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中国艺术界关于传统和现代的讨论，自明末清初“西学东渐”至今就一直未曾中断，从根源到表象，又从技法、材料到到精神、气质，而且新的问题被不断抛出：“传统是否刚刚开始？”“传统是否断裂？”如此等等。我们的固有传统和的当代文化艺术之间的关联与矛盾所能够涵盖的内容越发复杂，因此，是否能够从中提炼出新的启发，是当下艺术界乃至全社会迫不及待且值得深究的问题。99艺术网诚邀他们艺术小组组合，围绕“传统”、“当代”等相关问题进行采访。
99艺术网：现在艺术圈都在谈论传统与当代的话题，大家普遍认为我们固有的中国传统文化或者是精神气质应该会在当代艺术领域展现一个新的面貌或者是新的可能，请阐述一下您对对“传统”和“当代”的理解？
他们艺术小组：“传统”和“当代”就好象我们的左手和右手，怎么用都是出自本能，只是调整自己的习惯而已。之前的作品对西方的视觉方式研究得比较多一些，而我们也喜欢传统的视觉方式，就像换了一只手写字一样，肯定会有些不同，但是会摆脱以往固定的思路，出现新的可能，这也是刺激我们去尝试的动力。传统是过去的当代，当代是未来的传统。传统与当代在历史的线索上是连续的，虽然表象上会有不同的面貌，但从内在上是有联系的，与传统割裂的当代是没有生命力的，也是对未来没有延续基因的能量的。
99艺术网：你们的作品都是在表述中国新兴的城市景观，从传统与当代这个话题考虑的话，这很容易让人联想到中国古代的风景画，我也观察到在您的作品里有时候会存在中国传统文化的语言符号，您认为你们的作品与中国传统的精神气质存在哪些联系？
他们艺术小组：事实上，我们的作品一直在探讨城市与人，城市与自然，城市与传统的关系，在我们以往的作品中出现过很多将自然风景和人工景观并置的画面，也有很多将传统艺术植入今日生活的场景，到今年的风景与自我，园林与传统的系列作品，更是直观的呈现了中国传统精神气质。从总体上来看，我们的作品是从对现实世界的观照，对城市异化的批评到对田园诗意的期盼，对传统精神的眷恋这么一个过程和线索。
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99艺术网：有些史论家认为，比如吕澎，他认为传统刚刚开始，在过去的三十年中，由于社会、历史等原因，我们的传统出现了断裂，现在是一个重新审视和发现传统的时候。您认为是这样吗？
他们艺术小组：在我们成长的这三十多年里一直在被动的要求自己向世界先进水平看齐，这也造成了对西方文化艺术的全盘接受，传统一直处在冬眠状态，其实在中国人的血液中都有传统的基因。我们这一代人有责任去唤醒这种传统的沉睡，用回归家园的内心能量去温暖这个时代，带来传统的春风，使自然万物和谐生长，天人合一。如斯美境，就在五千年文明的传统之中，而今天，就是这五千年文明序列中承前启后的一个节点，是不可割裂的。
99艺术网：您认为当代艺术还可以从我们的精神传统中发掘些什么东西？
他们艺术小组：在西方的绘画史里我们会看到很多表现战争、屠杀、灾难的作品，而在中国的历史上也曾经历了很多个朝代，也就意味着经历过无数的战争和灾难，但我们在传世的艺术作品里却很少能看到这些，都是一些山水、树木、花鸟等美好和恬静的东西，这不是因为中国的文人不懂得现实的苦难，而是他知道如何去转化，将自己的情绪寄寓在自然之间。都说中国人的思维是转着弯的，不象西方人那么直接，这恰恰是中国传统艺术有意味的地方，它会超越现实去获得一种精神上的愉悦，我们觉得这就是我们最值得去发掘的东西，现代社会已经给我们带来了太多的困扰、压力、紧张、灾难和不安全感，我们除了可以用艺术去表现这种苦难，也可以用它来追寻精神上的安宁，而中国的传统精神恰恰是一副良药，让我们不再变得更加浮躁和更加不安。传统是丰富和内涵深厚的，可谓取之不尽的源泉。深者得其深，浅者得其浅。
99艺术网：中国当代艺术应该如何对待自己的传统？
他们艺术小组：我们不认为用油画的方式去临摹古画或画出传统样式的作品就是对传统的学习，学传统应该是学古人的心境，那种静逸之道。目前中国的当代艺术确实是比较浮躁和混乱的，这和整个社会的大环境有关系，大家都过于着急去拿到成功的钥匙，忽略了艺术创作过程里的快乐，如果我们能慢慢体会到古人作画时的那种心境，那种享受，是可以给我们的创作带来新的乐趣的。对传统我们要尊重，热爱、学习、敬畏。
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【编辑：汤志圆】
