资深当代艺术策划人朱彤先生，曾多次在国内外策划过大型当代艺术展览，出版过多部关于中国当代艺术的专著。2011年，颇具国际视野和行动魄力的四方美术馆即将开幕，立志成为中国最当代、最前沿、最高端的美术馆，为此朱彤馆长提前走访多个欧洲城市，拜访世界知名的艺术家、收藏家和艺术机构的负责人，为美术馆开幕进行预热，此趟行程也得到了对方高规格的礼遇和接待，被誉为中国文化艺术界和国际交流的重要里程碑之一。
巴黎站
在巴黎下榻的酒店Le Meridien Etoile
与基弗的合影
朱彤馆长在巴黎拜访的首个艺术家，是德国新表现主义画家安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)。基弗的工作室位于巴黎近郊，占地足足3万平方米，通体的空间约有15米高。基弗的创作十分丰富，工作室宛若一个巨大的美术馆，收藏了他各个时期的作品。不过这样大的空间内，助手和工作人员加起来还不到10人。基弗本人也相当随意，穿着凉拖鞋，是一位和蔼朴素的大师。
基弗工作室
基弗工作室
基弗是80年代“新表现主义”最重要的艺术家。他出生于德国战败的那一年，70年代师从博伊斯，深受其影响。他的作品经常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为主题，并大量运用油彩、钢铁、铅、灰烬、感光乳剂、石头、树叶等综合材料。基弗的风格结合了抽象和具象、幻觉和物质性，有着丰富的象征意义。基弗也曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓，他的画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。
密特朗先生家中的装修简介而艺术
与密特朗先生的合影
基弗影响了中国现代美术的发展，对85新潮起了巨大的启迪作用。当他得知在东方如此有影响力时，却露出了非常惊讶的表情。基弗对朱彤馆长说，“我接触到的第一个中国诗人就是毛泽东，毛泽东是诗人，和希特勒一样都是艺术家”。他对毛有着很深的情感。随即朱彤馆长笑了笑告诉他，“中国历史上的南唐后主李煜和宋徽宗也是极其痴迷艺术的皇帝。” 两人交谈甚欢。
在陪同参观工作室长达1个小时之后，基弗以一本《Kiefer与毛》的画册相赠，送别朱彤馆长。之后朱彤馆长来到蓬皮杜艺术中心，拜会巴黎站的第二位艺术家——尚-米榭尔•欧托尼耶。
尚-米榭尔•欧托尼耶(Jean-Michel Othoniel)是闻名世界的法国艺术家之一，他才华横溢，是出色的画家、雕塑家以及电影导演。尚-米榭尔•欧托尼耶的作品创作性地完美揉合了传统艺术和当代艺术，受到当今艺术届地位显要的藏馆如巴黎市立现代美术馆的青睐。欧托尼耶最著名的作品 “夜猫族的凉亭”，是庆祝公元2000年，应邀为高莱特广场设计的地铁出口。这个永恒之作运用色彩缤纷穆拉诺手工艺玻璃、银色铝材以及陶器等多种材质，是法国传统建筑师赫克托﹒吉马德(Hector Guimard)精神的现代诠释。
年轻的尚-米榭尔•欧托尼耶今年刚过四十岁，成名很早，九十年代初就参加了卡塞尔文献展，目前蓬皮杜艺术中心正在举办他的回顾展，结束后将在亚洲和美国的布鲁克林美术馆做巡回展。欧托尼耶对东方文化有着浓厚的兴趣，朱彤先生希望通过四方美术馆的桥梁，以后能够有机会把他介绍给中国更广大的观众群体，分手时朱彤先生告诉他“中国很重要哦”，两人互大笑。欧托尼耶是个很有魅力的艺术家!
尚－米榭尔•欧托尼耶在蓬皮杜美术馆的展览
与尚－米榭尔•欧托尼耶在蓬皮杜美术馆的合影
在巴黎行程计划之外，朱彤先生路过玛丽安古德曼画廊(Marian Goodman Gallery)时，巧遇中国当代艺术家杨福东的个展展出。有评论家总结杨福东的作品，说它优美而伤感，以古典文人气质与现代场景对接，模糊了历史感与现实性，拓宽了影像叙事的方式，反映着新一代年轻知识分子在富裕的物质生活与日益匮乏的精神世界之间的妥协、困惑和无力感，同时也暗含了被现代化狂潮践踏的中国传统文化的无奈。玛丽安古德曼画廊的展览分为两层，楼上是图片作品，楼下是录像作品，效果非常震撼。能在巴黎看到国内艺术家的展览，朱彤先生也难掩心中的激动。
杨福东在巴黎的个展.
布鲁塞尔站
从巴黎到比利时的安特卫普，一下火车，朱彤先生便见到了吕克·图伊曼斯(Luc Tuymans)——这位在国际上十分活跃的比利时艺术家，外表冷峻、智慧，而富有力量。
吕克·图伊曼斯的作品
吕克·图伊曼斯工作室所在的安特卫普，同时也是佛兰德斯画派的代表人物鲁本斯的诞辰地。这里充满了神秘感，是享誉全球的钻石和前卫设计之都。朱彤先生好奇地问这背后的原因，吕克告诉朱彤先生，因为这里拥有世界上最出色的钻石切割工艺以及最好的设计学校。
与吕克·图伊曼斯的合影
吕克曾经帮助过中国艺术家在比利时和中国美术馆举办展览，同时他也是今年威尼斯双年展比利时国家馆的策展人。作为享誉全球的比利时艺术家，吕克在比利时拥有很高的地位，当他与朱彤先生一起出现在比利时的美术馆参观他的全球巡展时，立即像明星一样吸引了许多人的目光，全场的观众们向他行注目礼。不知比利时人是崇拜艺术家呢，还是更热爱艺术本身?
一路不停歇，从安特卫普很快的就到了布鲁塞尔。布鲁塞尔虽然是欧盟的总部，但处于无政府状态已经快一年了，一切井然有序，社会运作正常。“由此证明世界上可以有无政府的国家”，听罢所有人哈哈大笑。威姆·德沃伊(Wim Delvoye)是朱彤先生的老朋友了，他讲话风趣，幽默机智。威姆来过中国很多次，并展出他的作品大便机器及LV刺青猪皮。目前他正在打造 “梦幻花园”，计划用未来的十年时间将他古堡的花园和广场全部摆放上他的作品，这真是个大胆的计划!
威姆的古堡和未来的“梦幻花园”
与威姆的合影
苏黎世站
位于苏黎士的艺术餐厅Kronenhalle
来到苏黎世，朱彤馆长首先拜访罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)最大收藏家韦伯女士的家，她曾经与劳森伯格共同工作了三十余年，收藏了大量劳森伯格的作品。劳森伯格1985年在中国美术馆的个展，影响了大批“85新潮”时期的艺术家，也催生了中国现代装置艺术的诞生，而今天它的作品静静地挂在墙上，任阳光挥洒，时光流逝，岁月荏苒。
韦伯女士是个优雅又有风度的女人，她指着劳森伯格作品上缝制的口袋，“这个口袋里藏着劳森伯格的秘密”。劳森伯格说最后拥有这件作品的人可以打开这个口袋，揭开那里尘封的秘密。韦伯女士拥有这件作品已经三十年了，但她坦言如果这件作品一直在她这里，她不会打开，她会让这个秘密永远保留下去，让别人去开启。
收藏家韦伯女士的家收藏着大量劳森伯格的作品
韦伯女士对艺术很虔诚，四层楼的藏品，据粗略估计，仅挂在墙上的就价值上亿美金，还不包括郊区仓库里的大量作品。韦伯女士曾是劳森伯格和漫画波普艺术家罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)的沟通桥梁。当年她对劳森伯格说，我介绍利希滕斯坦给你认识吧，劳说我的画室太小了，能认识这种级别的艺术家我感到十分荣幸，而她对利希滕斯坦说要介绍劳森伯格给他认识时，没想到对方的反应竟然一模一样。
第二站是会见收藏家博洛斯伯格。博洛斯伯格是除安迪·沃霍尔(Andy Warhol)基金会以外沃霍尔作品最大的收藏家，对沃霍尔在欧洲的推广起到了巨大的作用。
安迪·沃霍尔(Andy Warhol)被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。除了是波普艺术的领袖人物，沃霍尔还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星艺术家。博洛斯伯格先生不仅收藏沃霍尔的艺术作品，同时还是沃霍尔电影中的原型人物。
初次见面博洛斯伯格老先生着装传统，精神抖擞，语速极快，待人热情。朱彤馆长跟随他参观了博洛斯伯格在苏黎世的仓库和展厅，这个地方计划在未来两年内建成一个私人美术馆，专门展览安迪·沃霍尔和其挚友巴斯基亚(Jean-Michel Basquiat)等当代艺术家的作品。
与劳森伯格的藏品合影
博洛斯伯格先生的住宅位于瑞士的一座山顶上，是意大利当代设计兼建筑大师埃塔·索特萨斯(Ettore Sottsass)的作品。当他听说四方美术馆建筑群里的一个建筑也是出自索特萨斯之手，显得十分高兴，因为博洛斯伯格同时也是索特萨斯基金会的负责人。
收藏家博洛斯伯格先生的家
从博洛斯伯格的客厅望去，院里摆放着美国当代艺术家施拉博的雕塑作品，远处是瑞士最著名的神女峰。客厅的大墙面上，则悬挂着沃霍尔巨大的作品《最后的晚餐》。博洛斯伯格先生的收藏很丰富，除了现当代艺术作品外，还有很多古代的设计作品，极其珍贵。
收藏家博洛斯伯格先生的客厅
告别了博洛斯伯格先生，朱彤先生一行人来到当地著名的Kronenhalle餐厅。这里是瑞士最富传奇色彩的艺术餐厅，它历史悠久，曾是毕加索、米罗、劳森伯格等几代艺术家用餐饮酒的地方。餐厅的墙上挂满了艺术家的原作，即使在餐厅的主人去世后，艺术界上流社会依然不计成本地维护着这家餐厅的品质和传统。餐厅每天都吸引着瑞士乃至全球的艺术名流在此用餐，体验艺术的历史和发展脉络。朱彤先生于此就餐时，正对面就挂着夏加尔的原作，而背后是米罗的原作，距离头顶不足20公分。朱彤先生不禁感慨：欧洲人对艺术和艺术发展的尊重实在令人感叹!
用餐过后，朱彤先生会见了苏黎世美术馆(Kunsthalle Zurich)的馆长兼策展人芮芙(Beatrix Ruf)女士。她刚刚主持了卡特兰(Maurizio Cattelan)在达达发源地美术馆的一本新杂志的发布，她思维敏捷、洞察力极强，拥有对当代艺术的全球观。芮芙女士对于四方美术馆的发展提出了许多中肯的建议，朱彤先生立即代表四方美术馆邀请她在未来展开广泛的合作和交流，芮芙女士欣然接收。两人的见面从下午持续到晚上，内容十分充实。
博洛尼亚站
博洛尼亚拥有最古老的大学，是一个安静的略有诗意的城市，这不由地让朱彤先生想起了家乡南京。
离开博洛尼亚时，在火车站的玻璃上，有这样一行字，朱彤先生的意大利朋友翻译道：旅行不是件容易的事，你离开家乡，客行他地，但经历过这些，你会慢慢长大变得坚强。旅行中的又一次遇到这样诗意的场景!
威尼斯站
美丽的威尼斯
四方美术馆威尼斯双年展特别机构邀请展展览场地
这是朱彤先生第五次来威尼斯，前四次都是和双年展有关系，匆忙而过，人山人海。这次来访虽然还是和威尼斯双年展有关，不过清闲很多，朱彤先生也总算得闲品味威尼斯的美丽，感叹它不愧是全世界最美的城市。
在意大利与策展团队开会
四方美术馆将于2011年6月参加威尼斯双年展的特别机构邀请展，展览的地点位于威尼斯著名的Campo SS Giovanni e Paolo教堂(本地语：San Zanipolo)。由于文物保护的原因，布展成了一件十分困难的事情，到时需要好好的策划，以最好的方式展现出来自中国的魅力。
在威尼斯火车站朱彤先生送走了朋友们，独自一人搭乘水上巴士去机场，赶赴前往伦敦的飞机。沿途的美景惬意，临走时不禁赞叹：再见了美丽的威尼斯，我们六月再见!
伦敦站手记
朱彤馆长在前往赫斯特工作室的飞机上
伦敦市区阴雨连绵了好几日，今日的天气却特别晴朗。朱彤先生搭乘私人飞机从市区出发，鸟瞰伦敦，泰晤士河和伦敦眼尽收眼底，大约40分钟左右，飞机降落在达明·赫斯特(Damien Hirst)的工作室附近。赫斯特引领朱彤先生参观了他最重要的三个工作室，这里收藏着从他出道一直到现在的最重要的作品。除此之外，还有部分作品在为明年泰特的个展做着积极的准备。
与赫斯特的合影
直升机停靠在泰晤士河旁
赫斯特将一栋14世纪的古宅装修成了他的家，房子从地板到家具全都是他创作的艺术品。地板是十七、十八世纪时的墓碑，床头镶嵌着二十多个骷髅伦敦市区阴雨连绵了好几日，今日的天气却特别晴朗。朱彤先生搭乘私人飞机从市区出发，鸟瞰伦敦，泰晤士河和伦敦眼尽收眼底，大约40分钟左右，飞机降落在达明·赫斯特(Damien Hirst)的工作室附近。赫斯特引领朱彤先生参观了他最重要的三个工作室，这里收藏着从他出道一直到现在的最重要的作品。除此之外，还有部分作品在为明年泰特的个展做着积极的准备。
赫斯特将一栋14世纪的古宅装修成了他的家，房子从地板到家具全都是他创作的艺术品。地板是十七、十八世纪时的墓碑，床头镶嵌着二十多个骷髅 ，楼梯的护栏是插在骷髅头骨上的利剑，所有这些十字军的遗物都能在历史中找到出处。从对住所的装饰便可看出赫斯特对艺术的偏执，这些装潢在亚洲人看来，不免显得有些恐怖，可又是极其精致和唯美的。
对于赫斯特艺术的理解，似乎能从一张他17岁时的照片中找到答案。朱彤先生留心到在赫斯特工作室的墙上有一张非常特别的照片，照片是赫斯特与一位死去的老人的合影，他微笑的脸靠在老人安详的死去的面旁。朱彤先生问赫斯特，为什么会有这样一张作品?赫斯特说，虽然拍照时心里也有些恐惧，但总觉得青春和死亡其实离得很近。也许赫斯特对生命和死亡那些美丽的理解，就是从年轻时期开始的。
在赫斯特女儿的卧室里放置着一副昆斯作品，是一张有些卡通的油画儿。原来赫斯特收藏了大量他喜爱的作品，包括日本、韩国、美国、墨西哥等国艺术家的几百件作品。他甚至开玩笑说可以将作品借给朱彤先生做一个收藏展。
赫斯特人很谦和，朱彤先生与他相处得非常愉快。他们在工作室旁共进午餐，聊到许多艺术话题。朱彤先生向他详细介绍了四方美术馆的项目和未来的发展计划，并向他发出了开幕展的邀请，和他商讨了布展的方案，赫斯特十分认同，对四方表示出赞赏和祝愿，并希望能够前来助兴。届时喜爱赫斯特的广大中国艺术爱好者，便能在四方美术馆十月底的开幕展上大饱眼福了。
随即，赫斯特带领朱彤先生参观了他最新的工作室，工作室预计今年年底或明年年初完工，将集个人陈列馆和生活作品区为一体，高约20米，面积在15000平方米左右。据说这是赫斯特第一次带外国人看他在建的工作室，朱彤先生为此感到十分荣幸。
结束时，赫斯特送给朱彤先生一本画册，在扉页上画了他的鲨鱼、骷髅和蝴蝶。赫斯特思维开阔，人也幽默风趣，一路上他讲了很多笑话和段子，有一句话花朱彤先生觉得很有意思，也希望分享给大家——“赌场和教堂的区别在于：在赌场人们的祈祷是真诚的，但在教堂就不一定了。”
白立方老板杰·乔普林(Jay Jopling)的家位于伦敦最昂贵的富人区，一楼的一个区域是专门请赫斯特为他的女儿特别制作的，这里有四十多张赫斯特的画，主题是“幸福和天堂”。由于造价昂贵，乔普林分三到四年才付清了赫斯特的所有创作费用。杰·乔普林的收藏让人叹为观止，朱彤先生和他聊了很多关于艺术和未来的话题，赞叹他是所见最有深度及国际视野的画廊老板，不愧具有巨大的国际影响力。
与白立方的经理乔普林的合影
杰·乔普林和英国YBA(Young British Artist)运动有着密不可分的关系。他整日和赫斯特及翠西等人在一起，拥有极强的洞察力和敏感的艺术嗅觉。他不仅仅是一个商人，同时对新艺术的推东起着至关重要的作用，这也朱彤先生特别欣赏他的重要原因。YBA的成长史就是YBA的历史，白立方的成功也正是因为在YBA运动中造就的全球领先地位。
白立方从仓库、灯光到布展都十分专业，相当于一个高端美术馆的级别，刚刚开幕的展览策展人就是之前在泰特做过太阳的奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的策展人。白立方的后勤管理团队来自泰特，而他也大方表示愿意与四方美术馆分享他的经验和人员。朱彤先生和他的合影在他家二楼的客厅，背后的墙上是美国一件著名的当代艺术作品。
加里•休姆(Gary Hume)是英国很著名的当代艺术家，是朱彤先生很早就很喜欢的艺术家。当朱彤先生拜访他得时候，他正在筹备他明年的个展，令人惊叹的是，工作室里除了清洁人员，连一个助手都没有，每一个细节和过程都是他亲自把关。艺术家对艺术的真挚和作品的细节保持着最敏感的态度，值得尊重和学习。
与休姆的合影
休姆的作品
朱彤先生最后一位会见的艺术家是是印度在西方最著名的艺术家Raqib Shaw。他是一个同志，生活就像戏剧一样。他的情绪波动很大，一会儿笑得很疯狂，一会儿又忧郁悲伤，人却清纯善良。Raqib的家在他的工作室旁，里面布满了来自全世界的鲜花，就像梦境中的天堂，再加上屋里的镜子，让人不知是梦还是现实。
印度艺术家Raqib Shaw布满鲜花的家
印度艺术家Raqib Shaw
走进Raqib家中的客厅，这里摆放着一簇簇白色的菊花，一问才知道，是为了纪念一位刚刚在日本海啸中死去的助手。“死不一定是最坏的，每个人都有他的归属。”他最喜欢的中国演员是哥哥张国荣，最喜欢的外国电影是《霸王别姬》，他觉得张国荣在演自己，最后一跳也是最好的归属。Raqib的家美得让人窒息，空气中弥漫着刚刚吸过的大麻的香味，耳边荡漾着空灵的印度音乐，美得让人恍惚，又似乎闻得到死亡的味道。
他的心像水一样。Raqib认为人来到世间，每时每刻都让水洗去多余的外物，最终剩下灵魂。他是一个纯净且真挚的人，可能是同志的原因，他对美更有独特的敏感，他爱生命中的东西，爱这个世界，感慨这个世界给他的一切。朱彤先生邀请他来中国做项目，他觉得中国历史悠久，文明程度很高，让他感到极富挑战，不免有些惶恐。临走时，Raqib慷慨地将鲜花作为礼物送给朱彤先生及同行的朋友。
从Raqib的工作室出来，走在伦敦的街头，仿佛突然从虚幻走进现实。伦敦的阳光出奇得好，朋友对朱彤先生说：你真幸运，赶上了伦敦难得的好天气;朱彤先生开玩笑说：这不是我幸运，而是伦敦运气好，两人相望哈哈大笑。生活就是这样。用Raqib的一句话来说，艺术和生活真正的界限是非常模糊的，也是很难把握的。正是在这个临界点游走的时候，才能是最完美和最幸福的。
【编辑：singer】
