当主流叙事愈发趋于单一化与同质化，青年艺术家的创作更需勘探那些未被选择的路径，以标新立异之姿生成歧感与多元输出。宇宙本身即是多重时间线同时展开的叙事，无数分岔的瞬间编织而成的网，如博尔赫斯(Jorge Luis Borges)在《小径分叉的花园》中所言，时间不断分岔，通向无数种未来。“平行异观”展览场域意图带来焕然一新的多样性观感冲击，呈现了蔡尚燏、郭宇剑、李颖颖、王庭艺、宰鹏飞，五位艺术家的差异性思考与概念结果，合而构成一种拒绝单一存在独断论的认知框架。是在既定的社会语境及意识结构与时代背景之下，存在着多种具有认知主体性、价值独立性与逻辑自洽性的“艺术家定义版本”。这些版本是艺术家通过具身知觉、观念建构或叙事分岔所开启的、已然在此的潜在可能。

在现象学中，梅洛庞蒂(Maurice Merleau-Ponty)思想反复申说的“肉身”(Flesh)概念是指身体并非灵魂寄居的客观躯壳，亦非纯粹的意识主体，而是那道介于能见者与所见者之间的“世界之肉”的褶皱。知觉行为因此不是主体投向对象的单行线，而是身体与世界之间的一种相互缠绕的“交错”(Chiasm)。李颖颖的创作是将她的肉身介入到城市场域中，觉察无意识的痕迹，记录斑驳的墙面、磨蚀的地面肌理，允许身体知觉参与到痕迹所构建的那个含混的场域之中。于李颖颖，城市中的痕迹不再是外在于“我”的被观察物，不必执着于用意识去解析痕迹的来由，而是“我“的肉身与世界肉身在某种层面发生的直接碰触与链接。单一的感官通道被整合为具身知觉的统合体，看见的不仅是颜色与形状，更是时间沉积的厚度与重力拉扯的势能。这便导致了作品中那种“内在视域”的生成—不仅是几何纵深，而是身体被画面引力拉入其中的一种亲历性空间。同时，她也将肉身悬置，不执着于知觉，接纳在创作过程中的所有涌现，创造出充满势能与动态力量的画中场域。正如《老子》“观”的概念，指向一种主体边界消融之后的全息觉照。不以既定的概念框架去裁割世界，而是令自身的意识场域清空为一面不沾尘埃的镜子，映照万物自行其中的轨迹。这种“观”所抵达的，不是对某一具体对象的确定性知识，而是世界在未分化为“主观”与“客观”之前的源初涌现状态。

如何在当代语境下，于特有的新浪漫主义古典美学脉络中，描绘哲学或文学性的叙事片段是郭宇剑的常见议题。象征主义中“主观对应物”的概念体现在他的作品中—外在的物象成为内在情绪的输出物，图像是个人记忆的延展。他对于物像的捕捉通常是局部的，展现给观者的是一段没有答案的寓言。在郭宇剑看来，当下人们过于倚重既有的定论，反而漠视了直觉层面的感受与面对图像时应有的想象力。观者自身的凝视角度与联想空间才是核心所在，如何透过对细节的捕捉去催生关于整体的遐想？每个人内心据此补全图景，才可体味艺术所带来的共情与链接。视觉感受上，他使用轻薄朦胧的罩染技法作画，画面产生了一种近乎脆弱的视觉触感，犹如穿破雾霭的柔和的光，映照在历经岁月冲刷、被海水浸润过的沙粒上所呈现的光影变幻。跨越感官界限的氛围感油然而生，情绪在画幅间游走弥漫。

王庭艺的作品从不刻意雕琢，而是关注油画颜料缓慢的氧化反应、笔触的弹性，画面形成一种“拙感”，充溢着野性而鲜活的力量。她将日常那些既冲突又迷人的瞬间收入画面—关乎器官的感知、本能的触碰、身处的空间，以及心底的盼望与固执。如尼采在《出自艺术家和作家的灵魂》中所述，“艺术执行给暗淡褪色的印象稍稍重新着色的任务，当解决了这个任务，就为各个时代织成了一条纽带。”王庭艺作品的切入点往往只是一处寻常角落，由此搭起一方微型舞台，重新着色、创作，任叙事自然生长，让时间、人物与周遭环境悄然交织，并营造超越现实的风趣与故事感。这些作品更像一场场向内的低语：在回溯过往里重新认识自我，意图从社会的混沌洪流里抽身，回归人性与生命的本真。

蔡尚燏的绘画将自然元素与人物躯体毫无痕迹地交融在一起，传递出万物同源的理念：人本是自然的一部分，在她笔下，植物同样被赋予了灵魂—就像希腊传说里寄居树中的宁芙。倘若我们潜入画面去解读诗意，便能察觉到光影流梭，身体被柔软的青苔与缠绕的藤蔓以温软的“臂弯”轻轻怀抱，纯净而饱满的玉兰花瓣赋予了隐伏在其中蛰伏等待的身影温柔包裹与自然能量中生来的勇气。人体的局部片断被油彩揉散进鸢尾的生长缝隙里，时隐时现。对纹理的细致描绘是蔡尚燏画作中最为精妙之处，笔触流畅而细腻，虽反复叠加却不显滞重，反而留足了呼吸的余地。肆意舒展的线条在流动的色块中弯曲、跳跃，流淌于其中的赤诚的爱与心意牵动着观者的情绪，静候一株花的绽放。

纸，作为艺术家宰鹏飞作品中最根本且必要的媒介，在他看来是灵活的、轻柔的、具有多种塑造的可能性。他着迷于探究纸为材料本身的实验性与随机性，剪切、上色再拼贴形成多层的堆叠，不同厚度的宣纸或是木浆纸形成场域。结合他绘制的方格线搭建出来的类建筑性结构，材料性层次感叠加绘画性层次感架构成动态的、打破界限的立体图像空间。《晕车药》系列记录了艺术家将冥想觅得的精神世界的自我观照与对话得来的图像结果，呈现了他在深层意识中探索而出的视觉表达。本次展览中的《晕车药42.9》是该系列向2.0转变的第一张重要节点作品。1.0系列中，宰鹏飞专注于重现记忆中的某完整场景，类似一个固定机位的取景框拍摄出来一帧电影。而2.0系列中，他更着重于如何抵达具体场景的过程，意识是在其中如何游走。这些过程通常是非完整性的，视角更广地去观察游走的轨迹。《列子御风》系列作品描绘了宰鹏飞关于庄子哲学的解读，他用观内在的方式去观察客观世界，两股风有着不同的动态与方向。借助风的载体，乘风而走，逍遥自在。如庄子提出的“未始有物”：世界的起始从根本上就不曾存在过所谓的“物”的概念。宰鹏飞的作品不执着于定义什么，而是在形容一种“流”，在没有任何物质存在的空间里，偶然发生着。

文｜策展人 冯雅菲

​ 关于艺术家 ​

蔡尚燏
Mary Cai

蔡尚燏，1999年出生于中国北京。她在绘面专业学习，本科毕业于马里兰艺术学院，之后前往伦敦在皇家艺术学院继续深造。她曾多次参加在英国，意大利，美国和亚洲的群展，展现了她的多样性和对艺术社区的热情。她的创作深受自然和文学的影响，关注人与自然之间的关系，作品中融合了自然与人文元素。尚燏的作品以充满活力的动态表现和灵感来白光线的色彩著称，强调自然的生命力和坚韧不拔。她通过画作表达对梦想和景色之美的追求，彰显生命的价值以及人与自然的紧密联系。

李颖颖
Dasy Li

1993年出生于甘孜康定，成长于成都，目前居住在上海。2018年硕士毕业于伦敦艺术大学，并获得优秀毕业荣誉。深受雪域高原与蜀地山水的影响，Dasy的作品被赋予了源自心灵并渗透着神圣性和自然性的丰富色彩，蕴藏着一种温柔且强大的疗愈感受。

受到以胡塞尔、海德格尔和梅洛庞蒂为代表的现象学和拉康为代表的精神分析学派中对意识和潜意识、主体和主体间性讨论的影响，Dasy尝试在画面中营造一种观众可以“自由出入”的、非经验生活的、后现代性的（纠缠的、非欧几何的、量子叠加态的等等）物理时空。同时通过具身性地体验和表现，将“存在”状态通过可识别的视觉线索悬置在创作之中，从而激发一种主体间性思考。

Dasy的创作关注在当前科技加速主义的算法社会中，主体的经验自我与纯粹自我、主体与主体、主体和社会符号权力之间通达的可能性。尝试从人造结构中逃逸，通过主体间性对主体性进行一种生态情景主义式的讨论和重构。在最近的研究与创作中，Dasy基于存在主义现象学和东方哲学传统中对身心一体的讨论进一步进行着对具身主体“存在”状态的探索，同时基于复杂系统的哲学对主体间性展开着更深入的场域性、全局性、辩证性思考。试图基于“身心作为自然的一部分以及自然作为一切元素的现象整合”的观念，对主体性展开进一步的讨论和生成。

展览经历

2026.04.11 心光，心域空间，北京

2025.12 离岛之上，PMQ原创方，香港

2025.11 西岸艺术与设计博览会，上海

2025. 6 凹凸北京当代艺术博览会，北京

2025.05.06 棘野生辉，木曦画廊，上海

2025.04.07 舒服地呆在自己的皮肤里，树美术馆，北京

2025.04.05 OOO，BROWNIE Project Gallery，上海

2024.11.20-2025.01 掷骰子，Fingers Crossed，上海

2024.08.09 迷宫，观塘X 缺席历史文博中心，广东

2024.06.08 浪潮来临时，潮汕历史文博中心，广东

2024.04.06 越过痕迹的光——一灵真性的存在II，鹦鹉空间，上海

2024.2.27 空 隙——具身城市，A4美术馆“幻Chengdu”《行者》单元

行为艺术项目“进行中的行为现场”，幻Photism，成都

2023.08.10 光度当代艺术展，Hook Gallery，厦门

2022.04 All Realms Civilization, The 1st Annual Metaverse Art, 威尼斯

2022.02.03 每个人心中都有一座城，春美术馆，上海

2021.11 上海静安艺术书——城市与共，上海

2021.10.11 日常主义，颜画廊，上海

2021.08.10 碎彩重建，TX GALLERY，上海

2021.03 Sensity Experience，TX Huaihai，Shanghai

2020.01.03 MAKE-UP 个展，33ML，上海

2020.06 DASY’S LIVING ROOM 个展，上海

2017.12 The Raum Exhibition，伦敦

2017.07 Odd Bod’s Exhibition，伦敦

2017.06 Figure This Exhibition，伦敦

2017.04 China 7 Exhibition，伦敦

2017.03.04 East Asian Artists from UAL Exhibition，伦敦

郭宇剑
Yujian Guo

郭宇剑，1992 年⽣于湖南⻓沙，2015 年毕业于意⼤利佛罗伦萨美术学院绘画系｡ 他的创作通常关注于神话和个⼈记忆，融合⽂学叙事､ 哲学思辨与神秘主义符号学，通过碎⽚化图像的组实验，构建观众参与的精神漫游场域｡ 其创作偏好使⽤轻薄细腻的技法来营造浪漫延绵的画⾯氛围，既是对塔罗牌式启示逻辑的视觉转译，也是对现代⼈认知不确定性的隐喻回应｡

他曾在⼴州 K11､ 上海百空间､ 南京逸空间､ ⻓沙拱形画廊､ 南京宝⻰艺术中⼼､ 北京悦美术馆等地举⾏过个展，并从 2013年伊始在中国上海久事美术馆､ 深圳坪⼭美术馆､ 上海⻄岸艺术中⼼､ 佛罗伦萨美第奇宫､ 天津滨海美术馆､ 和圣彼得堡蓝⾊宫殿等地参与群展｡

个展

2025年《绝美之城》，⻓沙，谢画廊；

2025年《⼩万神殿》， 南京，逸空间；

2024年《梦⾥有蕉⿅》，⼴州，K11；

2024年《波摩纳的⼀个午后》，上海，百空间；

2023年《午夜潜泳》，南京，逸空间；

2022年《危险同谋》，⻓沙，拱形画廊；

2022年《⼀个没有⻛的地⽅》， 南京，宝⻰艺术中⼼；

2019年《⼀朝春尽》，北京，悦美术馆；

2018年《⽩河夜船》，⻓沙，前⾏美术馆；

2017年《路边餐》，⻓沙，物物艺术空间；

部分群展

2025年 “索多玛的120天”，上海，南柯画廊；

2025年 “未必存在的身体”，上海，Heyan‘er画廊；

2025年 “微醺”，上海，阆⻛艺术；

2025年 “林间空地”，⻓沙，谢画廊；

2024年 “只不过时间尚未到来”，南京，⼤⽓层空间；

2024年 “抽离&内感”，北京，嘉德艺术中⼼；

2024年 “嗡嗡作响”，上海，引⼒空间；

2024年 “爱丽丝梦蝶”， ⻓沙，谢画廊；

2023年 “游牧在南⽅A 河流､ 隧道､ 湿热､ 星群”，深圳，坪⼭美术馆；

2023年 “｜⼈之初...”，南京，⼤⽓层空间；

2022年 “⽣于 1992中韩⻘年艺术家交流展”，上海，久事艺术空间；

2021年 “万物可期”，苏州，⾦⾕⾥艺术馆；

2021年 “纳⻄索斯之河”，北京，⽆空间；

2020年 “⼩⼼间隙”，杭州，seeyoo空间；

2020年 “向⽣⽽造”意⼤利巡回展，意⼤利，罗⻙托公⺠图书馆；

2020年 “⻛华正茂”，⼴州，⼴东省画院；

2019年 “⿎励惊奇”，⻓沙，物物空间；

2019年 “地天通”，北京，空间站；

2018年 “意视界”，天津，滨海美术馆；

2017年 “春”，圣彼得堡，蓝⾊宫殿画廊；

2016年 “第⼆届中意⻘年艺术家联展”， 北京，奥加美术馆；

2016年 “我从意⼤利归来”， 北京，第零空间；

2015年 “Erasmus环保主题展”， 佛罗伦萨，新圣⺟玛丽亚⼴场；

2013年 “⾸届中意⻘年艺术家联展”，佛罗伦萨，美第奇宫；2013年 “Wet painting” 艺术展，佛罗伦萨，弗雷迪亚诺画廊；

王庭艺
Roxanne Tingyi Wang

王庭艺 (Roxanne Tingyi Wang, b.1996) 的创作涉及到架上绘画、版画、设计以及独立出版。她于2019年获得芝加哥艺术学院的纯艺术学士学位。王庭艺以清醒的敏感度捕捉并记录潜伏在日常生活中矛盾又迷人的片段。从风景和个人叙事的图像出发，她的作品通过深刻的自我心理分析，去回忆温柔，拥抱孤独。通过生活在不同的文化和群体中，体验不同社群的欢乐和痛苦，从社会混乱的洪流中回归人性和生命的本质是艺术家希望唤醒的。

王庭艺的作品曾在假杂志图书馆 (2025)、新加坡艺术书展 (2024)、上海33ml offspace (2023)、南京大气层空间 (2022-2023)、芝加哥Ground Level Platform画廊(2020)以及芝加哥苏利文画廊 (2019) 等空间展出。2025年她入选阿那亚金山岭冬季驻留项目；她于2018年获得Ox-bow School of Art and Artists’ Residency驻留项目(美国密歇根州索格塔克)的Steketee荣誉奖学金。她的几本手工书于2019年被芝加哥Joan Flasch Artists‘ Book Collection 收藏。

2025

废材驻地—与与与艺术小组驻地计划，中国福建省福安市南岩村

开春集“家的练习”展览，假杂志图书馆，中国宁波

阿那亚艺术中心冬季驻留项目，中国河北省金山岭

Artsinsquare 杂志 Issue 7

2024

新加坡艺术书展，《树状图》（2024），《隔离画》（2024）

娜娜 Les Femmes Formidables, 双人展，面锅 Fusilli Pot, 中国上海

ArtMaze Magazine 杂志 Collective Volume Edition 34-37

2023

绘画小时代 Painting Tiny Times, 群展，33ml offspace, 中国上海

人之初。。。Daily Narrative，群展，大气层空间 Atmosphere Space，中国南京

2022

胡乱的亲吻 Osculate，个展，大气层空间 Atmosphere Space，中国南京

术士与猎犬 Magician and Hound，群展，HALF IMAGE X 609 SPACE，中国上海

江苏省水印版画材料与技术研究院艺术家驻留项目，中国南京

2021

Silence 群展，Grapevine Residency 葡萄藤线上驻留项目

明日视线奖 入围

新加坡艺术书展，《Chicago in May, 2020》(2021)，《Hair》(2020)

2020

Haptics 群展，Grapevine Residency 葡萄藤线上驻留项目

2019

芝加哥艺术学院春季毕业展，苏利文画廊 Sullivan Gallery，美国芝加哥

艺术家的书，琼·弗拉施艺术家书籍收藏馆 Joan Flasch Artists’Book Collection，美国芝加哥

“测试表演：教育学的戏剧展览” The Test Show: A Play of Pedagogy-，Ground Level Platform 画廊，美国芝加哥

2018

Ox-bow Artists’ Residency 艺术家驻留，美国索格塔克

Ox-bow Artists’ Residency 艺术家驻留非营利筹款拍卖展，美国索格塔克

宰鹏飞
Pengfei Zai

宰鹏飞

生于1994，扬州，中国。现居上海。

2019年毕业于奥斯陆Rønningen folkehøgskoley艺术专业。

2017年毕业于云南大学艺术与设计学院绘画系第二工作室。

个展/双个展：

2026 无住，DOSE画廊，上海（双个展）

虚空行驶，Vanguard Gallery，上海（双个展）
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2024 平均律，百空间，上海

时间织体，仚東堂，北京
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2023 从“崩溃开始”到“晕车药”，HEYAN'ER GALLRY，上海

2020 无物，TCG诺地卡，昆明

部分展览：

2026 巴塞尔艺术展香港，Vanguard Gallery，香港

所多玛一百二十天，南柯画廊，上海

     收束与回声，韵美术馆，云南
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2025 轻功，Vanguard Gallery，上海

幻醒，宁波美术馆，宁波

     大断裂：末世未来考古学，杭州中心美术馆，杭州
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2024 相似游戏，DOSE画廊，上海

离析，一起画廊，合肥

     出发层，Third Street Gallery，上海

     即兴判断，木曦画廊，上海
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2023 动态刷新，四川美术学院美术馆，重庆

风景后，CGK昆明当代美术馆，昆明
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2022 对白 驻留艺术家双个展，泰艺术中心，上海

一隅三生 2022草场地青年艺术家群展，北京草场地，北京
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2019 创造，Røna，奥斯陆

2017 11+1艺术展，TCG诺地卡，昆明

2016 中国 南亚东南亚国际美术展，云南省美术馆，昆明

​ 关于策展人 ​

冯雅菲
Yafei Feng

冯雅菲 Yafei Feng

独立策展人 Independent Curator

冯雅菲于纽约生活多年，本科毕业于帕森斯设计学院，同时期在伦敦中央圣马丁艺术学院学术交流，硕士毕业于佳士得美术学院（纽约）艺术管理专业。目前，她工作生活于上海，曾参与策划包括于西岸艺术与设计博览会/西岸艺术中心、K11、J7 Art、北京当代艺博会、杭州文博会等青年艺术家展览。她曾与新世界、百联资控及百空间、美高梅、⼀条艺术等集团及媒体合作。她⼀直致力于为有潜力的青年艺术家策展发声并⽀持其在艺术市场的宣传与开拓。