展览宣传海报
“现在人们总喜欢很强的造型，比如广州塔。这可能是因为大家的视觉经验过少，说白了就是因为之前太穷了。造型绝不应该是摄影的核心。”
本次在广州惊蛰艺术空间的展览主题为“圈/零”：彩色的36张照片为‘圈’，30张黑白照片是为‘零’。
什么是圈？“圈是以造型的方式来展示空间，比如古建筑。在这些空间中，不存在人的形象，摄影师身在其中，观者会感觉自己与拍摄照片的人站在同一个角度，用一种共同观察的方式来感知空间”。什么是零？“零，是回到原点之意。这些黑白影像旨在‘反造型’。因为造型已经成为很多现代艺术家赖以生存的生产方式，在建筑上尤其如此，比如央视大楼、广州塔，它们的造型是被造出来分散注意力的。这绝不应该是摄影的核心。”
什么是反造型？“反造型就是要让摄影回到摄影的基本方式：用摄影的方式来摄影。我希望在按快门的时候就已决定了照片的大部分，而不是凭着后期来‘制作’照片。在这次展览中，基本上都是底片放大，甚至连暗房也没有做太久，只用黑白灰之间最基本的反差。”要做到反造型，就“要相信你手里的那架相机”。“做一个装置再把它拍下来，可能也会有很不错的效果，但这与摄影的本质还是有差别的。”
在遇上傅沙和张海儿之前，马岭对摄影一无所知。他只是凭着蛮力和热情扎在摇滚圈里，拍那里面的残酷青春。在离开《新周刊》之后，马岭在摄影和杂志江湖兀自走了一段远路，收集光线的美感，思索自己的世界。“这66张照片表达着现在的我对于世界的理解，它们并不是我11年摄影生涯的最佳摄影集，而是现在的我所挑选出来的最有意义的照片”，马岭说。
策展人是广东美术馆新闻与影像部副主任梁洁，她说：“这一次将展出马岭在2009年获得亚洲出版协会卓越特写摄影奖的作品《幻影长江》，还有从未出版过的黑白系列《反造型》。若你对生活和摄影都足够敏感，你就能从这些如他本人一样修饰很少的照片中，看到他想体现的生活价值。”
【编辑：冯漫雨】
