玉兰堂欣然宣布，将于 2026 年 4 月 18 日至 5 月 19 日呈现艺术家颜石林的最新个展“相信”。展览由王将担任策展人，将集中展出艺术家近年的全新创作。

作为具象雕塑领域的代表性创作者，颜石林对经典雕塑语言进行了大胆重述。他创造出诸多令人共情的少年形象——他/她们富含内在的情绪张力，寄寓着有关孤独与希望的存在主义追问。更进一步，他通过压缩形体的空间纵深，发展出“窄人”这一兼具形式特点与现实隐喻的视觉形态。

近几年来，颜石林重新回归泥塑的手触传统，以铝、水泥等现代材料完成最终塑形，让情感落回现实。同时，雕塑表面的附色深具象征意味，那标志性的明黄与金色，仿佛是从凡俗躯体中升腾而起的精神能量。

前言（节选）

文/王将

相信，是所希望之事的担保，是未见之事的确证。颜石林最新个展以“相信”为名，既关乎对未来的期盼，更表明其对人性中那些良善品质的信心。相信，不是天然的行动，而是主体自觉的选择。艺术家想要相信，想要挣脱开现实的束缚，想要将重负转换为精神的动力。

因此，我们在他最近完成的两组系列雕塑中明确地察觉到一股不同于以往的新力量。这些雕塑富有重量感，自带坚实和冷峻，营造沉思的氛围。而明黄与金色在局部的附着，与材料的重力时刻较量着。地心引力牵引物质沉降，暖色则带动心灵上升。重负与希望在此并存，困惑与释然同时移情至身躯之中。

颜石林深耕具象雕塑领域，这门艺术也成为他经验世界的方式。新作中，他对经典的雕塑语言进行了重述。空间依然重要，但艺术家开始尝试逐渐压缩空间的占有。形象之内的感性潜能挤压而出。人的身体从“圆”变“窄”，缄默的少年形象发出有穿透力的追问。他们既是深层次的自我写生，也是主体与世界对话的通路。作为观看者，我们愿意相信这些少年对我们的倾吐，他们讲述着共通的情感体验：所有人均是孤寂的主体，在彷徨与希望之间，寻觅着可以安住的精神家园。

关于艺术家

颜石林，1982年生于湖南宁乡，2007年毕业于湖北美术学院雕塑系，现工作生活于北京。作为80后具象雕塑领域最具辨识度的艺术家之一，他以“少年”为核心母题，运用形式化的雕塑语言挖掘人物内在的情感张力，试图以此象征当代个体的生存状态，进而叩问存在主义的困境。在数字技术浪潮中，他曾以先锋姿态投身VR雕塑实验，近年则回归泥塑的具身性实践，让充满温度的手工痕迹成为意义的载体。而“光”之意象反复出现在他的雕塑中，那是普通人命运所化成的诗意，是在孤独与等待中如约而至的精神救赎。

他的个展包括：“相信”（2026，玉兰堂，北京），“灵境之光化为肉身”（2023，hiart space，深圳），“永不闭园”（2020，今格空间，北京），“WWW”（2016，玉兰堂，北京），“一朵、两朵、三朵”（2014，龙美术馆，上海）等。

其近年重要群展包括：总有些问题刺破时间（2025，湖南美术馆，长沙），上海静安国际雕塑双年展（2024，静安雕塑公园，上海），我在异想世界（2023，银川当代美术馆，银川），第九届深港城市\建筑双城双年展（2022，深圳）、上海之鱼国际公共艺术双年展（2021，上海），广州森林（广州当代公共艺术单元，广州）等。

关于策展人

王将，独立策展人、艺术评论人。他同时是寸止设计（Inch Office）创始人兼视觉总监，并担任四川美术学院硕士研究生导师，及中国当代艺术年鉴特约编委。

从业至今，王将策划了逾百场当代艺术展览，并编辑、设计众多艺术出版物。他研究、写作所聚焦的议题包括：具象绘画的复兴与叙事重构；材料实验与新物质主义转向；屏幕文化对架上绘画的渗透；全球化与东方美学的张力；社会运动与集体记忆的视觉化；艺术史谱系的解构与重写。

其艺术评论广泛发表于Artnet、Artnews、Artbaba、ArtAlpha、Hi艺术等专业媒体及各大艺术机构官方平台。他近期的个案评论包括：袁运生、黄锐、马可鲁、吴维佳、孟禄丁、王玉平、刘锋植、王音、杨茂源、毛焰、马轲、王迈、黄宇兴、王亚彬、秦琦、陈彧君、关音夫、闫冰、夏禹、高瑀、亓文章、陈柏豪、颜石林、葛辉、黄亮、吕松、许宏翔、钟慰、刘海辰等艺术家。自2024年起，王将持续进行着对“屏幕一代”的深度访谈、研究与系统梳理工作，试图在此基础上建构后屏幕绘画的核心概念与理论框架。