壹美美术馆荣幸宣布，春季重磅新展“坐究四荒——钟飙的艺术宇宙”将于2026年3月29日正式面向公众开放。本次展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，壹美美术馆承办，特邀著名当代艺术理论家和策划人、美国匹兹堡大学教授高名潞担纲策展人，程辰担任艺术总监。

展览梳理了艺术家钟飙三十多年来的艺术历程。策展人高名潞指出，钟飙把艺术看作穿透大千世界的手段。他要用艺术揭示那个宇宙能量的运动状态。于是，我们在他的作品中看到了大千世界中无孔不入的共生和共振，其中有量子的狂欢、信念的燃烧、光阴的流逝、理智与情感的博弈、存在与英雄主义的质询等等，所有这些无形的、不同范畴之间的互动状态都被转化为可视的片段。钟飙的艺术是“独应无人之野”，本次展览则是一支“缤纷与虚无”对话的独奏曲。

展览持续至2026年5月31日，开幕式将于4月11日举办。向未知探索是艺术与科技的共同使命，在中关村壹号这片创新热土上，我们诚挚邀您一同推开

展 览 前 言

高名潞

这个展览展示了钟飙过去三十年多年的创作成果。虽然从1990年代初到现在，钟飙的思想在不断变化，然而，当展览把他早期和近期的作品放到一起时，我们发现，它们从始至终都遵循着一个整体的思维逻辑。

这是因为从一开始，钟飙就没有把绘画看作一种自我表现，一种现实的模拟，一种观念的宣示，或者一种形式堆砌的抽象。钟飙把艺术看作穿透大千世界的手段。而且画面呈现的图像不过是宇宙永恒运动的一瞬。对此，钟飙称之为“以形显态”。

这个“态”是生存空间的重组，是物质的互动，是量子的纠缠，是因果的运动，是宿命的形状。是宇宙无穷变化中微不足道的一瞬。所以，它实际上是虚无的。因为，对于个体而言，“瞬间”背后的那个实实在在的宇宙整一性可能永远无法获取，只有通过极致的当下冥想才能企及那个过去、现在、未来纠缠不清的恒常。

钟飙的艺术历程就是一个不断苦思冥想的过程。“坐究四荒”是南朝宗炳所说，意为穷究天地万物之理。宗炳奠定了中国山水画的核心灵魂——体认哲学。“体认”（Embodied Contemplation）就是调动全部身心去感知和体验天地万物的全部。

然而，体认的前提首先是检验自己有没有体认的能力。这就是康德的“纯粹理性”和王阳明“致良知”所指出的首要问题。钟飙似乎感到了这一点，他提出了“告别图像”，因为通常人们所说的艺术图像要“表现什么”和“再现什么”其实都不重要，写实、抽象还是意象的形式也不重要。重要的是，艺术家首先要具备体认的诚意和体认的境界，而非仅仅专注于说教什么。正如钟飙所说 “高潮转述永远无法与高潮体验相比”。

钟飙的每一幅画都是某一“时空瞬间”，他可以从中体认和透视“瞬间”背后那个无时无处不在的巨大的“虚无”。重要的是，钟飙并不采用传统水墨禅画那种“以虚就虚”的方法，相反，他用无数纷杂的图像不厌其烦地塑造了一个个“玄学时刻”（Metaphysical Moment）。它是对存在的茫然困惑的形而上学质询，这种质询于是转化为一种海市蜃楼般的“宿命图画”（Fatalistic Pictures）。

这个“宿命”不是悲观的命运轮回，而是宇宙无穷变化的必然。人在其中是那么渺小，然而钟飙却无比自信。他要用艺术揭示那个宇宙能量的运动状态。于是，我们在他的作品中看到了大千世界中无孔不入的共生和共振，其中有量子的狂欢、信念的燃烧、光阴的流逝、理智与情感的博弈、存在与英雄主义的质询等等，所有这些无形的、不同范畴之间的互动状态都被转化为可视的片段。

钟飙不追究图像的真实，而关注体认的诚实。钟飙的艺术是“独应无人之野”，而钟飙的这个展览则是一支“缤纷与虚无”对话的独奏曲。

《桃花源记》，150x120cm，布面丙烯，2024

《潜行的非常》，150x120cm，布面油画，2026

《平行宇宙》，150x120cm，布面油画、丙烯，2025

《把可能性还给过程》，200x150cm，布面油画、丙烯，2026

《宇宙社会学》，130x180cm，布面油画、丙烯，2026

策 展 人

高名潞

哈佛大学艺术史博士，美国匹兹堡大学艺术史系终身教授。

主要著作包括《中国当代美术史1985-1986》《具象之外：中国新艺术》《中国极多主义》《墙：重塑中国当代艺术》《墙：中国当代艺术的历史与边界》《意派论》《整体性现代与20世纪中国先锋艺术》《西方艺术史观念》《中国当代艺术史》等。

曾策划一系列具有深远影响的展览：1989年中国现代艺术大展、1998年海外首个大型中国当代艺术展《具象之外：中国新艺术》、2003年《极多主义》、《全球观念艺术：原点1950年代-1980年代》、2005年《墙》、2009年《意派：世纪思维》等，是85美术运动的重要推动者和命名者。历任《美术》《中国美术报》编辑、四川美术学院美术史系主任。

高名潞通过学术研究、策展实践与艺术批评，建构中国当代艺术的批评体系与方法论，推动中国当代艺术的国际化进程，在海内外艺术界具有重要影响力，被誉为中国当代艺术批评与策展领域的领军人物。

艺 术 家

钟 飙

1968年生于重庆，1991年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系。

四川美术学院教授、中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会理事、中国建设文化艺术协会公共艺术专家委员会副主任委员、重庆油画学会副会长、四川美术学院校友总会执行会长。

钟飙曾在11个国家举办30次个展、参加了30多个国家的400多场联展。作品被全球30多家美术馆收藏。作品及评述收录于15部艺术史册；出版有《显形——钟飙的图像世界》《Zhong Biao: The Universe of Unreality》等。

曾获：2025美国《亚洲艺术》年度杰出艺术家奖、2025第十五届佛罗伦萨双年展主席特别奖、2025第十五届佛罗伦萨双年展铜奖、2020北美照明协会IES优秀奖、2019第十四届中照照明奖二等奖、《罗博报告》2016中国年度艺术家、《芭莎男士》2010中国年度创新艺术人物、《新周刊》2013新锐榜年度艺术家提名、2004第十届全国美展优秀奖。

主办单位

北京实创科技园开发建设股份有限公司

承办单位

北京市海淀区壹美美术馆

支持单位

中共北京市海淀区委宣传部
北京市海淀区文化和旅游局
北京市海淀区民政局

协办单位

北京中关村永丰产业基地发展股份有限公司
北京实创亿达科技服务有限公司
北京仲量联行物业管理服务有限公司

执行团队

展览统筹：杨茹
展览总监：张翰涛
展览设计：林佳璇
活动策划：胡彤彤
媒体宣传：林妍
视频制作：罗玉萌

免费观展
​ 开馆时间：10:00 - 17:00（​每周一闭馆​）
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