呈现七件来自1980年代至2020年代的重要作品，共同勾勒出丁乙实践的蜕变轨迹，即从1980年代后期的严谨克制，到拓展至从城市到世界、乃至整个宇宙的创作视野，令绘画、雕塑与建筑在展览场域中交融互摄。

两件石碑雕塑通过阴刻和浮雕呈现丁乙标志性的十示符号。这对纪念碑式的作品沉静、宏伟，将绘画置于更深的时间维度中。绘画及雕塑的整体呈现方式既是向中国碑林的致敬，也是对巨石阵等古迹的回望，从而引发关于记忆、延续性及精神性的思考，同时促使观众在“读碑”的体验中感受“共时性”的时间感，在同一时刻与历史和未来邂逅：从中国古代传统文明、到上海工业时代的集体记忆，再穿梭到由科技前瞻的未来世界。

策展人克拉梅罗蒂与斯卡莱拉表示：“丁乙的‘宇宙技艺’在奎里尼·斯坦帕利亚基金会的斯卡帕空间中找到了精准的呼应。卡罗·斯卡帕 (Carlo Scarpa) 设计的这一空间如同现代主义的平衡器，旨在与威尼斯的不稳定性共生，而非对其加以否定。斯卡帕以严谨的尺度测量每一处水流、每一道门栏与每一条小径，正如丁乙对画面维度进行的严苛考量。此次展出的全新单色作品是一种结构性的抉择，如同一段清除了可感知噪音的音区，使间奏与节律变得清晰可辨。在与斯卡帕的隔空对话中，丁乙勾勒出一种构筑性的逻辑，使绘画、雕塑与建筑交汇，构成一种‘交融互渗’的语言，与这座时刻寻求平衡的‘水上都市’相互共鸣。”

奎里尼·斯坦帕利亚基金会总监克里斯蒂安娜·科鲁 (Cristiana Collu) 表示：“当卡罗·斯卡帕说他想要‘裁取一片蓝天’时，他的意思是让视觉场域变得即刻可感——通过与建筑的互动，将宇宙元素转化为具身的体验。他的表达很有诗意，也非常切实。丁乙的作品遵循着同样的逻辑，星辰或天象般的‘十示’符号无论是隐现于暗夜，还是隐匿于白日，它们始终存在，唯有精湛的技艺、艺术与直觉，才能令他们始终可见。在我看来，斯卡帕和丁乙都采用了一种共通的建筑式语汇，即一种潜藏着秩序的点阵结构，隐而不彰，却能在奇妙与神秘之间被悄然感知。”

丁乙表示：“我很荣幸能在威尼斯双年展期间，于奎里尼·斯坦帕利亚基金会为意大利和欧洲的观众带来‘十示’的新作，它们展现了‘十示’宇宙中宏观的空相。十二件相同尺幅的木板绘画阵列将空间整合为一种肃穆的虚空，邀请观者进入静默的冥想与漫游。和这组绘画并置的是两件全新的石碑，它们的浮雕刻痕与木板绘画中的刻绘形成关系。这些坚硬、静止、沉默的图像碑并非遗迹，而是以当下的创作，对文明历史的视觉结构与时间刻度作出回应。”

展览随附推出一本批判性读物《丁乙：宇宙技艺》，由Skira出版，记载展览中“星群”与“精准丈量”的概念与逻辑，收录全新撰写的展览专文、策展人与艺术家的深入对话及丰富的视觉素材，包括在斯卡帕空间拍摄的展览现场图和丁乙从1980年代至今的精选作品。该图录阐明丁乙转向采用单色的决定如何从结构、时间与空间的层面重新定义其艺术实践，既为观众提供了易于理解的导读内容，也为学术界提供参考价值。图录还汇集艺术家过往重要展览记录和详实图注等，呈现丁乙艺术符号与斯卡帕建筑精度之间的契合，体现两者皆将“克制”转化为“平衡”的实践。

“宇宙技艺：丁乙的行星代码”由奎里尼·斯坦帕利亚基金会呈现，由里森画廊与香格纳画廊提供支持。

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关于艺术家

丁乙是中国当代艺术的代表性人物，他的创作领域包括绘画、雕塑、空间装置和建筑。从1980年代后期开始，他将视觉符号“+”字及变体的“×”作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。

丁乙求学时期曾修读设计和绘画专业，并在1982年开始涉猎抽象绘画实验。当丁乙还是一名学生时，他对于如何作画和成为一名什么样的艺术家已经抱有信念：“我就想要走一条理性的道路，要反意识形态，做一个严谨的艺术家”。这样的决定是基于他希望从当时中国艺术界主流的表现主义超现实主义另辟蹊径的决心。在“85新潮”期间，丁乙深受西方当代艺术的启发，其中，蒙德里安 (Piet Mondrian) 和弗兰克·斯特拉 (Frank Stella) 的影响尤为关键，帮助他建立起早期实践的系统，也是他风格形成的开端。1987年，抱着走一条“非常纯粹的抽象之路”的愿景，丁乙开始绘画草图，最终发展成为其代表性《十示》系列。1988年，第一张《十示》画作诞生，艺术家也自此踏上一个坚守至今的创作轨道。当时，为了达致完全没有手工笔触痕迹的效果，丁乙运用尺子和胶带作画，经过“设计”绘制而出的画面精确细密、一丝不苟，类似毛毯或布料设计图的硬边绘画作充斥着重复出现的“十字”符号及其变体，仿如连续图案。丁乙以严密的方法性结构为基础，以直觉选取鲜明的色彩，赋予作品活力，形成内在的张力，使画面不显刻板。借由色与形的运用，他的绘画回应了中国快速工业化与城市化的进程，视觉图式呼应了二维码以及信息驱动社会的高感官强度。自2010年以来，丁乙采用更为开阔的视角审视世界，思考人类整体境遇，将其纳入创作。其近年来的作品呈现出更强的光感与能量，同时蕴含着更为深层的情感共鸣。

丁乙的作品被一众知名机构纳入收藏，包括伦敦大英博物馆、巴黎蓬皮杜中心、纽约大都会艺术博物馆、香港 M+博物馆、中国美术馆、上海当代艺术博物馆等。丁乙曾参加第45届威尼斯双年展、第1届亚太三年展、第1届横滨三年展等国际大型展览。近期，他在国内外举办的个展包括昆明当代美术馆与云南大学人类学博物馆 (昆明，2025)；Mostyn当代艺术中心 (兰迪德诺，威尔士，2025)；考斯特酒庄 (艾克斯镇，普罗旺斯，2024)；宁波美术馆与华茂艺术教育博物馆 (宁波，2023)；深圳市当代艺术与城市规划馆 (深圳，2023)及吉本岗艺术中心与喜德林空间 (拉萨，2022) 等。

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关于策展人

阿尔弗雷多·克拉梅罗蒂博士 (Dr. Alfredo Cramerotti) 与奥荣达·斯卡莱拉 (Auronda Scalera) 是享誉国际的策展人与文化领袖，其实践领域连接当代艺术、科技与全球网络。作为活跃于欧洲、美洲、中东及亚洲的策展双人组，他们致力策划大型展览、双年展及文化项目，旨在重新定义受众与艺术、数字文化及创意学习的互动方式。

克拉梅罗蒂现任卡塔尔西北大学mm:museum博物馆 (media majlis museum) 的馆长，并担任拥有600多名全球会员的国际当代艺术策展人协会 (IKT – International Association Curators of Contemporary Art) 的主席。在机构任职之外，他曾领导超过150场国际展览，并为多个重要双年展策划项目，包括2013至2022年间的威尼斯双年展、2010年第八届欧洲宣言展 (Manifesta 8) 、2015年雷克雅未克 Sequences VII 艺术节等。他近期的代表项目包括利雅得灯光艺术节 (Noor Riyadh Festival，担任国际首席策展人) 、迪拜数字艺术展 (Art Dubai Digital) ，以及展览“Leviathan” (于第57届威尼斯双年展首次展出，并于全球巡展) 。他著有五部著作，包括《美学新闻学》 (Aesthetic Journalism，2009)，及即将出版的《艺术、媒体与视觉传播中的超影像》(Hyper-imaging in Art, Media and Visual Communication, 2026) 。此外，他还是国际艺术评论家协会(AICA – International Association Art Critics and Advisor) 的数字战略委员会主席，并为多个官方文化部门的顾问，包括英国文化协会、英国政府艺术收藏部、意大利文化部，及沙特阿拉伯视觉艺术委员会等。

斯卡莱拉是资深艺术总监、策展人、董事会成员及讲师。凭借在当代艺术领域深耕二十年的经验，她对全球艺术市场有着深刻洞察，擅长策划融合艺术与前沿科技的展览及项目。她策划和参与的国际项目包括2025年Alula设计大奖 (Alula Design Award)、利雅得灯光艺术节、迪拜数字艺术展、流明奖 x 苏富比 (Lumen Prize x Sotheby’s) 、2025年于卡塔尔和阿联酋举办的国际当代艺术策展人大会，及英国曼彻斯特大都会大学的“Web to Verse”项目。她现任教于伦敦金斯顿大学和巴黎高等文化艺术管理学院，并定期在文化峰会发表演讲，包括世界经济论坛达沃斯AI House、美好商业之家 (House of Beautiful Business) 、Misk创意论坛等。她曾作为艺术与文化专家证人，就“艺术与新技术”议题为英国议会上议院提供咨询。她的策展研究聚焦于公共艺术、数字艺术及文化机构的包容性。她是伦敦图灵研究所 (The Alan Turing Institute)、“AI与艺术小组”(AI & Art Group)，及牛津大学“AI与教育小组”(AI & Education Group) 的成员，同时也是《纽约观察家》 (Observer NY) 和《Wired》杂志的专栏作家。

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关于奎里尼·斯坦帕利亚基金会

奎里尼·斯坦帕利亚基金会 (Fondazione Querini Stampalia) 是意大利历史最悠久、最负盛名的文化机构之一。基金会成立于1869年，150多年来始终秉承其创始人乔瓦尼·奎里尼伯爵 (Count Giovanni) 的愿景。作为一位果敢且具有远见的先驱，奎里尼伯爵将基金会构想为一座致力于研究与学习、相聚与交流、个人成长及知识传播的殿堂。基金会坐落于威尼斯市中心，是过去与当下的交汇处：从其珍贵的艺术藏品、浩如烟海的图书馆，到由卡罗·斯卡帕 (Carlo Scarpa) 、瓦莱里亚诺·帕斯托 (Valeriano Pastor) 、马里奥·博塔 (Mario Botta) 及米歇尔·德·卢基 (Michele De Lucchi) 等当代建筑大师重新设计的空间，这种交融无处不在。作为一家勇于创新、开放包容且充满智性活力的机构，奎里尼·斯坦帕利亚基金会持续弘扬其非凡的遗产，培养公众信任，并确保每一次到访都成为一段难忘的体验。基金会的历史源于一个大胆创新的抉择：威尼斯贵族奎里尼家族的最后一位后裔乔瓦尼·奎利尼决定将其宅邸、图书馆及全部财产捐赠给社会，建立起一间开放包容的机构。这一前瞻性的愿景根植于一种信念，即艺术、文化与知识是人类的共有资产，应通过教育、交流和参与让所有人得以共享。今天，奎里尼·斯坦帕利亚基金会通过在全球范围内积极参与当代议题，赋予了这一秉承自机构成立之初的使命以新的生命力，将其定位为文化实验、对话与研究的场域。与其将其拥有的文化遗产视为一份静态的传承，基金会成为发展当代思想的活跃平台。现任总监克里斯蒂安娜·科鲁 (Cristiana Collu) 将基金会视为一个激发奇思妙想的“灵感引擎”，及一处学习以审慎负责的态度畅想未来的空间。