应墨尔本大学巴克斯顿当代美术馆的巡展邀请，中间美术馆将“观念性创作与1990年代”这一研究计划中曾聚焦的新刻度小组与钱喂康在上个世纪八九十年代之交的创作，在巴克斯顿当代美术馆中以全新的形式呈现。自2017年以来，中间美术馆持续对中国当代艺术的历史现场进行重访，通过聚焦于某个历史时期或某个艺术家个案，探求创作流变和个人生涯背后的思想动力，揭示它们与时代的互照关系，表述历史现场和个体的复杂性和丰富性。此前，我们曾通过“笔记——来自二十世纪末的中国声音”、“文化符码——王友身的旅程”、“解析——新刻度的1988年至1995年”、“定量与随机——钱喂康的1990年至1996年”等数个项目，不断地重返1990年代这个重要的历史时空。本次展览将这一阶段最新的研究成果带到澳大利亚墨尔本，并与当地同时期的艺术史研究展开对话。

展览将于5月1日在巴克斯顿当代美术馆开幕。该机构由迈克尔及珍妮特·巴克斯顿基金会（Michael and Janet Buxton Foundation）捐赠藏品及建馆资金设立，2018年向公众开放。本次展览也是该机构首次推出以中国艺术家为主体的展览。https://buxtoncontemporary.com/exhibitions/poetry-goes-no-further-than-language/

诗到语言为止——一个艺术成为艺术的历史瞬间

“诗到语言为止——一个艺术成为艺术的历史瞬间”通过重访北京艺术家团体“新刻度小组”（1988–95年）的实践，将中国艺术的当代转向溯源至1980年代后期，特别是观念性创作在1988年前后的兴起。20世纪80年代的思想解放，拓展了艺术家们在艺术和哲学上的认知，深刻动摇了艺术学科既有的价值与判断，削弱艺术对叙事和意义的依赖，极大限度地拓展艺术的创作媒介。1980年代中后期，在多种艺术探索中，部分艺术家一方面在个体层面上继续呼应主流的主题和视觉风格；与此同时，他们以各自迥异的路径反思艺术的根基。这些轨迹看似疏离，却共同指向一个关键的时刻——当代艺术的生成。

在这一历史瞬间，艺术语言的生成由艺术观念的更新所推动，它有别于学院派所提倡的以回归技法和风格的语言纯化。在这个时期涌现的观念性创作展开了对艺术本身的叩问，而其对语言的形塑和追求也源自这样的精神内涵，而非本质主义的艺术本体。这一观念转向使艺术脱离已有的判断机制，在思想变革的脉动中，具有了自主的可能性。在全球化进程加速发展的背景下，这些观念性创作的出现也使中国艺术迅速地融入全球当代艺术的版图之中。有别于以往以后殖民视角对中国当代艺术起点的认定，以及对于1980年代分期的模糊不清，这一研究通过重新校准1980年代的分期，从思想史的角度锚定了当代艺术生成的一个具体的历史瞬间。

本次展览呈现“新刻度小组”全部的作品，同时复刻上海艺术家钱喂康（活跃于1990–96年）的部分作品，以此揭示“新刻度小组”在年轻一代观念艺术家中的深远影响。这些艺术家的作品曾遭遇毁损或遗失，限制了人们对于他们在中国艺术史中的重要性的认知与理解。本项目历经多年严谨研究，汇集档案文献、集体项目及个人作品，揭示出这一关键时刻的复杂动态：个体的实验探索与更广阔的社会语境相互激发，推动了中国艺术走向当代的决定性转折。

1980年代思想重构中的虚无主义1970年代末开始的思想解放，带来了艺术和观念视野的极大扩展。到20世纪80年代中，涌现出对于艺术的多元讨论，重新审视艺术的价值与意义的声音汇聚成潮。1985年，诗人韩东提出“诗到语言为止”，成为这一范式转化的标志。当时的一批视觉艺术家亦有同感，他们批评将艺术创作视为纯粹审美体验或技术能力展示的逻辑，并试图与80年代初期带有强烈人文热情的创作实践拉开距离。

80年代中期，后现代思潮与艺术界一些去内容、去意义、去趣味、去形式、去终极目标、去艺术表达的等级等诉求相结合，推动了一系列具有虚无主义意味的激进创作。这个倾向被一些批评家称为“反文化”和“反艺术”。这个展厅呈现了这一具有虚无主义特征的价值取向。三个录像文献记录了艺术家团体的激进事件与行为表演，这些代表性的案例取自当时全国范围内广泛的艺术家及团体实践。艺术家与评论家的话语摘录散见于墙面，为理解此时的创作转向提供了思想背景。一组关键文献进一步丰富对这一语境的勾勒。

这一虚无主义思潮在80年代中期的纷繁现场中并非主流，也很快在1987年随着社会空间的收缩而退却，但对其进行钩沉，可以勾连起1980年代后期观念性创作与其之间密不可分的思想渊源。这一创作趋势突破艺术门类上的陈规，引入现成品、装置、行为、事件等，在形式和观念上挑战各种折衷主义，是此刻全球艺术变动的一部分。这些艺术探索主动地在公共生活中寻找创作的思想动力，与变动的社会现场展开对话，引入哲思，为后来观念性创作的兴起提供了铺垫。

南方艺术家沙龙，“南方艺术家沙龙”第一回实验展，1986年，录像记录，28分18秒，由王度惠允

关于“解析”1985年后，在正式确立为以“新刻度”为名的艺术小组之前，王鲁炎、陈少平和顾德新与李强、吴迅和曹友廉经常在一起聚会和交流创作，他们都对当时主流的创作趋向有所不满，形成了一个松散的“解析小组”。本展厅展出的作品出自小组的萌芽期。彼时其工作方法尚在成形阶段，规则本身仍处于周而复始的博弈、测试与修正之中。他们不同程度地展开过合作，并创作了“触觉艺术”和“基本存在——点·静态测量”两个系列作品。

分裂的个体在开展以规则为前提的集体实践之外，“新刻度小组”成员均维持着极具个人特质的实践。本次展览首次展现了“新刻度小组”三位成员王鲁炎、顾德新、陈少平和“解析小组”成员曹友廉在小组实验同一时期的个体创作。他们作品中对超现实主义、抽象艺术、民间艺术及神话元素的运用，呼应了流行于1980年代早中期的艺术样貌。展厅中间呈现了王鲁炎与顾德新各自的素描和草稿，其中已显露出他们以数量关系作为工作对象和艺术语言的精神倾向。

这些创作与展厅对面呈现的小组实验处于同一时期。他们一方面呼应时代的潮流，一方面通过集体创作开展具有前瞻性的探索。他们在个体与团体间的平行实践呈现出一个可以称为“分裂的个体”的具有张力的模型，揭示出一幅围绕这一关键转折期的更为复杂的图景。它有别于线性演进或断裂式的艺术史叙事，既表现为相互矛盾的观念在单个主体内部缠绕、并行与冲突，也表现为个人认知的转变与集体社会变革之间的交织与矛盾。

语言，语言1989年11月11日，“新刻度”小组在王鲁炎家中正式成立。接下来的六年间，他们紧密地合作，创作了五本出版物。小组以集体创作的模式，试图去除创作中的一切个性化行为与痕迹为主旨，紧密地讨论和发展出一系列规则，针对图形、图像和文字所进行的独特的解构和分析。在写于1990年的《对解析的说明》中，陈少平概述了小组的旨向：针对中国现代艺术中非理性主义精神倾向的思考、基本内容——以数量关系作为工作对象、艺术语言——测量、测量符号——是艺术的而非自然科学的，以及测量工具和制作手段等基本原则，主张以“规则”作为取消艺术家个人行为的有效形式，取消艺术家个人的独立作品及署名权。五本出版物都是他们受委约创作的作品，分别参加了在日本福冈、香港、德国柏林、埃尔福特和西班牙巴塞罗那举办的展览。小组成员认为，这些出版物和被他们处理掉的档案材料一起组成了他们工作的整体。该小组于1995年以少数服从多数的方式决定销毁呈现工作过程的所有文件，同时终止共同实践。

“新刻度”成员们把测量手段作为基本艺术语言，排除感情经验的直接介入，超越本能直觉和非理性因素的客观对应物，在探求对象数量关系精确性的过程中，来认识和描述世界。他们在观念上承接了1980年代中带有虚无主义意味的创作倾向，将“反艺术”的探索推到了一种极致，并产生了向外辐射的广泛影响，很快就在吸收并推进其内涵的年轻一代艺术家的创作中得到体现。以上海艺术家钱喂康（活跃于1990-96年）为例的实践便体现了这种共鸣。

因先天性心脏病被大学拒之门外后，钱喂康在上海一家工厂度过了五年的锅炉工生涯（1982-87年）。作为一名热衷读者，他深受欧洲文学，尤其是现代主义与先锋运动的影响。在此期间，他沉浸于文学社团、现代主义诗歌与激进写作，并借由文本接触到先锋艺术与现代主义思想。他发展出一套根植于测量、系统与程序的严苛实践——从利用偶然操作进行的文学实验，到受角度、重力及材料规格支配的精确装置。此处对钱喂康短暂而密集的创作期作品进行的重构，展现了观念转向在积聚力量的过程中，如何吸引新的声音并使其旨向得到扩充与多样化。从“新刻度”中抹去所有可能承载个人意志的痕迹，比如笔触、颜色等，到钱喂康克制而富有诗意的语言，以“清醒地思索”的面貌出现可以说是两者共有的美学特质。他们在艺术语言上的取向与“诗到语言为止”的主张有相通之处，是对过度修辞的警觉，把语言从一切功利观解放出来从而呈现自身。就这个意义而言，语言即语言。

墨尔本艺术家达西·贝拉·阿诺德（Darcey Bella Arnold）一组全新的多部分委任创作将贯穿整个展览。阿诺德的作品对各展厅所呈现的历史与思想作出回应，延续她长期以来对语言、图像及意义系统如何解构与重组的关切，并在时间、地域与实践之间构建起复杂而崭新的对话。

策展人简介

刘鼎，现居北京，是艺术家和策展人。他的观念性艺术创作与策展实践对中国当代历史与现实进行多角度的描摹，以思想史为纲，关切人的存在，充满人文主义内涵。他曾参加过釜山双年展（2018）、银川双年展（2018）、伊斯坦布尔双年展（2015）、亚太三年展（2015）、新奥尔良双年展（2014）、上海双年展（2014）、台北双年展（2012）、威尼斯双年展的中国馆（2009）、首尔媒体双年展（2008）和广州三年展（2005）。他的作品也在国内外艺术机构和美术馆中广泛展出，其中包括香港M+博物馆、意大利都灵里沃利城堡当代美术馆、柏林世界文化宫、瑞士伯尔尼美术馆、伦敦泰特美术馆、台北市立美术馆、巴西圣保罗国家美术馆、上海当代美术馆和广东美术馆等等。自2018年，刘鼎受邀担任米兰新美术学院策展课程的客座教授。

卢迎华，艺术史学者、策展人，现任北京中间美术馆馆长。她获墨尔本大学艺术史博士学位（2020）。曾出任深圳OCAT艺术总监及首席策展人（2012-2015）；意大利博尔扎诺Museion的客座策展人（2013）与亚洲艺术文献库中国研究员（2005-2007）。她曾担任第九届光州双年展联合策展人、第七届深圳雕塑双年展联合策展人（2012）。她还获得了多个国际奖项。自2013年起，她与艺术家刘鼎共同研究“社会主义现实主义的回响”，并共同担任第八届横滨三年展的艺术总监。此外，她还是多个国际艺术奖项的评委，如Hyundai Blue Prize青年策展奖(2022，2021)、东京当代艺术奖（2019-2022）和与威尼斯双年展金狮奖（2011）等。