见鹿空间将于2026年4月11日至2026年7月18日期间呈现马可鲁、郭工的双人展“如是身迹，如是物辞”，展览由任芷田策划。

马可鲁与郭工是两位语法迥异的艺术家，却在调性上彼此共鸣。马可鲁的绘画是纯粹的身体痕迹，郭工的装置则是材料的修辞。

马可鲁的绘画：“啊打”——生命与心性的痕迹直呈。穿越东西方与古今艺术之密林，历经丰盛人生，万花丛中过，片叶不沾身。物象、概念、叙事、抒情、符号等惯常的意义锚点被剔除殆尽，无所攀附，故自在无碍。震撼于哑然静止，激烈于澄澈清明。艺术在意义之外，禅悟于无住生心。

郭工的装置：材料的修辞——格物致知的物语。极致工造，挽留叩问与顿悟时分的凝固寂静，使灵思与惊诧化为可触摸的造物。在语言无法触及之处，让工与物成为触动思与识的诗意修辞。仿佛散发着山野与木质气息的燧人氏巫师，知悉诸多物料秘语，总能把经验与幻觉加工为图腾。

两位全然不同的艺术家，却能如此和谐共鸣，是因为在路径与形态之上，艺术是调性、智识、气质、灵性、直觉与充分性……

任芷田

2026年3月21日

关于艺术家 | About Artists

马可鲁
Ma Kelu

马可鲁，1954 年生于上海，后迁居北京，1970 年代 “无名画会” 初创成员。1979 年参与无名画会首次公开展，80 年代初的北京抽象艺术实验小组成员，为中国当代抽象艺术的探索者。1988年游学欧洲、辗转斯堪的纳维亚，1988年底定居纽约，曾就读于斯古海根绘画雕塑学校，纽约州立大学帝国学院艺术系，他的艺术在东西方艺术语境的碰撞中，形成了兼具东方书写性与西方抽象艺术内核的鲜明艺术主张、研究意识与工作方法。2006 年归国后，以更开阔的视野持续推进抽象主义创作，2016年底出现的“啊打” 系列为代表，实现了从自然观察到精神自由的艺术跃迁，作品持续展出于国内外重要艺术空间、美术馆、画廊机构以及艺术博览会。诸多作品被中国国家博物馆、英国泰特现代美术馆。 香港 M + 视觉文化博物馆、广东美术馆、四川美术学院美术馆、元典美术馆、中间美术馆、上海喜玛拉雅美术馆、顺德和美术馆等海内外重要公共机构，以及美国高盛银行、德山艺术空间等私人收藏。

郭工
Guo Gong

郭工的作品以多元化的材料呈现出十分丰富的形态，他的 “雕塑” 是对自然物的 “语言重塑”，与此同时也是对传统雕塑观念的刷新。“物” 在他的眼中不单纯是材料或器物，还体现了观念与思想，“物” 在他的创作中回归到了艺术的本真状态，与人性相共通，唤醒观者内在的体悟，找回物质失去的灵性。展览履历上，在国际展览方面，自 1993 年起，其作品先后在美、英、法、意、德、韩、奥地利、希腊、新加坡等国展出 23 次，其中包括威尼斯双年展平行展、德国比德尔多夫北方艺术节等重要国际艺术活动；在国内展览方面，自 1989 年至今，其作品在北上广深、香港、台湾、成都、南京、杭州、西安等 22 座城市参展百余次，涵盖广州三年展、香港巴塞尔艺术博览会、台北艺博会、北京当代艺博会、深圳双年展等国内重要艺术展览。此外，他还分别在北京、广州、深圳、新加坡等地举办《一棵松》《切问》《偏见》《尘落》《鸣幽》等 7 次个人展览。

关于策展人 | About Curator

任芷田

Ren Zhitian

任芷田，1968年出生于湖北浠水，现工作生活于北京。作为艺术家、策展人、艺术博主从事当代艺术创作、策展、艺术教育等活动。作品涉及多种媒介和形式，包括绘画、装置、影像、书法等。绘画作品包括关注国际社会动态之中国视角的宣纸图画序列，关注环境问题的丝绸尾气灰系列，关注传统媒材语言化的水墨系列，关注意识图案的水渍系列，关注感性直观纯粹性的绘画系列等等；装置代表作有《墨汁喷泉》、《一页》、《浮力》等；主要影像作品有《时空素描--点》、《德尔文部落》等；广泛参与世界各地美术馆及艺术机构的展览活动；创立其门艺术品牌，策划并参与其门艺术系列展览，同时与同道艺术机构合作策划有明确艺术立场的展览，得到高度认可和赞赏。