一等奖 《 生活？生活！系列3》张钊瀛 2009级 灯光装置
2011年3月26日，由四川美术学院油画系组织召开的“当代艺术文化语境中的绘画教学——当代艺术教育研讨会”，在位于四川美术学院新校区的当代艺术教育文献库艺术空间隆重举行。本次会议以“当代艺术文化语境中的绘画教学”为研讨主题，主要针对艺术教育如何培养学生与时代同步的创造性思维能力和创作智慧；以及教师在完成规定的技艺性教学的同时，如何让学生了解当代艺术、当代绘画所发生的变化；如何解决既有技艺基础训练和当代艺术观念培养之间的矛盾, 特别是如何处理绘画传统媒介与其它新的艺术手段及媒介之间的关系等现实问题展开讨论。全国多位著名批评家、策展人、艺术家、媒体代表应邀出席本届学术研讨会并宣读论文。编者也就围绕本次活动与会议组织者川美油画系的负责人庞茂琨教授展开了关于川美油画系近年来教学与创作的深度探讨。
宁佳（以下简称宁）：请问作为一个教学单位为什么会举办这样一次全国性质的学术会议，这是基于怎样的考虑？
庞茂琨（以下简称庞）：我经常被学生问到：究竟该如何去把握艺术创作的方向？我感到在今天，这不仅是一个教学问题，更是一个关于自我设计、自我塑造的问题。那么，学院教学就不能再简单地只是把经典的、成熟的、经过整理的知识成果或技能、技艺教给学生。对于今天的艺术教育而言，更为重要地是要培养学生与时代同步的创造性思维能力和创作智慧，那么如何解决这样一种滞后，是现在中国艺术院校，尤其是绘画教学必须面对的现实问题，这就是我们举办会议的初衷。
另外，我们也充分注意近年来在当代艺术领域所发生的诸多变化；而这些变化和学院教学究竟应该发生怎样的联系？比如说，教师的具体教学有了越来越多个人自由发挥的成分，一方面带来教学活动中艺术多元化的张力，但也难免各自为政的弊病。此外，在完成规定的技艺性教学的同时，如何让学生了解当代艺术、当代绘画所发生的变化，成为教学组织者和教师必须去研究的问题。以及如何解决既有技艺基础训练和当代艺术观念培养之间的矛盾？如何处理绘画传统媒介与其它新的艺术手段及媒介之间的关系等问题。当然，艺术教学的创新不是一蹴而就的，我们需要集思广益、兼容并包，并不断接受实践和社会的检验，需要不同的声音来探讨和追寻多样化的教学生态。
所以，带着这样的疑问，利用我们年度的重点学术活动——学生作品年展，组织召开本次会议。同时希望通过此次会议来调整我们自身的学术研究思路、扩展学术研究视野，从而更有效地推进实验性艺术教育活动的开展、提升艺术教育研究质量，缩小我们与国内外同领域学术研究的差距。其次，也可以在交流对话中显现我校在近几年来在教学改革中的成就、特色，扩展其社会影响力，同时也确认我校自身在观念、方法等方面的不足，从而积极促进我校在开展实验性艺术教学活动的自觉意识。
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一等奖 《case系列》李华 丙烯 200x300cm 2009级研 指导教师：李强
总言之，作为四川美术学院近年来具有针对性地召开的一次当代艺术教育学术研讨会,我们希望通过交流、对话，来展开有关当代艺术教育理论和实践方面探索的经验与成就，从中吸取解决当代艺术教育所面临问题的最有价值的借鉴和智慧。
宁：我们都知道，自2006年川美油画系搬迁大学城新校区后，其学科建设及教学改革正经历新一轮的蜕变过程，那么请您谈一下，这些举措主要基于怎样的考虑？
庞：进入2000年以来，我们看到：一方面，当下艺术的发展与科技结合得越发紧密，层出不穷的新媒材为艺术形式的拓展催生出多重可能性。油画作为一门传统的架上艺术，正经历着前所未有的观念更新的冲击。另一方面，中国当代艺术的发展已经渐入佳境，大大小小的艺术活动，将当代艺术发展带入了一个全面上升的时期，这也为川美油画的焕发新生提供了更多的机遇。此外，近几年也出现了大批有着新思维的学生群体。面对诸多新的转变，我们的教学模式也必须进行适当的调整，才能适应整个艺术发展趋势。
而作为一个以研究“油画媒材”作为主要绘画创作手段和专业主攻方向的教学与研究单位，学术的传承是最根本,也是最关键的一点。多年来，川美油画系都强调“包容、自由、提倡自我”的人才培养方法，强调艺术创作实践的多元化。就是希望促进教学与时代、社会的发展同步联系，做到教学概念不断拓宽以及有条不紊地进行教学改革。因为这其中牵涉到学习究竟是目的还是手段，也关系到我们的最终培养目标是否为培养新型艺术人才的问题。经过了多年来的关于教学改革思考、交流、摸索和研究，现在油画系在倡导创新、包容的学术环境的基础上，树立“创作课教学带动学科建设”的中心地位，全面实施实验性的艺术教学方式。其目的十分明确，优势也特别明显，就是从适应时代发展要求的角度培养思维多元、素质全面的创新型人才，行之有效地发挥实验性艺术教学对于思维、素质的导向、激励作用，使开放型的思维启发替代制约型的思维认定，使创造性思维的实践替换既定思维的传授，并使学生从以往单一的惯常思维模式转变为多向度的思维发散。这对于一个生发艺术创作的集散地而言是可贵的，对于传承学统而言也是尤为重要的。
宁：那么川美油画系近年来究竟是怎样将实验性教育融入到日常的教学过程当中？与其他院校的相同系科相比，我们的优势又体现在哪里？
庞：首先，我们认为与传统的艺术教学不同，实验性艺术教学它是从非线性、立体化的角度出发，将艺术教育从片面、拘谨的技术、技能型教育转变为长久、自信的思维型教育，来发掘培养学生的艺术创作个性。
所以，油画教学改革的首要难题是如何确立新的教学目标，而以“创作课教学”为核心的提出正是为了解决这个问题。具体而言，我自2006年开始对大纲的结构进行调整，到目前为止已基本完成，使得大纲更加科学合理。在新大纲中进一步强调通过有步骤、有计划的训练，使学生在熟练掌握本专业技能的同时，拓宽专业面，获得较好的艺术修养和审美能力，有能力创造性地进行艺术创作和艺术研究，并获得一定的实际工作能力，达到个人能力的整合。
此外，我们都知道油画系活跃的艺术状态是川美油画人几十年来不断创新、探索的结果，特别是与油画系推行实验班制度和原第三工作室的努力分不开。要使川美油画的学术传承得到持续发展，就必须将“创新”的理念延续下去。尤其是在今天，传统绘画面临着创作方式的拓宽，当代艺术不断出现新的媒介方式，也为绘画创作打破自身局限，寻求新的创作元素及观念带来了新思路。基于以上这些考虑，我们于2006年开始，推进工作室制向课程制的转化。将第三工作室的新媒介、新材料研究的优质课程推演到全系学生的四年学习中来。从目前情况来看，成效比较显著。同时，传统技艺型的基础课也围绕“创作课教学”为中心做出调整，课程设置变得目的性更为明确，“在创作中寻找需要的基础”真正使得教室成为吸引学生的场所。
二等奖 《made in Chongqing No.1》张鑫 油画 150x130cm 指导老师：熊莉钧、王朝刚
那么与国内其他院校的同类学科相比，川美的油画学科的特点体现在：首先是它的历史积淀和学术传统方面，这是大家有目共睹的；其次，油画系有一个具备较强研究实力的学术队伍，有一批具有广泛社会影响、学术造诣高的学科带头人和青年骨干教师，他们勤于探索、勇于创新，在艺术创作上风格多样，成绩突出；然后是师生们具有开拓创新的意识，有大量作品入选国际及国家级重要展览并获奖，对外交流及出国参展、举办个展的数量不断增长，他们在国内外一些重要展览或出版物上的曝光率与国内同类学科相比也是相对突出的；同时，教学上组成以教研室为教学单位的不同实验性教学实体，实施着不同方式和内容的教学及科研项目，培养出不少在国内外皆负盛名的人材。
此外，油画系在教学中也加强了展览的分量，完善教学展览与教学检查结合的方式。通过各种内容的阶段性展览，使教学的过程开放化，而教室的身份也在一个阶段的创作空间之后转化为一个展示的空间，成为一个交流、反馈的平台。因为，学习和创作应是一个开放的过程，一方面需要源源不断从外界“输入”知识与信息的养料，另一方面也要定期将这种养料哺育的结局“输出”到外界去获得反馈信息，使作品在个体与社会的互动之中成熟与完善起来。
宁：这种创新型的教学模式对于整个油画系的学科建设而言，无疑是良性的，它所展示出来的优势大家也有目共睹，但我有一点疑问的是，学生作为其中的教学接受者，他们从先前传统的教学方式中一下推至一个如此宽松的实验型教学环境中，会不会出现一些不适应，那么对此，我们又主要做了哪些工作呢？
庞：这是难免的，但是这种不适应非常短暂。它主要来源于本科生，因为他们刚从应试型的教育模式中解脱出来，学习的方式还带有先前教育的一定惯性，一下进入到这样的学习环境中，没有了那种喝令式的管制，也没有了单纯的、惟一的课堂教学方式，有些同学就会对这种教学模式产生一些质疑；而研究生就没有问题。但是很快，这种不适应就会消失。因为至少目前来看，实验型教学对于当下的艺术教育而言，它是最适合的。
当然，我们也在教学当中穿插了一些开放的办学方式，来丰富教学活动，激发学生的学习创作热情。比如，组织学生外出进行艺术考察，参观画廊、美术馆等艺术机构，让他们对当代艺术现场进行直观的感受、学习，在生活中对艺术进行思考、探索。此外，为了使教学更专业，我们于2006年创建了“当代艺术教育文献库”这样一个独立的学术机构，2010年获“人才培养模式创新性实验区”称号。其作用就是致力于搭建独立的档案馆、艺术信息的交流平台、课程教学的服务中心。用于满足研究生及本科创新实验性教学的需要，同时全面带动四川美院油画系的教学改革。同时让学生以志愿者的形式切实参与其中，使其在实践中成长，实现学以致用，这在很大程度上调动了学生的学习积极性与主动性。因此文献库的建立在解决实际的教学上解决了以下几个问题：改善艺术类学生学习资源匮乏，视野局限的问题。 改善艺术类课程教学有较大随意性和偶然性的问题。多媒体信息系统的建设解决艺术类教学教材贫乏的问题。
二等奖 《大都市——邂逅》陈一墨 油画200x150cm 2009级研 指导教师：庞茂琨.
二等奖 《酣睡1》张显飞 油画 150x160cm 2008级研 指导教师：陈树中
二等奖 《人物》梁旭 油画 40x50cm 2010级 指导教师：沈桦
二等奖 《胎记no.1》王海明 油画 200x150cm 2009级研 指导教师：庞茂琨
三等奖 《芭蕉树》周云姗 油画120x120cm 2008级研 指导教师：翁凯旋
三等奖 《彼岸花系列》 胡顺香 53x68cm 布面油画2007级 指导教师：李强
三等奖 《吊灯》张振学 油画 175x175cm 2008级研 指导教师：郭晋
三等奖 《盒》郑菁 油画 2009级研 指导教师：钟飚
三等奖 《思想标本》李明仁 2008级 装置 指导教师：郑力
三等奖 《小城的进程》周云姗 油画120x120cm 2008级研 指导教师：翁凯旋
文献库提名奖 《人间游戏》张钊瀛 2009级 装置 指导教师：陈树中
文献库提名奖 《山寨系列》龙雪梅 2007级 综合材料 指导教师：杨劲松
文献库提名奖 《无题》赵新宇 2008级 装置 指导教师：王朝刚
【编辑：汤志圆】
